郑光祖简介

郑光祖(1264-？)，字德惠，汉族，平阳襄陵(今山西省临汾市襄汾县)人，元代著名的杂剧散曲作家。

郑光祖从小就受到戏剧艺术的影响，年轻时就享有很高的声誉。但他在杭州做小官，主要在南方，成为南戏圈的巨头。当时他的杂剧“名扬天下，闺中有声”。周远德清推崇郑光祖的文学作品《中原之韵》，将他与关汉卿、马致远、白朴并列，后人统称他为“元曲四大家”。

可以考的杂剧有18种，有周公摄政王，王灿登楼，翰林风月，鬼故事，武_断连环，伊尹帮汤，老君堂，三战吕布。其中《倩女幽魂》最为著名，后三部则被质疑不是郑光祖的作品。除了杂剧，郑光祖还写散曲，包括六首诗和两套抄本。

中文名:郑光祖。

别名:郑德辉

民族:元朝

民族:汉族

出生地:平阳襄陵(今山西省临汾市襄汾县)

出生日期:元世祖至元初(公元1264)。

死亡日期:未知

职业:杂剧作家、散曲作家

信仰:道教

主要成就:“元曲四大家”之一

代表作品:《迷失在青春里》、《迷失在灵魂里》、《虎牢关三战》、《迷失在灵魂里》。

角色的生活

郑光祖生于元世祖，至元初(即公元1264年)。祖籍德惠，汉族，元代著名的杂剧散曲作家。平阳襄陵(今山西省临汾市襄汾县)人，我们从与郑光祖同时期的杂剧作家钟思成那里知道，他早年以学儒为业，后授杭州道官，所以居南方。他“正直”，不善于与官场人物为伍，所以官场中人看不起他。可想而知，他的仕途很艰难。杭州的美景，还有那里的歌手，不断引发他的感触。郑光祖一生从事杂剧创作，将全部才华投入到这一民间艺术中，在当时的艺术界享有很高的声誉。演员们都尊称他为郑老先生，他的作品通过众多演员的传播在民间产生了广泛的影响。他和苏杭的演员关系密切。死后由演员在杭州灵隐寺火化。

据文学、戏剧领域学者考证，郑光祖一生创作了18种戏剧剧本，全部保存至今，其中有《失魂》、《骗翰林风月》、《醉乡王残登楼》、《辅佐周公摄政王》、《虎牢关三英战吕布》、《李一阴》、《破环无盐》等。其中，李义阴，无盐破环和老是否真的是值得怀疑。《月夜闻郑》里还有一首残歌。存世的序有《为孺子哭泣》、《秦楼月指鹿为马》、《紫云娘》、《采莲船》、《西流影》、《为莺莺哭泣》、《后庭花》、《梨园乐府》等九首。他的杂剧《倩女幽魂》最为著名。

郑光祖生于元世祖，元初(公元1264年)。他曾是杭州的一名路政人员。钟思成《鬼录书》成书时，死于杭州，火化于西湖灵隐寺。作品数量众多，颇有声望。周德清的《中原之韵》将他与关汉卿、白朴、马致远并列，后人称他为“元曲四大家”。郑光祖剧作共有18种，流传至今的有8种。其中，宣的传奇小说《远离灵魂的故事》是郑光祖的代表作。他的剧作词曲优美，赢得了明代一些作曲家的赞誉。有时名句名句的运用恰当自然，但也有过于雕琢的缺点。

关于郑光祖生平事迹的记载并不多。从钟思成的《鬼录》一书中，我们知道他早年学的是儒学，后来又授杭州道为官，所以住在南方。

有《失魂》、《楚欺翰林风流》、《醉乡王残登楼》、《辅佐周公摄政》、《虎牢关三战吕布》等。

从这些保存下来的剧作中，我们可以看到他的剧作有两个主题，一个是青年男女的爱情故事，一个是历史故事。这说明他并不像关汉卿那样敢于面对和揭露现实，他的剧作主题与现实相去甚远。他写剧本是出于艺术的需要，而不是政治的需要。

