好莱坞电影史
一战结束后的十年中期，是美国电影征服全世界的盛世。外国电影在美国2万家电影院的节目中被彻底淘汰。在世界各国，美国电影占上映节目的60 ~ 90%，每年约有2亿美元用于制作800多部电影。对电影的投资超过15亿美元，这使得电影产业成为美国的大型产业，在资本方面可以与美国最大的产业相媲美，如制造汽车、罐头、钢铁、石油和香烟。派拉蒙、洛、福克斯、米高梅、环球，这些大制片厂主宰着电影的制作和电影在全世界的发行和发行。他们与科恩·罗贝尔银行、通用汽车、杜邦·德·内莫尔、摩根、洛克菲勒等华尔街金融巨头紧密结合。
自从格里菲斯失势后，金融资本家关注的不是导演，而是电影明星。后者成了制作公司的工具或商标。从此，电影的真正主人是制片方，也就是被华尔街银行家欣赏和挑选的企业家。电影导演和灯光师、摄影师、布景设计师一样，只是每周拿一定工资的员工。制片方用偷偷摸摸威胁解约的方法，夺取导演曾经拥有的大部分实权，比如题材、明星、技术人员的选择，剧本、蒙太奇的仔细推敲，布景、服装的监督等等。
这样制片方就成了决定艺术成败的所有因素的主宰，他最关心的是如何赚更多的钱，他的董事会只是根据电影的利润率来衡量他的价值。所以电影制作完全以票房收入为导向。他们对独立影评人的评论完全被忽略，但事实上，这样的影评在当时的美国几乎不存在。
但是制片人自己只是在幕后指挥一切。好莱坞出现的是电影明星，“明星制”成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是靠数百万张签名照来维持的，广告和宣传围绕这些偶像营造出一种传奇的氛围。明星的恋爱和离婚，他们使用的化妆品，他们的房子，他们喜欢的动物，已经成为一些国家普遍关注和津津乐道的话题。“明星制”甚至让鲁道夫·瓦伦蒂诺、玛丽·碧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·斯蒂文森、华莱士·里德、约翰·基尔伯特、梅·莫尔、诺尔玛·塔尔玛奇等人成为真正被崇拜的偶像。
一些著名的宗教团体对这场比赛深感不安。清教徒对好莱坞发起了攻击，而这种攻击又因一些名人丑闻的传播而加剧(例如，华莱士·里德死于吸毒和酗酒，一名舞蹈演员在一个胖明星雅各布参加的聚会上被谋杀，一些名人曾犯下谋杀罪或在爱情中犯罪等)。).
这时，资本家们成立了一个名为“美国生产者和出版商协会”的组织，组织者是一个虔诚的清教徒，* * *和政党领袖威廉·海斯。据海斯说，这部电影已经成为一个旅行商人。“商品跟着电影走。美国电影深入到哪里，我们就一定能卖出更多的美国货。”。
当好莱坞了解到这个国际使命后，一些美国明星扮演的角色也发生了变化。道格拉斯·范朋克曾经在三角电影公司幽默地扮演了一个坚强、天真、乐观、深受女性喜爱的美国英雄，后来却在《佐罗的墨西哥印记》、《法国三剑客》、《英国罗宾汉》、《巴格达窃贼》、《东方黑海盗》中成为了一个所向披靡的大力士、一个无畏无邪的骑士和正义的捍卫者。随着年龄的增长，粉丝朋克越来越喜欢巨大的风景，极度的奢华，神秘的力量。
拒绝依附明星的导演很少。随着好莱坞的建立，电影先锋不是衰落就是消失。托马斯·英奇已经去世；虽然麦克·塞尼特继续创作一些优秀的作品，但他的声誉并没有增加。至于格里菲斯，此时也逐渐没落。马克·格里菲斯的巅峰之作是他的《美国的诞生》,他的《欧洲的残花》,而在电影艺术中，则是《与不同党派的冲突》。然而，商业的失败最终注定了格里菲斯的悲剧命运。这位被制片厂列入黑名单的伟大艺术家，在他生命的剩余20年里，将永远没有机会导演一部电影。好莱坞的拜金主义毁掉了它所有的创始人。
