巴赫(音乐之父)还是(音乐之圣)

“巴赫”在德语中是“溪流”的意思，但德国古典作曲家巴赫(1685-1750)的成就和影响却如贝多芬所说的那样伟大和深远。巴赫家几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父开始，都是地位卑微的穷人，靠音乐谋生。由于家庭贫困，巴赫无法得到系统、正规的音乐教育，只能靠自己努力学习。为了得到哥哥保存的一叠名曲，巴赫前后花了6个月的时间。家人睡着后，他趴在窗前的桌案上，抄了一晚上的曲子。但我哥发现后，毫不客气地全烧了。巴赫伤心地哭了好几天，但他没有灰心。不久，他独自离开家，来到汉堡附近的一个小镇，向一位著名的风琴手寻求建议。这位风琴手长期借给他许多珍贵的乐谱。后来，巴赫终于成为一名优秀的管风琴手。由于当时的音乐家只能依附于宫廷或教会，巴赫一生都面临着艰难的处境和屈辱的地位，但他始终保持着不屈不挠的创作意志。他在德国民间音乐的基础上，收集了16世纪以来复调音乐的代表作。虽然他的许多作品都是宗教音乐，但他显然突破了教会音乐的规范，进行了大胆的创新，对欧洲古典音乐和后来音乐的发展产生了深远的影响，因此被称为“音乐之父”。-△-

交响乐之父海顿

海顿(1732-1809)是奥地利著名作曲家。他一生创作了104首交响曲，并将其固定为四个乐章，为现代交响乐的发展奠定了基础，因此被称为“交响乐之父”。他的重要作品包括清唱剧《创世纪》和《四季》。海顿的家庭很穷，他的父亲是车轮匠，母亲是厨师，但他们都热爱音乐。小海顿从小接受家庭的音乐教育。6岁时，他成为海因堡教堂唱诗班的唱诗班男孩，并开始学习钢琴和小提琴。然而，直到29岁，他才被埃斯德哈齐王子聘为音乐家。后来，海顿两次前往英国伦敦，演奏了他专门创作的十二首交响曲(后称为《伦敦交响曲》)，并被授予牛津大学音乐博士的称号，使他名扬欧洲。-△-

音乐天才莫扎特

奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)是音乐史上不可多得的天才。他出生在一个音乐世家，父亲是一名经验丰富的小提琴手。莫扎特3岁开始学钢琴。4岁时，他只需弹奏几遍就能背诵普通的音乐。5岁时，他开始作曲。6岁时，他和妹妹随父亲到欧洲各国旅行演出，在欧洲引起轰动，被誉为“音乐神童”。这位早熟的天才虽然深受王公贵族的喜爱和欣赏，但也遭受了贵族社会对他人格的轻视和侮辱，身心受到一次又一次的打击。后来，莫扎特终于辞去了宫廷中的职务，摆脱了奴隶般的身份，勇敢地成为奥地利第一个不依附于贵族的自由作曲家。莫扎特的作品优雅清新，欢快抒情，旋律天真温柔甜美，充满青春活力。不幸的是，他只活到36岁，死后被埋在修道院的破烂墓地里，连个墓碑都没有。但他留给世人的却是近50部交响乐、22部歌剧、50部各种形式的协奏曲，以及众多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出了巨大贡献，在世界文化史上树起了一座永久的丰碑。65438年到0986年，一举拿下八块金牌的美国故事片《上帝的宠儿》就是根据莫扎特的生平改编的。-△-

乐圣·贝多芬

贝多芬(1770-1827)出生在德国波恩的一个平民家庭，父亲是宫廷歌手。贝多芬4岁学习钢琴和小提琴，7岁创作第一首钢琴协奏曲，12岁成为皇宫剧院首席小提琴手和教堂助理小提琴手。贝多芬的第一位真正的老师是精通作曲技术的音乐家聂叶飞，他为贝多芬打下了坚实的音乐基础，并帮助他去维也纳学习莫扎特。后来，贝多芬向海顿学习了对位法。直到30岁，他才举行了第一场个人演唱会，巩固了自己的作曲家地位。受法国资产阶级革命的影响，贝多芬痛恨封建专制，向往自由、平等、博爱。他的创作充满了革命热情和英雄主义，在艺术上敢于创造和创新，在音乐史上起到了承前启后、开拓未来的作用，因此被授予音乐家的称号。贝多芬的一生非常不幸。他没有家庭，26岁开始失聪。孤独的生活并没有让他沉默隐退，他始终坚持“自由平等”的理想，继续创作。不朽的杰作《第九交响曲》是在完全失聪后创作的。贝多芬的主要作品有:9部交响曲、5部钢琴协奏曲、32部钢琴奏鸣曲、数十首乐曲、数十首室内乐、歌剧、戏剧、弥撒曲等。-△-