除了杂剧，郑光祖还写了一些歌词。至今有六首诗，两套歌。这些散曲的内容有对陶渊明的歌颂，有对感情的抒发，有对故乡的向往，有对江南荷塘山川的描写。无论景物抒情，都清新流畅，富有魅力，在文艺研究中具有重要价值。

和很多伟大的艺术家一样，虽然他们的作品流传了几个世纪，但他们自己的生活经历却鲜为人知。郑光祖也是如此，他在艺术园默默耕耘，把自己的艺术成就献给人民，默默离世。

杂剧的特点

在以描写青年男女爱情故事为题材的剧作中，《失魂落魄》是他的代表作(附图就是为此)。剧本根据唐朝陈璇_写的小说《离魂》。其大致情节是:秀才王文举娶了千女，王文举父母不幸去世，于是千女的母亲打算毁约，借口王文举考中进士后才能结婚，想摆脱这段婚姻。出乎意料的是，倩女对爱情非常忠诚，所以她去了王文举参加考试。与前女柳婷分别后，她的灵魂因思念王文举而离开了原来的躯体，随王文举赴京。然而，王文举并不知道和他在一起的是倩女的灵魂，还以为是倩女自己和他一起去了北京。因此，当他中了状元，三年后，他准备离京为官，顺便去看望他的岳母，他先写了一封信告诉千千的父母。王文举带着她的灵魂来到了千千的身边，她的灵魂和身体再次结合在一起，一对恩爱的夫妇重新团聚了。

在《曲华》中，阿清王朝的人_，称赞这部剧的歌词“灵动睿智，无厘头”。王国维认为“弹丸若放，后人无可奈何。”(宋元戏曲史)这部作品中“留魂”的情节虽然取材于唐代小说《留魂》的描写，但具体描写一个美少女的灵魂与情人的追逐结合，比小说中更为感人，对明代汤显祖创作传奇《牡丹亭》也有一定影响。明代崇祯刻本“刘知几钱李女魂”一页。

“风流翰林”的全称是“_向梅欺风流翰林”，其中婢女苏凡为小曼小姐和书生白敏写了一封信，并由此成婚。故事情节有意模仿西厢记。阿清王朝的梁婷说，“_向梅就像一个小西厢。它是闭着眼睛一个个模拟出来的，还会开玩笑。”无论从思想内容还是艺术手法，其成就都比《西厢记》差得多。但是，也有很多歌词充满了趣味和深情。明代何在《四友说》中非常赏识，称其为“真正得了词家无知之人”。清代李说，戏曲虽“出不了西厢记，其美不可偏废”(余村曲话)。然而，作为一名女仆，剧中的女主角苏凡经常引用经典。作者可能打算把她的“班都”身份写成小姐，但有些歌谣和白客过于优雅，反而脱离了人物身份。“王灿登楼”的全称是“醉故乡王灿登楼”。东汉末年，王灿根据刘表及其不满，在荆州写了《登楼》，作了虚构的表演。第三章王灿在荆州落魄时，在楼梯口作诗，抒发了一个游子的漂泊情怀，抒情意象悲壮、崇高、真挚，引起了封建社会许多失意文士的歌颂，因而备受推崇。这出戏的结构相当松散。剧中使用的“误会法”，也就是王灿的岳父蔡勇，故意羞辱丈夫，逼迫他上进，最后被别人解释后以大团圆告终。这对后来的歌剧产生了影响，如《梅绮》、《冰冻的苏秦》和《玉桥记》。虽然该剧在剧情和结构上不太尽如人意，歌词和歌曲也很美，但在人物情绪的描写上还是相当巧妙的。

在他的历史剧里，钟离春是明智而勇敢的。该剧根据《战国策》记载的历史事实和一个英雄女子的故事，通过战国时期秦、燕、齐之间的冲突，塑造了智慧和勇气兼备的古代女子钟离春的英雄形象。剧中的钟离春是齐国的一位采桑妇女。她相貌丑陋，但很勇敢。她凭借自己的智慧和才华，在秦燕联手伐齐的时候，帮助齐宣王一举击败了敌人，使处于亡国状态的齐国不仅转危为安，而且被尊为国。自明清以来，中国的许多戏曲都是由这种表演改编的。