格里菲斯的衰落与Xi·迪什·米尔的繁荣形成了鲜明的对比。后者庸俗的商人味和浮夸的风格成为好莱坞电影四十年的特色。他拍过各种各样的电影，从华而不实的喜剧《男人和女人》等格洛丽亚·施瓦辛格主演的电影，到奢华的反苏宣传片《伏尔加河的船夫》，反对无神论的闹剧片《不信上帝的女孩》(影片中对儿童监狱的描写很突出)，他拍过能赚钱的电影。德米尔最成功的作品是一些带有浓厚游乐园氛围的大型电影。在这些大型电影中，德米尔不仅借鉴了《圣经》中的故事，还加入了一些色情描写。好莱坞给了他一笔格里菲斯拿不到的钱，用来拍巨片《十诫》和《万王之王》。由于继承了意大利电影的旧传统，德米尔成为最受欢迎的商业电影的导演之一。弗雷德·尼伯勒模仿他的榜样，为高德文和梅御拍摄了一部名为《徐贲传》的轰动一时的电影。这部电影耗资600万美元，虽然红了一段时间，但收入只有400万美元。
好莱坞，一个突然变得幸运的城市，有暴发户的低级趣味。他们建造的豪华别墅将罗马圆形剧场与洛可可堡垒、天主教大教堂和摩天大楼结合在一起。这种对建筑的夸张兴趣，加上那种说教式的象征兴趣，在改编自布拉斯戈·依班娜原著的电影《启示录四骑士》中表现得最为突出。这部由雷克斯·英格拉姆执导、让瓦伦蒂诺成为明星的超级电影打破了上映收入的记录。英格兰的其他电影，如在他将结束电影生涯的无声电影结束时在尼斯拍摄的电影，也显示了这种注重形式的方法。
在好莱坞成为世界上的一股强大力量后，它的电影变得国际化了。在其最受欢迎的无声电影中，很少有以美国为背景的。在这些电影中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的非常著名的《大篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂西部拓荒者的史诗。多亏了托马斯·英格和W.S .哈特，西部片被提升到了艺术的高度，但此时除了像约翰·福特的《斗士》这样极其例外的电影，西部片已经成为廉价片的代名词，由一些迎合平民观众的导演和不知名的演员制作。美国电影“失去自己特色”的倾向已经成为一种极其普遍的趋势。尽管亨利·金仍然可以遵循托马斯·英格和格里菲斯的传统，他导演了一部描述美国当地生活的完美电影《孝子大卫》，但人们不仅没有鼓励他朝这个方向前进，反而引导他拍摄一些流行的爱情小说(如《斯特拉的仇恨史》)，或者像他后来在罗马拍摄的那些电影一样，向有巨大场面的意大利电影方向发展(如《凯瑟琳第奇》)
由于金融资本的国际化组合、严格的审查制度、流行小说被系统地搬上银幕、明星制、独家卖票的意图以及制片方的拜金主义，美国电影艺术日益贫乏，这与物质的丰富相比更为突出。但美国电影中至少有一个喜剧流派，作品丰富，有几个例外的作品，几乎都是外国导演制作的。莱昂斯·皮莱培养了美国人对浮华喜剧的热爱，加斯尼尔是该系列的创作者之一。除了这两个人，你还可以举出肖塔德、阿尔伯特·卡普拉尼，以及在巴黎协助卓别林导演《一个女人》的阿巴迪·达拉斯。
1920之后，为了打败竞争对手，好莱坞从外国吸收了大量优秀的导演和演员到美国。莫里茨·斯蒂尔勒和葛丽泰·嘉宝一起来到美国。但他为德国演员波拉内格里和乔宁斯执导了电影。他执导的两部电影《帝国酒店》和《罪恶街》，无论在艺术上还是商业上都不太成功。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国很受欢迎。这位著名的悲剧女演员真的是好莱坞的摇钱树，也给好莱坞工作室带来了艺术。广告让嘉宝成为传奇人物。她主演的电影的片名都带有宣传性质，比如:诱惑女人、肉与妖、仙女下凡、神秘女士、野兰花、接吻等等。在传奇故事中，她代表了历史上最著名的多情女子。
除了嘉宝，来自斯堪的纳维亚的移民对好莱坞贡献甚微。但来自德国的移民，尤其是斯特劳亨、刘别谦和冯斯滕贝格，对美国电影做出了巨大贡献。欧洲电影的模范作用使得几位美国导演倾向于制作艺术性大于商业性的电影。有些真的达到了艺术水平。在会说话的电影兴起前夕，美国出现了一批才华横溢的新电影导演，这些导演在一定程度上开始接管先锋的地位。
在其历史上最繁荣的时期，好莱坞的电影先驱和欧洲最伟大的电影艺术家们与其说是使用它，不如说是排斥它。随着好莱坞世界霸主地位的确立，其大部分制作都陷入了毫无意义、追求奢华场景的停滞局面。
