光头顽主简介
本名李小强，辽宁省开原县人，1963。1983考入鲁迅美术学院装饰设计系，1987本科毕业，进入辽宁电视台电视剧中心工作。曾担任道具、美工、美术设计师。
中文名:李小强。
别名:光头顽主
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:辽宁省开远市。
出生日期:1963年3月
职业:艺术家、导演、画家、作家
毕业院校:鲁迅美术学院。
信仰:没有
代表作品:《袁崇焕》《荒野》《糖球火车》《苦甜的日子》。
亲身经历
参与了电视剧《袁崇焕》《莽原》的拍摄。
65438-0992，加入辽宁电视台方正电视电影制作有限公司任总导演，做过多部影视广告的策划和导演。
1993成立了自己的广告公司——太阳传播。曾与日本著名歌手酒井法子、著名演员赵本山、孙飞虎、李家纯、李成儒等合作广告制作，并为酒井法子创作了第一首中文歌词。
65438-0998在辽宁电视台电视剧中心从事编剧、编导工作。
2003年开始玻璃艺术创作，创作作品近百件。《玻璃艺术》杂志对他的创作经历做了专题报道，为多家酒店和机构创作过玻璃艺术。
2006年开始创作和研究当代水墨画，创作了数百件艺术作品。
个人绘画风格
他的画会让你感受到一个知识分子的内心挣扎。他很痛苦，对社会很无助。有人问:秃头顽主的画是实验水墨画吗？是新文人画吗？都有，都没有。在他的作品中，既有实验水墨的淋漓和多样，也有新文人画对社会的抨击和戏谑。他是一个游走在传承与反叛之间，不断否定社会和自己的画家。虽然他所代表的理念不被主流社会认可。但他是一个客观的存在，他的存在让人们更加了解当今绘画中真实的情感因素。秃顶顽固的人的画在风格上有点压抑和压抑，但总能激发你关注当下社会正在发生的事情。中国的水墨画不太涉及工业题材，这和传统文人的意识形态有关。大多表现出文人的林泉心思想和对道教的真诚观，很少关注个人身边发生的事情。他们的作品总是转瞬即逝，毫无价值。
艺术成就
2011年9月，个人当代水墨作品展第一场在北京蓝色画廊举办。其创作理念和作品曾被《新民周刊》、《什邡艺术》、《藏画导报》采访报道。
2012年9月22日，他和刘树勇在中央财经大学学术报告厅创办了当代水墨画展“看看现实，想想自己”。
2012 10 10月12受邀参加由中国工艺美术协会玻璃艺术委员会和芬兰阿尔托大学创办的中芬玻璃艺术展，代表作《小黄人》和《鸟笼》。
秃头顽主的作品用玻璃材质的矛盾反映了现实生活中人的矛盾。他认为玻璃材料具有和人一样的精神，复杂和简单交织在一起，所以玻璃和生命一样迷人；胡金立的作品陡峭而富有精神，而“随心所欲”是文立给玻璃下的定义，他的玻璃是他的精神所在。
社会评估
关于古老的固执
我大学学的是艺术设计专业，那时候叫装修专业。
鲁迅美术学院是北方很难的学校。当时本科一年招生100多名，能考的有8000多名。在家做了一年的黄泥雕像，准备考雕塑专业，但是素描水平不达标，最后转到了这个装修专业。
大学毕业后分配到电视台，做了几年电视剧美工，然后开始做广告公司。因为我很喜欢拍广告，那些年我很漂亮，很多大牌如酒井法子、赵本山、李家纯都为我工作过。工作了几年，属于经营不善的那一批，广告公司倒闭了。又开始写剧本，玩玻璃艺术，烧了很多钱，写了很多字，没做成大事。
现在开始画画，总有一些人不为物质和金钱而活，我就是其中之一。
实验水墨画
实验水墨是一种使用中国传统绘画材料，但不遵循传统技法的绘画表现形式。当社会进入知识爆炸时代，信息和价值观也是多元化的。如果水墨画还是沿用传统的方法，会感觉明显落后。文化的概念随着时代的进步而变化。水墨画在中国已经走了两千多年，它的技法或表现形式有很多公式，但还是有变化的。这样的变化非常符合两千多年来农业社会的舒缓氛围。