代表作品

女孩为爱而死

全剧刻画了追求婚姻自主、忠于爱情的倩女形象和性格。在婚姻中，永远不要被轻易摆布。当她母亲想违背诺言，要求她与王文举兄妹相称时，她一眼就看穿了母亲的意图，表示坚决反对。当倩女的灵魂离开了她的身体，跟随王文举去了北京，王文举以为倩女自己来了。一开始她说怕千女妈妈知道，劝她回去。爱人大胆地说:“他追上我们怎么办？”俗话说，不要害怕！"王文举劝阻其工作，并用伦理道德教训她，说"雇则妻，跑则妾"，说她"私自来到这里，是不道德的"。倩女更坚定地说:“你的火气越来越大，我就不回家了。我的真情，不是拿来调侃的，已经确定了。“这表现了她对封建礼教的反抗和蔑视。郑光祖在《西厢记》这部戏中成功地塑造了一个对爱情忠贞不渝、感情真挚热烈的姑娘，让这部戏堪比《西厢记》。也正因为如此，郑光祖才“名扬天下，声如闺阁”。郑光祖的历史剧不如他的爱情剧吸引人，但他在描写人物内心活动方面独树一帜。

2.《倩女幽魂》是郑光祖的代表作。技巧来自唐代陈璇_写的《离魂》。宋代的人们把它改编成剧本，而晋代的人们把它编成了朱功曲调。元杂剧早期作家赵公甫有一部同名剧本。《左正》改编自《赵左》及相关说唱材料。剧本写的是倩女和王文举结婚了。长大后，他试图通过张家申请旧约。倩女的妈妈因为没有好名声拒绝结婚。文举无奈，只好一个人去北京参加考试。倩女急病，卧病在床。她的灵魂无忧无虑，超然物外，追着文菊，一起去了北京很多年。文举状元，衣锦还乡，带着钱女回到张家。当所有人都在怀疑的时候，千女的灵魂和病体合二为一，于是幸福地结婚了。

这是一个浪漫的爱情故事。郑光祖以优美的文笔从两个方面描写了女性在礼教束缚下的精神痛苦。一方面，千女之魂代表了女性对爱情和婚姻的渴望和追求。钱女爱文菊本人，不在乎他成功与否。她担心文菊高中毕业后会嫁给别人。在灵魂出窍的状态下，她大胆突破伦理观念，与心上人私奔，如愿以偿。另一方面，倩女的身体只能承受离愁别恨的痛苦，恹恹无力。当文举中了头奖，给张家寄信说“随小姐回家”时，千女以为文举娶了别的女人，伤心欲绝。显然，这就是封建时代女性的真实处境，既渴望爱情和婚姻，又面临礼教的禁锢。只有在非常情况下，他们才能挣脱束缚，实现理想。一旦“灵魂出窍”，精神自由了，他们就热情高涨，咄咄逼人。在这里，一个离开身体的美女的灵魂，被托付了一个挣脱了伦理枷锁的女人的心态；至于家中千女的病体，是如此的悲凉，整体表现了广大女性在礼教禁锢下的无奈。剧中郑光祖让灵魂和肉体有了不同的表现，这种艺术处理方式应该对明代汤显祖创作《牡丹亭》有所裨益。

王灿灯楼

1《王灿登楼》在剧情和结构上不是很尽如人意，但歌词和歌曲都很美，对人物情绪的描写也相当巧妙。阿明王朝何，认为郑光祖元曲在关汉卿、马致远、白朴之上，他说；“王灿第二次爬楼梯，仿其志存高远，言语豪爽，精神爽烈。之后的《瑶山歌》《十二月》尤为精彩。如果你是个胖子说话的人，就可以一窥端倪了。”刘大姐还说，这些歌词“表现了思乡悲愤，情感真挚，形象崇高，语言帅气，能衬托出当时人物的心情。”。

2.郑光祖的《王灿登楼记》是根据东汉王灿的《登楼记》改编的小说。它的情节平淡，人物平凡，但散文挺拔，颇为感人。如第三折，作者写王灿在荆州落魄，上楼建功，表达了漂泊无能的心情:

