二胡的历史和演奏技巧
二胡是中国古代民族弦乐器之一。二胡最早的记录是在宋代，它被称为胡琴或南湖。沈括《孟茜碧潭》中说“马尾胡琴随汉车。”这是关于胡琴的最早书面记录。据史料记载，二胡的前身可能是“西秦”(季芹)。在唐代的Xi北部，人们用两根弦之间摩擦竹片来发音。11世纪，宋代乐论著作《乐书》记载了一个关于西琴的故事:西琴本来是一种乐器，但因有弦而形似。西布喜爱的音乐制作精良，用竹子扎成，至今为民间所用。《元曲礼记》中有一段关于胡琴的话，说“不思则已，有弓，弓弦有马尾。”明代尤秋子的《唐林秋宴图》画了一幅胡琴，和现在的二胡很像，就是龙头卷颈，二弦扎马尾，还有千斤并列。
在唐宋时期，所有来自北方或西北的弹拨乐器都称为琴。再进一步，春秋时期很多乐器都没有具体的名称，统称为琴。那你为什么在秦上加“胡”字呢？据传说，黄河以南的人把北方人称为胡人。这种弦乐器来自北方，被认为是由胡人制造的，所以被称为胡琴。为什么又叫二胡？因为用两根弦演奏，所以也叫二胡。
明清时期二胡在民间广为流传。近百年来，中国许多民间艺人(如盲人阿炳)在表演(制袋)上不断改进创新，今非昔比，大大前进了一步。特别是大师刘天华先生对二胡的大胆改进和创新，使二胡的演奏水平提高到了一个新的水平。刘天华十大名曲至今仍在长期播放，是各艺术院校二胡的必修教材。
现在的二胡制作大多不用“缠龙头”，而是半月牙形。共鸣箱有多种形式，如六边形和八边形。桶身套蟒蛇皮，桶身配琴杆。杆的顶部装有两个木筏，木筏从钢琴底部将琴弦拉伸。演奏时左手压弦，右手拉弓，做马尾和琴弦。有时候为了表现地方特色，把调子定在四度也是有用的。从20世纪50年代开始，很多人对二胡进行了改进，比如把丝弦改成钢弦，用机械轴，把两弦改成三弦叫三胡(没有广泛使用)。四根弦用来呼叫胡俟。原“东北音乐专家”杨宇森教授对民族管弦乐队在民族音乐合奏中作为低音乐器伴奏使用的“胡大”进行了改进。还有专门为演奏“二泉”而制作的中音二胡(比二胡低五度)，制作精美，音色丰富，在二胡界很受欢迎。
现在很多中高等艺术院校都有二胡专业来培养专业演奏家。很多作曲家并没有为二胡写独奏曲，而是在各种音乐会上成为经久不衰的曲目，比如《赛马》、《江河湖海》、《山村变了》、《新婚》、《新田园牧歌》、《长城随想》。二胡不仅在中国很有名，在国外也很受欢迎。各类文艺团体、剧团、企事业单位演出队，尤其是国剧团乐队，都少不了二胡。真的是“没有这道珍馐，就做不了八碗”的局面。
二胡，民族弓弦乐器，是二胡演奏者的手指在同仁和人们的共同努力下发出的优美、浑厚、欢快、忧郁的声音。这美妙的韵脚必将永远萦绕在人们的脑海中，二胡将代代相传。
2.二胡基本演奏方法
二胡的基本演奏方法大致可以分为左手法和右手法，即指法和弓法。二胡正确的演奏方法通常符合以下两个原则:最大程度地符合人体生理运动规律，尽可能地提高能量转换率(即以最少的能量消耗演奏出最好的效果)。现在我将二胡的基本演奏方法简单介绍如下:
一、坐姿
椅子的高度取决于腿的高度和脚的着地情况。坐在椅子上时，只能坐在三分之二的椅面上，不要坐在椅面上或往后靠；腿要与肩同宽；双脚要平放在地上，左右脚的距离为半尺。一般左脚在前，右脚在后。要直立，必须保持上半身自然直立，肩、肘、臀、膝、踝等部位自然放松。不要养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
第二，握住弓
右手放松弯曲成半握拳状，足弓根放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻撑在足弓杆上。将拇指以指面按压在食指第三关节附近的足弓条上方稍偏左的位置。中指和无名指在弓轴和弓毛之间延伸。演奏外弦时，弓杆受三个受力点控制:食指第三关节向上，拇指向下，中指第一关节稍后向外，使弓毛摩擦外弦发出声音。演奏内弦时，食指第三关节向上，拇指向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾住弓毛作为发力点，使弓毛摩擦内弦发出声音。
第三，握琴压弦
二胡的枪管要放在左腿靠近小腹的位置，琴杆直立，微微前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过度抬高；手腕微微突出，琴杆放入虎口，手指自然弯曲成半握拳状，在指尖与指面的相交处触碰琴弦。玩握拍时，左手要靠近手柄，食指根部要与手柄接触，这对培养握拍概念大有好处。手指按弦时，各关节要自然弯曲，任何手指关节都不允许向后弯曲，但过度的正向弯曲也是不科学的。手指弯曲必须基于自然和放松的原则。弹奏时大拇指要放松放平或微翘，不允许弯腰勾琴杆。手指动作应以左手掌指关节的动作为主，手掌的动作为辅。特别是快速的指压动作，需要依靠掌指关节的灵活性和敏捷性。手指触弦应该是弹性的“击”弦，而不是刚性的“压”弦。
