文艺复兴时期欧洲的绘画主要有哪些流派？

在意大利北部，文艺复兴进入黎明阶段不是很清楚，也就是说，它是

艺术

发展也拖了后期哥特思潮的影响，大概从14年底开始。在南方进步思潮的冲击下，这种晚期哥特艺术开始呈现出新的趋势。而意大利的其他城市，尤其是威尼斯、比萨和热那亚，在12和13世纪处于西欧与东方贸易的整个中介区，而十字军东征排除了拜占庭、阿拉伯人和地中海地区的贸易利益后，那里的手工业生产如雨后春笋般形成高潮，这些城市的文化高潮也随之出现。5世纪的意大利美术，由于各个城市的经济政治情况不同，形成了以各个城市为中心的派别，中心城市佛罗伦萨集中了最多的艺术家。

佛罗伦萨画派人才辈出，他们的创作也各显神通。但就艺术倾向和创作特点而言，大致有三条主线。这三条主线中各有代表:波提切利、利比、柯西莫等画家可以作为一条主线，他们有进步的人文主义思想，但他们的艺术趋于高贵有力；一条主线，以Killandayo为代表，主张生命表达。他们在画坛出现的比较早，技巧可能略显幼稚，形象多为叙事性。第三条主线，无疑应该以达芬奇为代表，这是一条新的现实主义路线。

如果说乔托是意大利写实绘画的开创者，那么100年后出生于佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利就是这条艺术道路的开创者。15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日益繁荣，文化也是意大利最发达的。城市的新兴力量是市民阶层(也就是资产阶级的前身)，他们是这个城市的文艺客户。但是当时的贵族和教皇的影响力还是很强大的，这和文艺上新兴的市民阶层肯定是有冲突的，波提切利成长在佛罗伦萨共和国政权逐渐集中在一个银行业巨头——美第奇家族手中的时代。15年70年代中期以后，受到劳伦佐美第奇家族的青睐，他的艺术多少沾染了一些宫廷贵族文化。但他也是著名僧侣画家菲利波·利比的学生。利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。利比去世后，波提切利崇拜更激进的佛罗伦萨左翼画家安·博拉约罗(Ann Bolayoro)和韦·罗基奥(Wei Rocchio)的艺术，并担任他们的助手。因此，作为佛罗伦萨的最后一位大师，波提切利的艺术思想充满了矛盾。

奇兰达约是早期意大利文艺复兴的代表。他的原名是皮戈蒂。Killandayo是他的昵称(意思是“花环制造者”)。后来随画家阿拉伊索·巴达维涅茨基(Alaiso Badaviniecki)学习油画，名字就不改了。Killandayo的绘画形象以严格符合透视法则，非常注重写实而闻名，人物和道具都非常立体(有人说他的色彩略逊一筹)。基兰达早年在罗马学习古代艺术，临摹了大量建筑装饰图案。这些收获都体现在他后来的画作中。此外，Killandayo在他的艺术中关心周围生活的现实，1480年，他在佛罗伦萨Vornison教堂的一个礼拜堂里画了许多真人肖像，这在当时确实令人耳目一新。

莱昂纳多·达·芬奇出生于意大利佛罗伦萨和比萨之间的芬奇镇。他的父亲马塞尔·波洛是当地的公证人，他的母亲卡特琳娜是芬奇镇附近村庄里一家旅馆的女仆。达芬奇是他们的私生子。生下他后不久，母亲改嫁，父亲再嫁。达芬奇在他祖父的庄园里长大。14岁之前，达芬奇在家乡接受了一位建筑师的启蒙教育，那时候他就显示出了自己非凡的智慧；1468年，全家搬到佛罗伦萨。他的父亲顺着他的性格，把他送到了当时著名的雕塑家和画家罗基奥的作坊。后者是运用数学、透视学、解剖学等应用科学方法进行艺术探索和实践的艺术家。他对达芬奇的影响不仅在于严格的绘画写实主义，还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他成为文艺复兴全盛时期绘画奇才和各种科技研究者的关键。1472年，达芬奇的名字被列入佛罗伦萨画家协会会员名单，当时他只有20岁。四年后，虽然他在全城闻名，但他仍然和他的老师一起工作，并于1998年完成了他的第一部杰作《基督受洗》。

达芬奇处在一个人类文明大变革的时代，需要一批有智慧的人不断追求世界的真相，才能让虚伪的“神学”黯淡无光。背叛圣经，蔑视宗教的权威，需要勇气，更重要的是探索新事物，发现大量客观事物的真相，来否定神学的价值。在他的一生中，列奥纳多花费了大量的时间进行科学研究。他与数学、医学、天文学等学者交往密切。在绘画中，他试图通过对客观世界的科学认识来探索平面造型的奥秘。他根据人物的真实形象研究透视和解剖，致力于琢磨人的内心活动，描写人的内心活动在脸上的各种表现。为此，他画了很多素描和速写。他在肖像画方面的杰出成就就是这样取得的，《蒙娜丽莎》是最著名的肖像画杰作。

资产阶级上升时期以人文主义为主导的佛罗伦萨画派，用科学的方法探索人体的造型规律，吸收古希腊罗马的雕刻技法并运用到绘画中，将中世纪的平面装饰风格变为集中透视、光影效果、立体表现的绘画方法。在宗教神话的主旋律中，把抽象的神灵画成符合新兴资产阶级要求的世俗化的理想人物，成功地创造了一种新的人物画风格。除了油画，当时还创作了大型壁画，主要为宫廷、教会和上层资产阶级服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