红日低在雕檐外迎仙，彩云飞临楼边。十二根栏杆，栏杆斜倚在天空。我在这里看着中原，想念家乡，却又不禁感叹家乡的心碎。

莆田乐厨邱天山绿意盎然，总是为无限风光而伤感。教我旅行，很难醉，但浪费了，就野心勃勃的当了彩虹英雄。都帮江天风光惨了。愤怒让河风淅淅沥沥，悲伤让河声滴滴答答，泪水让河雨淅沥。

这几首歌的意象宽广崇高，感情热烈真挚，可与王灿的《楼颂》相媲美。剧中王灿的愤懑，也是作者远离家乡，约束下属，一生失意的情怀。是元代南北文人漂泊心境的写照，所以特别容易引起失意文人的吟唱，容易被人们欣赏。

_向梅

_向梅是一部模仿西厢记的爱情剧。它演的是唐代裴度的女儿小蛮与白敏的爱情故事，主角是丫鬟苏凡，相当于《西厢记》里的媒人。剧中，小满和白敏秘密约好，苏凡传书，最终有情人终成眷属。剧中随处可见西厢记的影子，但又有所不同。这不仅体现在他把《西厢记》的五本书压缩成一本书，而且只写那些关注爱情和理智的青年男女。他们虽然追求爱情，但并没有超出礼教的范围。抹杀了西厢记的反封建精神，指传播传统社会允许的所谓文人艳遇。剧中，苏凡的歌词全是白字，引经据典，更有文人气息，与一个婢女的身份不符。至于文曲，虽然它优雅而公平，但它太单调了。可以说，向梅的出现显示了传统观念的惯性对南方作家创作的影响。

散曲作品

短音调诗

正宫赛宏丘

五六江侵门前路，庄儿近白平渡。除了彭泽县令，我不想干了，也知道老子是赶得上的。勤卖浊酒，看透沉浮数，醉时笑捻黄花。雨雪梨花香玉，风柳线摇新绿。当日桃堆红树，烟上青苔。王维的旧画，杜甫的新诗。如何见面不喝酒回家？金谷园富贵三路，铁门限为千年忌。汨罗江污染了三闾，但北邙山前中路是谁？我想回答凌涛杯，但是我够不到刘玲的墓。如何见面不喝酒回家？

双色月亮

半窗满梦，唱钱塘，赠高唐。风入罗微，凉入蜀国，月照纱窗。依稀见梨花淡幽，依稀闻兰麝香。唤起思考，留而不思，何乐而不为。朴朴停泊了船，安顿了沙汀，静静地。河树明，渔灯不灭。冷清潇湘风景晚风生，楚青雨下。明净，据躲在华盖里的栾月明，下着雨，呢喃着，银筝思念着秋声。看到Xi _胡渡的茶客微微醒来，仔细看，想着双胞胎，能不能闪出苏青？

双色月亮

尘压鞍，鞭累。弓箭剑飒飒，人蒙蒙。动容惜:西风粟，秋水。千分，老树西方寒鸦。三行两行，写寒，啊啊，大雁落平沙。弯岸西侧，水涡附近，渔网、鱼竿在捕鱼。东下断桥，溪旁黄沙，疏篱草堂人。看山看谷，看红叶看黄花。是萧瑟的时候，是远离人的时候。