第四，长弓
拉弓时，右手腕要微微向外突出，呈“伸展状态”，以手腕为起点向右拉。需要注意的是，大臂不能过早伸出，使肘部过度抬高，产生“把大臂抬高”的不良倾向。另外，拉弓时右臂不要向右后方移动，使弓拉成圆弧。推弓时要以大臂回收为出发点带动小臂向左。此时，手腕应该处于“屈曲状态”。大臂完成，小臂继续向左推；前臂合拢后，手要把弓推几厘米，让手腕重新转换到“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
第五，换弦
换弦分为慢速(包括中速)换弦和快速换弦。快速换弦分为正向换弦和反向换弦，两者动作不同。慢慢换弦时，一般来说，要尽量以右手中指和无名指的动作为主，手臂的动作为辅。在换弦的过程中，通常要求弓毛“靠”在弦上，而不是“撞”在弦上。另外要注意保持弓的运行速度的平衡，不能因为换弦而突然改变弓速。因为速度快，如果用中指和无名指的主动运动来换弦，手指不会很长，也不会因为负担重而均匀。所以快速换弦的手指动作，其实是右手其他部位带动的。快速换串有两种:向前和向后。先拉内弦，后推外弦，称为正换弦。在向前快速换弦中，手指的运动由手腕驱动。所以手腕的动作要相对主动灵活。先拉外弦再推内弦的快速换弦，叫反向换弦。在反向快速换弦中，换弓动作由手臂驱动。
第六，分弓
分弓通常是指每把弓以中速弹奏四分音符或八分音符的一种弓法，通常用中弓弹奏。由于一音一弓的演奏带来频繁的换弓，换弓技术在分弓中起着重要的作用。劈弓的组合千变万化。拉弓和推弓的持续时间往往不同，抬弓的长度也必然不同，但要求发音相同。这需要调整弓和弦之间的“按压速度比”来做到这一点。
七，连弓
用一张弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，连弓中每个音符的持续时间往往不同，再加上力度的变化等等，使得连弓的演奏非常复杂。不过有几个原则可以帮助我们打好连接弓:1，弓段分布合理。2.一弓一长弓中音符多的连接弓和长弓一样，也受到弓的杠杆作用的制约，所以演奏这种连接弓时也要考虑到这个因素，以达到音质的平衡。3.琴弓要轻柔均匀，右手动作要独立，不能被左手换指动作所束缚，尤其不能用琴弓在分配单元上打拍子。4.一般来说，换弓的时候要尽量减少痕迹。
八、快速鞠躬
拉快弓时，手和手肘要同时向彼此相反的方向均匀摆动，即拉弓时手向右，手肘向左；推弓时，手向左移动，但手肘向右移动。他们运动的轴心在前臂的中间。其手臂动作类似于“扇对炉门叶”。如果把右手换成鱼头，手肘换成鱼尾，那么用“摇头摆尾”来形容快速鞠躬动作更为贴切。在运动中，手腕只是起到调节力量的作用，这样快弓的动作就不会僵硬。所以，不要紧张，也不要太放松。快速弓的严格性远大于长弓和开弓，这种严格性需要一直保持。也就是说，换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每个弓都要有“嘎”的音头，这样快弓才能有颗粒。
九、箭袋弓
颤栗弓在打法上本质上类似于快弓，也是把动作的“轴”放在前臂中间，使肘和腕成为平衡的两端；随着大臂的轻微紧张和颤抖，带动手肘抖动，通过“轴”的作用，手腕和手指自然带动弓快速左右移动。弹好箭袋弓很重要，就是大臂要微微紧张支撑小臂；但是一定要注意控制大臂的适当张力。太紧张会使发音僵硬，持续时间不长。太松会使颤声难以控制，发音模糊。前臂以下的部位要相对放松，做到收紧(指前臂)和放松(指前臂、手腕和手指)。
十，鞠躬
用外弦拉弓时，右手微微而敏捷地向左转动(拧松螺丝的方向)，使拇指在弓杆上发力，同时中指向外推弓杆，使弓毛贴在外弦上，配合弓的短拉短推动作发出声音；出音时，弓要立即停止移动，右手恢复放松，使弓毛浮在弦上(不离弦)，声音戛然而止，完成一个外弦的弯弓动作。用内弦拉弓时，用右手的中指和无名指向内弹性“钩住”弓毛，使其粘住内弦，同时配合弓的短拉短推动作发出声音；在发出声音的一瞬间，弓立即停止，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音戛然而止，从而完成一个内弦的拉弓动作。在拉弓和换弦时，弓要一直跑直，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的方向，而不是前后摇动弓或上下指点弓头来帮助换弦。