乐亭鼓的历史渊源
道光三十年，鼓手文蓉将木板改为两块铁简板，称为“梨花板”(犁铧板的谐音)。起初梨花板是将犁铧尖削去而成，形似半月形，夹在指间，敲之叮当铃铃，或哑，或弹，或单，或双，添花变奏，意境悠远。艺人有效，用之有方，所以受欢迎。文蓉被称为“温暖的铁板”。
后来的弟子拜他为师，文蓉统一了很多流派复杂的艺术家。族谱叫“清门”，艺人叫“印青弟子”，分十代:玉、月、德、来、学、文、智、华妃，所以乐亭只有清门。一次，乐亭县黄梁庄主崔友文进京与文蓉、皇帝同台献艺，大受赞赏，取名“丁字”，取名“乐亭鼓”。唱腔和曲调吸收了皮影戏、京剧等各种音乐的优美唱腔，形成了固定的调子——“九调十八调”。
在说唱的节奏中，有缓、缓流、紧流、快、散、红、黑内飞、脱落、接、留、转、数等十四种句式，还有三句、五句飞六句、七句飞八句、跨句甚至几个跨。清朝嘉庆年间，乐亭鼓首先在滦县非常里流传，后辗转迁安、水平(卢龙)、关羽等地。随着去东北的乐亭人越来越多，乐亭鼓也传到了东北。
光绪四年，乐亭鼓手杨长久在奉天小东门外的“老君堂江湖祖师碑”上被命名。第一次进军东北的弟子陈，于光绪十七年卒于黑龙江双城县。
民国六年，艺人胡少兰在唐山开了一个鼓乐表演场，然后扩展到汉沽，后来又挤进天津、北京。民国中期，乐亭大鼓形成两派:东陆派，以韩相普为代表。其唱法善于用田单精神唱腔，声音圆润，旋律委婉，柔和细腻，讲究节奏鲜明，吐字纯正；演唱音色要求严格规范，绝不会因为词而对歌曲造成伤害。西路派，以金为代表。其唱腔声音粗犷，善于控制声音，强调喷嘴和气口，并巧妙地运用鼻音；用文字润腔，力求清晰圆润，流畅自然。再表演声音饱满，感情丰富。乐亭鼓书目很丰富，约176。
其中有365，438+0长书，如《杨家将》、《隋唐演义》、《胡家将》、《岳飞传》、《包公》、《三侠仗剑》等。中篇小说2由17部分组成，如《会北记》、《瓦岗寨》、《呼延庆打人》、《朋友》、《上坟》等。这些段落是:《芦花荡》、《双锁山》、《白蛇传》、《玉堂春》、《西厢记》和《蝴蝶梦》。有12书帽，比如《老鼠摔跤》、《老钱迷》、《绕口令》、《当代报》等。
乐亭大鼓是中国北方主要的汉族民歌之一，发源于乐亭县，广泛流传于北京、天津、冀东和东北地区。乐亭大鼓是历史文化的产物，是说唱艺术发展的必然结果，乐亭大鼓的出现是在继承许多古代汉族说唱艺术的基础上，通过长期的演唱实践逐渐发展成熟的。据记载，乐亭鼓的成熟应在明代中后期，是在吸收乐亭山歌、山歌精华的基础上发展成熟的。据传说，乐亭地区的人们有善于歌舞的习俗。逢年过节，他们举行群众性的歌舞活动和说唱活动。同时，乐亭方言本身旋律自然，歌声悠扬，尾音细长。所以，听其他地方的乐亭口音，让大家都有唱歌的感觉。如果把发音稍微拉长，再加上鼓板，就能提炼升华，就能成为一首优美的具有乡土气息的曲子。乐亭鼓就是在这个基础上逐渐发展起来的。乐亭鼓，一个著名的品牌，有其偶然的起源。清朝建立后，开始为旗手分封土地。崔友文的前辈分封乐亭，扎根乐亭县，被称为JD.COM第一皇家庄园。崔友文的哥哥中了头奖，使崔家更加有钱有势，可以直入五府六部，结交皇亲国戚。崔家热爱曲艺，不仅成立了皮影戏社、梆子社、荷花社，还有许多鼓手在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。有一次，崔友文去北京进贡，带着鼓手们去恭王府表演。艺人的技艺赢得了太子的喜悦，也确定了乐亭鼓的名字。这个名字一直延续至今。这就是乐亭鼓名字的由来。