一系列歌曲

南吕梧桐树南

相思随酒消，酒醒，明月几时易伤怀。他不知道他的病情恶化了。重生，除了他的医疗。他有自己的灵丹妙药。

骂余浪北无缘无故挖洋槐坑，那里有蜜蜂蝴蝶和莺巢。痴情是千年调。不努力就像风吹竹摇，不去风吹就像风吹花落。

东瓯使南感远山，意为遥远，妆楼高如天。满月乌云密布，我却不去顾及我的悲伤。玉人在哪里教口交的？他辜负了这个美好的夜晚。

感激皇帝，感激北方。那些人投了穆韬的票，奖励了琼瑶？我就像影子里抓太阳，月亮里抓玉兔，云里抓黄鹤。心是徒然的，诡计是徒然的。也是我的善良，好福气，薄别离。

欢喜山南，我自招，与人笑。古今以来，好事难持。我做了糊，崔虎破坏了之前的约定，刘郎不下去，我很烦。你再也不会在绘画大厅或宴会前发高烧了。

挑茶歌可以跟谁学？谁被委托处理机密事务？浔阳河哪里没有潮水？总有一天，我们再见面的时候，我会好好研究一下相思二字。

我年轻，他年轻，最后萧玉遇到了魏高，于是我忘记了所有的艰辛。

双调听秋闺中马

富贵之叶必毁，风雨必毁木；蒋巷潇洒，几株衰柳遮平桥。露珠，寒潮，寒碧莲凋零，

雾很浓，霜很重。晚霞收，阳光彩虹散，晚霞飘。

雨落在池塘肥沃的水面上，云回到岩石山谷的薄山腰。天上几行高，茂林千鸦。太阳在山上，船在岸上，鸟在找它的巢。

听马里的马，无聊寂寞，静盖如焚；窗外寂静无声，画屏冰冷，黑暗的灵魂消失。听腻了竹砖的敲击声，就听着相邻院子里铁砧的砰砰声。风景无聊，落叶随风扫。

玉漏缓缓，韩隐清凉；金灶在烧，锦宽更难。强_夜总是拿起灯，想做个好梦，想穿好衣服，眼神交汇，烦不胜烦。

尾巴不够小，应该很难够到喉咙。炒叶子人，打架闹。草虫中，没有你瘦，不如你。匆匆入睡，匆匆醒来，停阳台路打电话。

“元曲四大家”之一的郑光祖，因其描写男女爱情生活的剧作深受王实甫的影响。他的两部作品，_向梅欺翰林神韵，《失女魂》明显受《西厢记》影响，但成就不同。_向梅堪称元曲的败笔，而鬼故事则是代表作。造成这种现象的原因是多方面的，但其中一个重要原因是作者在学习和继承《西厢记》时采取了两种不同的态度:模仿和创新。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新必须不断解放思想、实事求是、与时俱进。”由此是否也可以推断，文学作品只有创新才会在传承中有真正的发展？《向梅》无论是从拷贝的数量上，还是从外观和样貌上，都是《西厢记》的翻版，是白斌对《西厢记》的完全模仿。之前的评价过于严格，但基本符合实际。因为它确实表现出了太多模仿西厢记的痕迹，最后迷失在元曲的百花园里。另一方面，鬼故事就不同了。作者并不满足于《西厢记》的成就，而是进行了一些新的开拓和探索，从而成就了作者及其作品的辉煌。

作品欣赏

《倩女幽魂》二折赏析

王文举走后，《失传女儿》第二折写道，失传女儿的相思成了病，她承受不起。王粲文举中标了吗？你会在中举后改变主意吗？这种沉重的担忧和恐惧，像一团阴霾，笼罩着她。虽然这一切都与她的爱情和幸福息息相关，但她对此却无可奈何。由于封建社会女性在婚姻中的不平等地位，决定了她只能被动地等待命运，而不能做任何积极的事情。然而，《倩女幽魂》并没有就此打住。它通过鬼故事追逐王文举，跟随王文举赴京，从而过上了幸福的爱情生活，跨越了这个现实中不可逾越的鸿沟，成功地塑造了一个不同于现实，不甘被动等待，却又想以主动奋斗将命运掌握在自己手中的少女形象，因而具有浓厚的浪漫色彩。这里记录的六首歌，是钱女出窍和追求王文举的歌词。它以河面上萧瑟的景色和萧瑟的夜色衬托出美少女灵魂的惊恐心情。非常精彩，一直受到评论家的推崇。