当中国进入一个电子化、数字化的时代，这样的变化非常陡峭和迅速，画家们一时无所适从，因为探索总是要付出探索者的代价，一种新风格的形成需要时间的积累，才能得到更多人的认可。
当朱耷先生用笔墨表达他心中的惆怅和愤懑时，他决定用图画说话，然后他有了大眼睛和白眼睛，然后他有了不屈的眼睛。他实验，他说话，不是为了单纯的笔墨快感，而是用另类的形象代表自己在当时的社会表达自己的委屈。
关于技术和概念
朱耷以一种呆鸟小鹿站在枯山与薄水之间的风格来表达自己想说的话，赢得了当时和后来观众的认可，这并不容易，但这足以证明，所有的人类都需要艺术形式的创新，这符合人性的一些弱点——喜新厌旧。
我拿起画笔的时候从来不想站在古人的肩膀上，因为我无法爬过文人两千年来在缓慢的时间里摸索出来的技法，比如山水、人物，还有古人穿着长袍马褂蹲在池塘边的构图和内容。即使模仿的很逼真，画家也可以拿着手机讲东西，我觉得这是一种相当荒诞的搭配和行为。
我拿起磨砂刷和大大小小的软羊毛油画笔，蘸上墨水涂抹在宣纸上，因为很多时候工具决定了你的绘画风格。画了一年，知道实验可行，因为人家不在乎你的工艺，很多专业人士都接受，喜欢。我画的人物都不是古代人，吴代当的表达方式也不恰当。刷子可以用来在宣纸上画墨水。
其实工具只是画风的外在因素，决定画风的是作者的思想素质和为世界服务的观念。在绘画中传达抒情的嘲讽；或者玩恶讽刺；或者赞美宣传；都是从笔中透露出画家的字。无论是笔锋还是内容，作者都有自己的思考，有自己的处境。概念第一不是空话。当朱耷先生拿起一支笔，勾上一个鸟窝，他一定会把思绪放在那个眼窝里，眯着眼看着这个世界，或者看着天空，都在表达自己的愤懑和无奈。当郑板桥只画竹子的时候，他会觉得一顶黑帽子制约了他的行为，因为没有人会说画几捆竹子是反骨的。梵高的笔触温暖而激荡。麦田金色的天空中，一群乌鸦是他孤独而即将崩溃的生命的最后一次绝唱！.....这些画表达了画家的想法。无论他们关注的是风景还是人，或者他们不知道自己用什么方法创作作品，但他们不知道。
关于裸体小人
当我想用笔说话时，我必须找到合适的语言来表达我的想法，就像我用什么工具吃什么食物一样。画家在社会中扮演着观察者和角色的角色。当你在这个不公平的社会里看到不公平的事情，你就画不出一个浪漫的夜晚。虽然很如画，很养眼，但我不想成为这样的画家，因为那些东西不是我想说的。
因为衣服，人类被划分为阶级。好像因为一套衣服就把人分成了好几个阶层。所以脱下衣服看看？我见人就分男女胖瘦。他们赤裸裸来到这个世界，生来平等。用裸体来表现人类的行为似乎不现实，但绘画并不是现实的真实写照。它要求在摄影之外，以作者的视角传达想法和思想，而这种传达要把绘画的全部感受呈现给观者，并唤起作者的* * *声。这种* *声或悦或舒或怨或思，这就是绘画的作用。如果它有这样的功能，绘画就不仅仅是一件墙上有花的装饰品了。
裸体人物更自由地表达他们的内容。他们在纸上做的很多事情都是图像背后的意识形态，同时又符合当代艺术的语境和理念，当裸体黄种人赚圆眼睛看世界的时候，我看到他们的眼睛里充满了我的很多想法。我记得一句话:我思故我在！
小黄人可以在这个有人居住的地球上做任何事情，并传达多重含义。这是我正在寻找的符号。
老倔观点1-绘画是什么？
画画是个人行为，只要不触犯法律，不触权威人士的腰，就会给自己带来麻烦。那么，绘画艺术就是一只自由的鸟。
一只自由的鸟可以在天上飞，当然它也可以到地上捡谷物，它也可以在午夜在树上唱歌。
纸是用来画的，墨是用来擦的。至于怎么擦，那是你心里的方向。