歌曲之王舒伯特

奥地利作曲家舒伯特(1797-1828)，浪漫主义音乐的代表人物。他出生在维也纳郊区的一个教师家庭。8岁开始随父亲和哥哥学习小提琴和钢琴。11岁时，被送到免费寄宿的神学院担任唱诗班童子，过了五年被舒伯特称为“监狱”的艰苦生活。但他不仅在这里系统地学习了歌唱和作曲的理论，还担任了乐团的指挥，为他以后的音乐创作奠定了基础。离开神学院后，舒伯特在他父亲的学校当助教。在应对繁忙的教学工作的同时，他创作了大量的音乐作品。舒伯特思维敏捷，有人形容他的歌“行云流水”。有这么一件事:有一天，舒伯特和他的朋友在维也纳郊外散步，走进一家小旅馆。当他们看到桌子上有一本莎士比亚诗集时，他们拿起它大声朗读起来。突然他叫道:“一首好曲子出来了。没有五行纸怎么办？”朋友马上翻开桌上的菜单，画了五条线递给他。此时的舒伯特似乎听不到周围的噪音，一口气写了一首歌，就是著名的《听！听着！百灵鸟。舒伯特的许多作品已经成为全世界人民的宝贵财富。他的器乐作品如《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《B小调鳟鱼五重奏》等至今仍在世界音乐舞台上频繁上演。而舒伯特艺术中最具代表性的是他的600多首歌曲，对后世影响最大，被称为“歌曲之王”。最著名的歌曲有:《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔鬼》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬季旅行》等。-△-

钢琴诗人肖邦

肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家和钢琴家。在母亲的影响下，他从小就非常熟悉和喜爱波兰民间音乐。6岁开始学钢琴；7岁学习作曲；8岁时，他在一场音乐会上表演；16岁入华沙音乐学院作曲班；20岁之前，他是华沙著名的钢琴家和作曲家。65438年至0830年，肖邦去了法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹和李斯特保持着密切的联系。在此期间，肖邦无论是钢琴演奏还是音乐创作都取得了惊人的成就，许多著名的歌曲都是在这个时期创作的。肖邦在巴黎的岁月也是他的祖国波兰被沙皇俄国蹂躏的岁月。因此，肖邦在这一时期的许多作品都体现了他对被占领故土的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的宽广胸怀。乡愁和亡国之恨在他的作品中经常流露。当俄罗斯授予他“俄罗斯皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严词拒绝，表现了一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦在巴黎去世。临死前，他告诉亲人将他的心脏运回波兰，以慰童心。肖邦的创作以钢琴作品为主，同时也涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐个性鲜明，具有独特的浪漫主义抒情风格，激昂雄壮的旋律，多彩的和声，为欧洲浪漫主义音乐增添了耀眼的光彩，被称为“浪漫主义钢琴诗人”。为了纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰从1927开始，每五年在华沙举办一次国际肖邦钢琴比赛，这是世界上级别最高、影响最大的钢琴比赛之一。-△-