《倩女幽魂》的第一首曲子是。在歌曲的开头，作者用典故来表达她内心的悲伤。阳台，原本传说中楚怀王和巫山女神相会的地方，就是楚峡，也就是巫峡。“人去阳台，云归巫峡”是他们离别的比喻。“别争了，他得把船停在朱江，他什么时候得跨马？”只因爱人在河边等船，何时才能荣归故里，登门？这是前四句话，点出了倩女精神的重点。她讨厌爱情不能马上实现，她不想把爱情寄托在渺茫的希望上。正是这种渴望实现爱情的渴望，激发了一种强烈的动力，促使她走出身体去追上爱人。那么“静静，静静，洒洒”这句话，就从灵魂的特性入手，非常准确生动地描绘了脱离沉重的躯体后，在夜晚黑暗的迷宫中漂浮摇曳，同时又惊恐胆怯的感觉。最后四句:“我踩在这里的沙滩上，踩在月光上；我看着这个钱山，也就那么一瞬间。这既表现了千女追逐情郎的迫切心情，又说明了灵魂追逐的具体场景——月夜河，同时又非常适合灵魂摆脱自由飞翔的特点，文笔非常脱俗。

第二首则进一步表现了一个美女在追赶途中的灵魂的思考和表达。前三句:“思念美少女心，驱王出青船，似盼张骞浮上青天”，借用汉代张骞乘木筏漂在天河上的传说，含蓄地表达了她对幸福爱情生活的强烈向往。接下来的三句话:“汗水融化琼·朱颖的脸庞，云开雾散，乌鸦成堆。我走路都累。”本文重点论述了她匆忙的神态:脸上挂满晶莹的汗珠，高高的发髻蓬乱，生动地勾勒出一个从未独自离家夜行的姑娘匆忙、气喘、兴奋、紧张的样子。然后，作者转而写倩女微妙的心理活动。追了王声很久，我忍不住想:“你们晚上停在秦淮卖馆子吗？”这句话，乍一看似乎很突兀，但仔细想想却很有道理。这句话原本是抄自杜牧的《秦淮酒家夜近公园》(《公园秦淮》)，意思是享乐的地方。这里“近”字改为“卖”，语言更加清晰。漂亮女孩对王声的怀疑符合一个痴情女孩的心理。这个转折也让整个歌词跌宕起伏，轻松散乱，让人物的心理活动一波三折，让人物更有肉。后三句描写了一个孤独凄凉的秋夜景象:旷野中孤独的断桥，秋风吹动水草发出刺骨的声音，清朗的月光照在雪白的芦花上。这些文字看似简单的风景书写，实则是情怀书写。它以萧瑟的秋夜景色来烘托千千孤独的心境，感情与景物融为一体，含蓄地表现了千千复杂的思想感情，感人至深。

第三首曲子写的是钱女逐渐来到王声船边，她内心的情绪也随之发生了变化。“我听见马嘶人制造噪音，藏在垂柳下，吓得我心惊胆战。原来是有名的钓虾。”就在千女慢车追赶时，耳边突然传来一声马嘶和巨响，吓得她心一跳，赶紧躲在哭泣的杨下面。这种描述非常符合封建时代女孩子的心理特点。她离家出走，这是很大的违法行为，所以她不能不受到惊吓，任何噪音都会让她恐慌。《明朗板钓虾》讲的是一个渔夫用一根长木头敲板发出声音，把鱼吓入网中的故事。这句话是一语双关。不仅是眼前场景的写实画面，而且“捞虾”暗示了千女的家人在抓她，委婉地表现了千女的恐惧。接下来的几句话，仍然通过对秋夜景色的描写来渲染和对比倩女复杂的心理活动和谨慎的举止。“厌(厚)露”与“月下清”的静态与“惊、啊、啊、寒雁升平沙”的动态相映成趣，将倩女颤抖的表情刻画得惟妙惟肖。