画画不仅仅是宣传，虽然可以宣传一个魔鬼的伟大。
画不仅可以装饰，虽然可以挂在墙上掩盖你的保险箱。
画画可以变成钱，但是为了钱画画是一个很有前途的职业。
如果画画能中大奖，大奖可能会控制你。
画画也是在说话。我想说什么就画什么，因为我会用画说话。
绘画有多种语言。
有人说中国画要有扎实的基础，要有传统，要有程序。
谁规定的？黄瞎了，用秃笔戳的时候，会不会想着砍斧子或者穿麻？
流传下来的只是语言。在我们步入电脑时代的今天，你依然要卑躬屈膝，依然满嘴文言文。那是对古代的模仿。
老顽固观点2——笔墨要跟着时代走。
“笔墨当随时代”是清代画家石涛的一句名言，充分体现了他对“导演和谐”思想的深刻理解。对李来说，这是他对中国画发展的精辟论述；对石来说，这是他对中国画的创新理念。然而，中国画的“笔墨”应该如何“与时俱进”？
石涛提出“笔墨当随时代”有三层含义。第一，所谓“笔墨”代表了中国的传统文化，中国画因中国的“笔墨”而形成了中国画艺术的特色；其次，所谓“与时俱进”是中国画发展的原则和标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息和风格，否则会使中国画的发展失去独创性，甚至停滞不前。第三，笔墨也是材料和工具，和西方的油画颜料一样，是“艺术”的载体。只有通过艺术家的艺术思维，笔墨才能产生中国画特有的艺术性和神秘性。
事实上，外国油画家一直在随着时代的变化而改变油画的笔墨。从印象派开始，西方绘画的笔墨进入了擦、画、勾、点、刷等笔法变化阶段。这些笔法的变化和大脑视觉的错位，产生了许多绘画风格，让人感受到绘画带给感官的刺激和愉悦。
中国宣纸和笔墨一直随着时代的进步而变化，但比外国的画保守得多。一些古典传统的倡导者把不遵循古典笔法的作品视为异端。虽然不敢采取行动惩罚他们，但语言文字的攻击从未停止。
最强的力量来自下层的书画收藏者和购买者，因为这些人不了解艺术的基本历史情况，他们的欣赏水平是建立在普通人的“形象”上的。所以当画作以低俗的方式展示时，可以获得利益的回报。
新的笔法被很多人接受需要时间，但只有创新的笔法才是绘画时有趣的。笔法就是这样，画的内容其实应该是随着时代变化的。这个电子时代，不再有树篱采菊，悠然见南山的意境和节奏。.......
咳咳！谁愿意画怎么画！画画是一种行为，在自己的空间里有绝对的自由！
秃顶顽固的人
李云
夜晚永远属于那些思考者，夜晚的宁静可以让那些在别人眼中被视为疯狂的人穿越历史的尘埃找到自己内心的天堂。夜晚的美丽不被害怕它的人欣赏，独自享受它的人显然是快乐的。
沈阳有个秃顶倔强的人，叫李小强，写散文，画图画。他的画会让你感受到他内心的挣扎。他对社会是痛苦而无奈的。他是一个在黑暗中思考的人。《光头顽主》这幅画是实验性水墨画吗？是新文人画吗？两者有真有假。在他的作品中，既有淋漓多样的实验水墨画，也有新文人画对社会的抨击和戏谑。他是一个游走在传承与反叛之间，不断否定社会和自己的画家。虽然他所代表的思想不被主流社会认可，但他是存在的，他的存在让人们进一步了解了当今绘画中真实的情感因素。说到实验水墨，就不能不提到吴冠中，他对于当代实验水墨来说，无疑是一个里程碑式的人物。虽然有人否认他的作品是“洋垃圾”，但我们不能不承认他对中国当代实验水墨的意义。作为一种实验艺术，它的存在本身就是对传统艺术的一种破坏，这种破坏力是积极的，不会留下任何传统价值。然而，实验水墨画的生命力却在今天多元的背景下不断延伸，这是很多人不曾想到的。吴冠中的彩墨作品多以明亮的色调和大面积的虚线构成，以取悦观众。就他的图片的内在含义而言，它并不独立于思想内容。