谁知道法国印象主义的历史原因和艺术特点？
关于印象派绘画的文化内涵，择其要义，描述如下:
首先，绘画由客观的自然再现转变为主观的精神表达，体现了印象派绘画独立的美学理念。印象主义在艺术精神上反对西方古典传统绘画，强调新时代艺术形式的创造；他们不太看重现实的主题性表现，建议生活和客观的形象要自然、随意地表现出来；他们脱离了传统艺术所注重的社会功能和教育功能，离开了现实的艺术表现的情节和戏剧结构，排除了叙事性的文学内容，注重画家对真实情境的自我感受和自觉表达，善于直观客观地再现和描述真实情境的生活状态和存在形式，将绘画从客观的自然再现转变为主观的精神表达，以迎合新兴市民的审美需求，努力体现印象派绘画独立的美学理念。印象主义并不反对以自然为师，只是强调“不要失去你感受到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚中解放出来”。塞尚还提醒画家要“避免文学倾向”，将叙事性的文学内容排除在绘画之外。毕沙罗《农家女》的质朴率真和《牧羊女》的灵动传神，体现了“以自然为师”，描述了“我感受到的第一印象”。德加赛马的投入与情感，骑马与散步的闲适与潇洒，舞台上芭蕾舞演员的欢快与狂喜，叠加着“记忆”与“想象”，企图“从自然的束缚中解放出来”。塞尚的《弯弯的树》豁达狂野，《马纳河上的桥》宁静纯净，《艾克斯郊区的巨松》简洁豁达，遵循的是“色彩逻辑”。印象派画家以“社会学功能”走出传统艺术倾向，以“绘画的独立性”进入当时的社会生活。马奈杰出的风俗画，如《咖啡馆里的咖啡音乐会歌手》、《弗利·贝克酒馆》等，正是这方面的代表作品。劳特雷克尽管有贵族背景，却用反讽的手法表达了现实。他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，而是一个堕落、污秽、欺骗的世界。《他在红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢，《小丑小夜子》中人物的沉思与无奈，真的是痛苦的呻吟。在这里，我们也可以理解，印象派是不可能真正扭转传统艺术中的“社会学功能”的，印象派生活在一个充满各种矛盾的社会，即使反复强调绘画独立的美学理念，也无法真正踏入脱离“社会学功能”的“独立”。
二是在绘画中注重光、色、形、意、美的融合，体现了印象派艺术与光学相结合的主要特点。印象派绘画在光与色的表现上有所突破，在光与色中求形，在光与色中讴歌意与美，在绘画语言中理解光、色、形、意、美之间的辩证关系，将闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画变得清新、明亮、充满活力。在印象派绘画中，光和色是基本的绘画语言、艺术元素、快速流动的音乐旋律和缓慢流动的文化符号。光和色是形、意、美的艺术起点，形、意、美都是在光和色中塑造、表现和展现的。印象派画家最基本的绘画技法是探索一种有效的方法来突破物体单一的、看似不可改变的“固有”色彩；他们试图捕捉物体在特定时间自然呈现的瞬间色彩，这种色彩受到一定的环境条件、空间距离和周围其他物体的影响。他们从画水开始，生动地描述了水波反射的色彩。他们进一步扩展到从建筑到天空的光和颜色的表达。印象派对光和色彩的探索，得益于19世纪初科学家对光的本质的新发现，催生了艺术与科学结合产生的文化跃迁。莫奈在不同时期反复描绘鲁昂大教堂和干草堆，正是为了捕捉瞬间的光线和色彩。在这个罕见的展览中，“鲁昂大教堂，从正面看的门，棕色的和谐”和“鲁昂大教堂，阳光的效果，在晚上”是莫奈为教堂绘制的30多幅油画中的两幅。在画这些画的时候，他在给妻子的信中写道，他每天都会有一些从未见过的新发现，所以他很快就弥补了，但同时也会失去一些东西。
第三，原色的并置、重叠、补色形成了新的印象派绘画语言。印象派画家为了表现物体的动态变化和色彩斑斓、光怪陆离的光色，采用了小笔触、色调并置的方法。调色板上不再分配一些颜色，而是红黄蓝三原色不时并列重叠，红绿黄紫蓝橙互补对比，使色彩在强烈的视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。
第四，“将画架移至户外”成为印象派的重要绘画方法。它不是简单的绘画场所的位移，而是绘画方法的改变，改变了西方传统的绘画方法，以素描阳光下的场景，捕捉和描绘阳光下物体颜色的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外的森林中素描模特，以便仔细研究模特身上和脸上的绿色反射和亮斑效果。雷诺阿从清新的自然风光中揭示了色彩绽放流动的奥秘，体会到了色彩的美丽与和谐，阳光的欢乐与变化，自然的律动与率真，生命的澄明与温暖。所以有了《打着阳伞的李四》中伞下的影子，晶莹的视觉色彩，以及李四眼中非视觉色彩的真挚魅力，夏都的春天明媚，春色涌动。《阳光下的绘画》在绘画方式上为印象派绘画的兴起和发展奠定了基础。
五是改变西方传统绘画，向各画派学习，留下印象主义敲开20世纪现代艺术大门的文化轨迹。印象派艺术思潮伴随着印象派绘画而产生，印象派绘画在印象派艺术思潮的涌动中蓬勃发展。印象主义的兴起在于对西方传统绘画的改造和19世纪上半叶各画派的借鉴，包括古典主义、浪漫主义和现实主义。印象派绘画的反叛表现在很多方面。印象主义很快形成了自己的艺术风格、绘画特色和文化风格。在19世纪下半叶独树一帜的同时，也表现出自身艺术选择和文化取向的局限性，导致了混乱和分裂。在这个过程中，印象主义、新印象主义、后印象主义相继产生。在印象主义、新印象主义和后印象主义衰落之后，立体主义和20世纪各种理性抽象艺术都从中汲取了动力。印象主义、新印象主义、后印象主义打开了20世纪现代艺术的大门。