第四调前四句继续写千女匆匆的艰辛:“踏沙堤，莎草霜滑；湿香裙玉纱；多少苔露寒凌波袜。”意思是当你小心翼翼地沿着河岸走的时候，岸上的莎草结满了霜，不仅在你脚下滑过，还会弄湿你的裙子、鞋子和袜子。这比站在家里的石阶上发呆露多了。凌波袜，曹植《洛神赋》之典:“凌波微步，罗袜尘。”比喻轻盈飘逸。这些歌词来源于《西厢记》中崔莺莺的一句歌词:“夜凉苔滑，露珠湿透凌波袜”，但加上了“多少”二字，寓意更深，描写了一个腼腆的姑娘离家出走的艰辛，从中也可以看出她的坚忍不拔。后三句还是用景中抒情的方法来表达倩女的情感活动。冰壶，即装满冰的玉壶，通体透明，比喻洁白；涟漪的景象。这句话的意思是，河上的夜景真的像一幅美丽的画。月亮倒映在水中，天空和水面交相辉映，宛如无瑕的碧玉。面对如此美景，倩女不禁为之神魂颠倒，因为在笼中闺阁无法欣赏！风景和语言都是感伤的。从钱女对自然美的赞美中，我们可以体会到她对生命的热爱和对自由的强烈渴望。第五首【光头仔】前两句说:“你在远方寂寞，老藤幽幽。”都是前人抒情写景的名句。第一句出自唐代王波写的《王腾亭序》:“夕阳与孤独的齐飞”，最后一句是元代马致远的诗《天净沙》的第一句，但我们一点也不觉得生硬堆砌，反而觉得组织染得妙不可言。这两句写的是一片萧瑟的秋景，笼罩着一种萧瑟凄凉的气氛。然后，不知从哪里传来一声悠长哀怨的笛声，划破了这安静的画面。在千千的耳边，船夫的歌声和无声的摇桨声响起。这些具有河流特征的声音非常适合该剧指定的情景，生动地衬托了千千内心的孤独和悲伤。

第六部还是讲秋江的夜景。随着倩女渐渐来到王声停船的江边，眼前的景色也呈现出江边近景的特征，如长满草的水洼、拴着缆绳的小船、秋风中倒伏的蒲草、衰老的柳树和老茧等等。同时，由于作者用“折”、“衰”、“老”来修饰，所以呈现出一派衰败景象。淡淡的炊烟笼罩着江面，寂寞的月光倾洒着沙滩。作者在这首曲子中点缀了杜牧的名句“烟笼冷水月笼沙”(《伯秦淮》)，恰到好处。这些各具特色的江边景色，经过作者的精心组织，营造出一种缥缈清冷的意境，那么清雅宁静，又那么冷冽逼人，与倩女的悲凉落寞心境融为一体。整首歌曲在语言运用上颇具特色。清而不淡，美而不媚，柔而隽永，色调和谐，呈现出一种美轮美奂的美感。明代作曲家何对这首歌的评价是:“美若行云，请入本色。不过不是_抑郁，应该是和普通耳朵不搭调。”(《四友翟聪说》)

总的来说，这六首曲子有两个艺术特点。首先，作者作品中的美女形象具有非常鲜明的灵魂特征，但她不是虚幻的、荒诞的。她是灵魂，也是人。灵魂的外表下，依然是少女心，思想感情和普通女生没什么区别。正是基于人与灵魂的辩证统一和有机结合，作者塑造了富有生命和血肉的倩女形象。

其次，作者善于通过环境氛围的渲染来烘托人物的内心感受。作者以月夜秋江为指定情境，营造出一种优雅而朦胧的氛围。在这样的背景下，一个细腻胆小的女孩在夜深人静时的私密行为，迷茫颤抖，被描写的淋漓尽致。另外，优美的文字，悠扬的押韵，都是警察念出来的。

后人评价

周德清《中原之韵》举了“六字三韵”、“定格”的例子，称赞他“美丽贤淑有才，当之无愧”。

钟思成说他“以甘昆之膏滋润肌肤，锦绣文章盈心田，笔写惊人句子解翻腾。这是古代，词界老将败。”(《鬼实录》)阿明王朝的何，甚至把他奉为元曲四大家之首。

王国维则说自己“清丽雅致，自成飘逸”，“与关、马、白并列第一”(《宋元史》)。

都是从语言的角度来评论郑光祖的作品，难免有失偏颇。其实，郑光祖的作品无论是思想内容还是生活情趣，都不如关汉卿和王实甫。艺术上也有太雕琢的缺点。