也可以说，如果我们把他象征性的东西剥开，你会发现他很空虚，甚至很无聊。他的里程碑意义在于，他把中国传统水墨画艺术引向了更容易被中西接受的视觉艺术新领域。但他未能抓住中西文化最根本的东西，大部分作品偏离了文化的本质。就对实验水墨画思想体系的贡献而言，他的意义并不大，可以说没有价值。在今天，人们应该更加关注实验水墨的内在思想，而从事实验水墨创作的人，也因为不断有具有思想内涵的新作问世，在不同的精神观念上引起了人们的关注。从吴冠中的表面抽象到多元，实验水墨正走向自己的成熟，这是基于这个多元世界中独特的文化背景。
沈阳作为一个工业城市，在旧城改造中自然会留下一些破旧的厂房和带有异己性质的房屋。作为一个生活在沈阳的人，秃顶倔强的人无疑是充满感情的，而这种感情的背后是复杂的个人情感，留恋和一点点的向往。一个画家关注身边将要失去的一切是必要的，也是负责任的，所以我们看到了他以钢厂和沈阳街头为主题的一系列作品。他的画是压抑的，压抑的，他的画总是让你关注这里正在发生的事情。。光头倔男写这个题材明显是个人化的，画的扎实，内容丰富。在这种笔墨中，他用的是西文，这来自于他在鲁迅美术学院良好的基础训练。就笔墨的表达语言而言，光头顽主的笔墨无疑是朴素的。他没有传统画家那种好的表面功力，可以说没有受过很好的国画训练。不像某些所谓的传统画家，他一直追求笔墨技法，最终成为一个被笔墨困住的人。他并不像某些所谓的实验水墨画家那样过于渴求西方潮流和新思想，而是用自己的知识尽可能地反映自己的生活。水墨画在表现物体本质的时候，国画更强调骨线的造型能力，而这种能力的培养来源于对书法的理解和练习。骨线之美更为内敛，不能体现物体的本质。虽然国画中对骨法一直有严格的要求，但这种笔法与所表现的事物本质相去甚远，比物象的表面形态更接近人的内在认识。在当代意义上，实验水墨丰富了中国画的表现力，解决了传统中国画在体量和光感上的软肋。同时，他的审美取向与人们固有的审美习惯相悖。我们可以从秃顶顽固的人的工作平台上看到他对光线的处理。他的画很丰富，有典型的点线、块的构图效果。他不同于李可染山水画中的逆光式和吴冠中的五彩，而是用单一的语言来处理。在一些传统流派眼里，实验水墨很难被接受，但你不能不承认实验水墨在现代的价值。
我们看他的作品，总会感觉到那个秃顶顽固的人在说什么。看他的都市水墨系列，有一种强烈的个人压抑感。水墨多以灰色调搭配浅色活动画面的质感，给人以这座即将失落的城市的记忆。这种带有明显个人好恶的情绪，反映了作者自己在画面空间转换过程中的情绪。他不同于近代一些创造思想的人的作品。他更多的是在描述自己对这座城市的理解。他想通过作品告诉人们，他是一个怀旧的人，是一个对事物有美好憧憬的“病态的人”。不像有些人，他不过度的宣泄画面，造成画面主题和笔墨语言的割裂感。很多实验性的水墨画都是靠色彩的变化和点线面的构成来支撑画面的，但是这种简单的作品是不可能有生命力的，是做出来的。他们不通过画面告诉人自己的感受和想法，手法本身也很容易模仿。他们的存在，更是让所谓的传统主流人物绘画难以获得实验性的水墨画。从实验水墨画的出现到它们的多样化，与它们自身技法的薄弱有着直接的关系。他们在尝试各种媒介来丰富自己画面的表现力，而这种表现力的背后是他们思想的不稳定和不加筛选地盲目引进西方新潮思想。他们对传统水墨画毫无畏惧，这种不畏惧也是推动当代水墨画发展的动力。他们不同于刘海粟、林风眠、徐悲鸿，而是完全放弃了传统。在传统学派的眼中，他们相当于画家或者他们是画家。一个不敢放弃传统的人是不可能有新的生命力的。在作品《梦钢城》中，一个光头倔强的人，我们很难看到传统技法的影子。他对画面质感的把握恰到好处，这是传统技法无法体现的。传统技法的表现是个体对事物的内心体验。从董其昌的南北宗到四王龙脉的学说，其实就是心与笔墨的关系，过分强调心与笔墨的作用。用传统技法是不可能画出这么现代的作品的。它是非常西方的，也是中国的媒体语言。你不能简单的把它看成是中国画嫁接西画的产物，也不能用传统思维去理解，因为他的出现是在告诉人们，再好的东西也得改变，即使你不想接受，那也是你的问题。历史不会因为你的好恶而改变它的运行轨迹。