华尔兹之王约翰·施特劳斯

约翰·施特劳斯(1825-1899)是奥地利作曲家、指挥家、小提琴家。他从小就喜欢音乐，七岁开始创作圆舞曲。19岁时，在维也纳组织管弦乐团，在波兰和德国的主要城市举办华尔兹音乐会，使维也纳华尔兹风靡整个欧洲。65438年至0872年，约翰·施特劳斯应邀在美国波士顿、纽约等地演出，盛况空前。他还亲自指挥了一支2000人组成的管弦乐队和一支2万人组成的合唱团，共同演绎了他的代表作《蓝色多瑙河》圆舞曲，创下了音乐史上的新纪录。1899年，约翰·施特劳斯去世，维也纳人民举行了10万人的盛大葬礼。约翰·施特劳斯一生创作了168首圆舞曲、117首波尔卡舞曲、43首进行曲和16首小歌剧。作品大多热情开朗，旋律强烈，散发出浓郁的浪漫气息，往往带有幽默感。人们熟悉圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《春天的声音》等。，都是他写的。他和他父亲同名。他们都是著名的作曲家，他们都以写圆舞曲而闻名。为便于区分，在名字前分别加上“老”和“小”。老约翰·施特劳斯被称为“华尔兹之父”；小约翰·施特劳斯被称为“华尔兹之王”。-△-

俄罗斯音乐之父格林卡

格林卡(1804-1857)出生于俄罗斯地主家庭，童年在农村度过，师从农奴乐师和家庭教师学习钢琴和小提琴。少年时，他在彼得堡贵族子弟学校接受音乐教育。从20岁开始在交通部工作，业余时间从事音乐活动。65438-0830在意大利留学的时候，我还痴迷于创作俄罗斯音乐。为了发展俄罗斯民族音乐，有必要向其他国家的民族音乐学习。他特地去了德国和西班牙。1836年，格林卡完成了第一部俄罗斯民族歌剧《伊万·苏萨宁》，1842年，他完成了根据普希金叙事诗改编的歌剧《鲁斯兰》和《柳德米拉》。他的音乐为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础，是俄罗斯音乐史上的第一人，被称为“俄罗斯音乐之父”。主要作品有:幻想曲《卡玛林斯卡娅》、《序曲阿拉贡·霍达》、《马德里之夜》、《钢琴曲》及数十首抒情独奏曲。-△-

柴可夫斯基，俄罗斯的灵魂

柴可夫斯基(1840-1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄罗斯维亚特省的一个贵族家庭。10岁时，开始学习钢琴和作曲。23岁进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后在莫斯科音乐学院任教。从65438年到0877年，他辞去了音乐学院教授的职务，在梅克夫人的支持下，从事专业音乐创作。这一时期产生了许多优秀的作品。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演奏了他的代表作《第六交响曲》，9天后逝世。柴可夫斯基的作品数量众多，体裁广泛，仅大型作品就有:65，438+00部歌剧，其中叶甫盖尼·奥涅金和黑桃皇后最为著名；六部交响曲，其中第五交响曲和第六交响曲最为著名；四首协奏曲，其中以降B小调第一钢琴协奏曲和D大调小提琴协奏曲最为著名；三部舞剧——天鹅湖、睡美人、胡桃夹子；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》、《钢琴组曲四季》等。他的作品被称为“俄罗斯的灵魂”。柴可夫斯基的音乐真诚热情，注重对人的心理的细致描写，充满感人的抒情性，同时具有强烈震撼的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族的独特风格，和声浑厚饱满，透露出作曲家本人的个性和难以言表的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以其深刻的思想性和极高的艺术性，受到了世界各国人民的广泛喜爱，成为人类音乐宝库中的瑰宝。-△-

流行钢琴之王克莱德曼

克莱德曼曾经是伟大歌手的钢琴伴奏。因为为一部电视剧弹了一首《水边的阿德里亚娜》，一夜之间成为法国家喻户晓的流行钢琴之王。理查得·克莱德曼于1953年出生于巴黎。他五岁时就跟随他的父亲学习钢琴，他的父亲是一名钢琴老师。对他来说，认识音符比阅读其他课本更容易。六岁时，他的小手灵活得惊人。16岁时，她在学校比赛中获得了自己演奏音乐的一等奖。后来考入巴黎国立音乐戏剧学院，专修古典钢琴。他演奏的部分曲目是根据一首著名歌曲改编的；另一部分是两位现代流行音乐作曲家的作品。通过克莱德曼亲切、洒脱、诗意的演奏，这些乐曲既有优雅的古典韵味，又充满清新浪漫的醉人芬芳，是不可多得的雅俗共赏的作品。如今，克莱德曼的钢琴早已冲出法国国境，从欧洲到美洲，从日本和中国到整个东南亚。