其他代表:

乔托(1267-1337)——乔托·迪邦东出生于佛罗伦萨北部山区的一个农民家庭。为了打发时间，年轻的乔托经常在石头上画自己的山羊。一天，佛罗伦萨大画家Chimabue通过村道发现了他的天赋，并说服父母收他为徒。后来，乔托的技术很快超过了老师。乔托青年时代生活在罗马，师从罗马画派领袖彼得·卡瓦里，为圣彼得柱廊厅制作了大量马赛克艺术作品；36岁时，他搬到了帕多瓦市，在那里他创作了著名的《竞技场教堂里的耶稣故事》壁画。几乎所有的画面都渗透着统一的蓝天色彩，还有一排道德人物——善良、智慧、贪婪、背叛、固执、暴虐等。都是在下面创建的。据说诗人但丁此时被教会永远驱逐出佛罗伦萨，去了帕多瓦，乔托在那里热情地接待了他。意大利的达官贵人都想尽办法争取佛罗伦萨的主人为他们服务，但乔托从来没有违背自己的意愿，在国内四处游荡。他在各地留下了自己的艺术种子，促进了人文艺术的发展。乔托在佛罗伦萨度过了他最后的20年。67岁时，佛罗伦萨市政厅任命“乔托大师”领导大教堂独立钟楼的建设。不幸的是，他去世前只建了一层，后来由弗朗西斯科·塔兰蒂完成。今天，它仍然是佛罗伦萨最好的古建筑，与圣玛丽亚大教堂并列。

乔托绘画的创新意义在于发明了一套直接观察自然、再现客观现实的绘画实验方法，从而开创了绘画的早期科学时代。他塑造的宗教人物富如雕像，都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵。在画面艺术处理方面，力求在平面上再现三维空间的效果。空间有空间感和纵深感，画中的形象有体积感和量感。在人物的安排上，他善于突出主体形象，具有视觉感染力。这种艺术处理方法成为后来欧洲绘画的典范。乔托被公认为是使西方艺术摆脱中世纪艺术程序的第一人，从而成为创造现实主义绘画风格的鼻祖，被誉为欧洲现代绘画之父。

意大利画家波提切利-(1445-1510)出生于佛罗伦萨，也死于此地。他的原名是亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲利佩皮，“波提切利”是绰号，意为“小水桶”。年轻时学过金银工艺，后来成为画家f .里皮的弟子，在1470开了自己的画室。他主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》是他的代表作之一。可能受到了萨沃纳罗拉的影响，他在文艺复兴时期领导了反对佛罗伦萨“当前弊端”(包括绘画)的运动。1480-1500期间，名声大噪，名声大减。1510死了。

——(米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)是意大利文艺复兴全盛时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。出生于佛罗伦萨。十三岁时师从吉兰戴奥学习绘画一年，后师从多那太罗学生贝托多学习雕塑一年，主要靠自学。他的艺术创作以人文主义为主导，受到萨沃诺罗拉宗教改革运动的影响。他以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现了当时国民的爱国主义精神和民族斗争精神。在艺术上有坚强的毅力和宏伟的气魄。中年的大卫雕像被认为是为正义事业而奋斗的象征。他在面积达800平方米的西斯廷教堂天花板上连续工作了四年，独立完成了《创世纪》巨幅天顶画。晚年的美第奇陵墓雕塑如《早晨》、《窗帘》、《白天》、《黑夜》等，具有冷静、阴郁的悲剧性质，表现了人物的兴奋与意志之间的矛盾，反映了当时失去自由和独立的意大利人民的精神状态。其他重要作品包括壁画《最后的审判》、雕塑《摩西和奴隶》。建筑设计包括罗马圣彼得大教堂的圆形把手和加布里埃尔广场的行政综合体。还有一本诗集代代相传。

拉斐尔·桑齐奥(1483-1520)——文艺复兴时期最伟大的意大利画家之一；拉斐尔以其高超的艺术造诣被神化，代表了文艺复兴时期艺术家在理想美的事业上所能达到的最高峰。

虽然拉斐尔的一生和莫扎特一样短暂(两人的一生有很多相似之处)，但关于他的传说和事例却很多。这些传说和事例一方面肯定了画家无可争议的才华，另一方面也可能阻碍了对画家的理解。提起拉斐尔，拉斐尔的艺术风格总是离不开“非凡”和“完美”这两个形容词，这是从瓦萨里开始的。这使得普通大众无法深入了解拉斐尔(世界艺术史上最伟大的画家之一)并与之交流，也无法立即将拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表达”等字眼宣传的蹩脚作品区分开来，从而在他的作品中体味人生。

拉斐尔的作品充分体现了宁静、和谐、协调、对称和完美宁静的秩序——从这个意义上说，他的作品的确可以称得上是“人文主义和文艺复兴世界的巅峰”。人们常常忘记或忽略的是，拉斐尔在历史的中心，在一系列重大事件和某种只持续了很短时间的思潮中，登上了顶峰。这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人无法与两位最伟大的大师——达芬奇和米开朗基罗相抗衡。这三个人生活在同一个时代。拉斐尔找到了“第三条道路”，这是对他那个时代所有艺术成就的综合和超越。这是拉斐尔凭借艺术和思想、努力和理性，通过不懈的审视、体验和思考而获得的荣耀和历史作用。他的成功归功于他非凡的天赋:提炼和消化艺术崇高革命时代(15年末至16年初)的任何一种灵感和启示。这显示了他的大智慧和高超的和声创作。这种能力真的不一般。

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