我们讨论徐悲鸿的意义是没有意义的。他对中国画的改进必然具有深远的意义，而这种改进已经成为中国美术教育的全部。写实绘画因其自身的生命力服务于政治需要，是任何一种绘画都无法取代的。八五的内因不是画种的革命，而是人们思想的裂变。新文人画的出现也不是在批判传统，而是把它放在另一个空间里看传统的价值。当农业文明转向工业文明时，固守农业文明的意识形态是消极的，而且这种消极不是某些人所说的回归传统，而回归传统的最终结果是僵尸复活！没有中间的和解路线，只能基于我们自己民族的发展。在工业文明的今天，中国必须要有相应的艺术作品，你不要指望我们的家里会有重大革命历史题材的作品，也不要指望将来为了艺术化而充斥着与民国时期一模一样的画风，因为时代的进程不会随着个人意识而改变。我们必须明白，新文人画的存在是不可避免的，谁也不能忽视它。如果你忽略了他的存在，你注定是一个不懂社会发展和艺术进化的人！一个画家所做的，根本不是为了炫耀他的技巧，而是在不断的思考中，把你所看到的，以绘画的形式无情地揭露出来。人们通过你的画来思考和认识。诚然，画家不是哲学家，但他必须有哲学家的思想和行动。扬州八怪所代表的笔墨精神本身就是对那个时代的反叛，而这种反叛精神在数百年后成为了人们心中永恒的经典，没有人会去讨论它们是否合理，是否具有文化意义。我们看着秃头和固执的人的一系列数字。他不同于大学里学生画的毫无生气的死板人物画，也不同于传统的讲究笔墨技法的文人画。而是在讲述自己对社会现实的看法。他不采用传统的笔墨技法，而是更多地采用块构图和水墨渗透。他不同于刘二刚的新瓶装旧酒，不同于朱新建的瑰丽风韵，但他的作品更贴近现实生活，他的人物作品总是告诉你社会是什么样子的。我不否认秃头固执的人有很多作品在传统派眼里是不成功的。肤浅的传统手法是他们容易攻击他的原因。但是当你用严格的技法要求一个人借助绘画来表达自己的时候，你其实是落伍了！
抛弃传统技法是危险的、不确定的，因为绘画作品的最终结果是让观众接受你传达的信息。传统惯性比自我嫁接容易得多，也有群众基础。但是，没有自我认同和自我意识的作品最终会被历史淘汰，艺术发展的历史不可能是一成不变的，人们的审美趣味会随着历史的变化而变化。不是每一对秃顶顽固的人的作品都很精彩，但他的每一对作品都有深刻的寓意。揭露社会本身的目的不是批判而是展现给大众，让人们进入一种反思社会的状态，这是画家而不是空洞的语言符号最根本的终结。毫无疑问，光头顽主的个人意识很强的作品，都是赤裸裸的黄色人物。这些人物的创作和其他人的作品不一样。他的思想意蕴，显然是针对目前一些人关注的问题。他没有把这些小人物替换在传统的生活环境中，也不像刘二刚的作品那样强调笔墨趣味，而是直接以戏谑的方式在画面中表现出来，没有突出技法的重要性和水墨复杂的肌理效果。这很简单，但更深刻！在评论家看来，这些作品远非完美，没有更高的市场价值。但它们的存在确实是必要的，因为作为一个画家的艺术符号，他并不需要用市场价值和风格化的完美来证明自己的艺术作品。他表达的是画家自己对自己的拷问。
新文人画以其不断挑战精神的深刻内涵，一再追问我们，什么是绘画？什么是传统？