1927 10 10月23日，艾伦·克罗斯兰的《集声音、对话、歌唱于一身的爵士之王》首次公映，这标志着电影进入了历史上的新时代。声音技术的使用使电影中复杂的叙述和流畅的对话成为可能，这有助于经典好莱坞电影的强烈戏剧风格。同时，这种风格也符合当时的工作室制度。被好莱坞的鳄鱼麦克？赛纳特创造的工作室体系客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而大众所熟知的传统戏剧审美观显然是最佳选择。类型电影就是在这种背景下产生的。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的电影，通过程式化的剧情和类型化的人物，迅速占领观众视野，科幻、歌舞、犯罪等类型片风靡世界影院。
作为最“美国化”的类型，西部片在经典好莱坞时期发挥了重要作用。西部电影歌颂和推崇粗犷的个人主义和优胜劣汰的精神，体现了善终将战胜恶的道德理想，因此在美国电影界经久不衰。弗雷德。金尼曼的《正午》，拍摄于1952，在很多方面体现了西部片的特点，或者说是经典好莱坞电影的特点。不过，虽然《正午》在很多方面都有经典好莱坞的影子，但它绝不是一部正宗的经典好莱坞电影。事实上，这部拍摄于1952的电影，在好莱坞发展史上扮演了一个转折点。《正午》和传统好莱坞电影最明显的区别就是对凯恩的刻画。传统西方电影中的英雄形象往往代表着绝对的正义和公理，而凯恩在影片中却处于尴尬的地位。因为镇民拒绝帮助曾经为他们辩护的警长，凯恩的对手不仅是反派，甚至是镇民。影片给了凯恩很多心理描写，他开始思考自己的立场和行为，该怎么办。《正午》人物塑造不过度，一定程度上颠覆了前任警长的形象。影片也摒弃了西部片的大团圆结局，选择凯恩扔掉徽章离开小镇作为结尾，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，当时正好是好莱坞黄金时代的尾声，好莱坞进入了艰难的低潮期。直到上世纪六七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的加剧，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思想搅动了人们的思想，改变了人们的欣赏取向和对艺术的接受，电影的受众也发生了变化，经典好莱坞电影的风格已经不能满足他们的观影需求。20世纪40年代的意大利新现实主义运动和50年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国电影业，加速了好莱坞电影的变革。那亚瑟呢。以佩恩的《雌雄大盗》为代表的一批“新风格”电影应运而生，也拉开了新好莱坞时期的帷幕。
新好莱坞时期描述人物的典型方式是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是拥有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体感和心理性，增加了影片的层次和深度。好莱坞新电影的叙事特点是，在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将电影的故事融入到广阔的社会背景中，使电影比以往更具社会意义和深度。
好莱坞新电影也深受欧洲电影的影响。商业电影的艺术性和商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影被运用到好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞经历了半个世纪的演变，故事结构、人物形象、思想观念都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法已经不能满足当代观众的需求，而更适合社会时代需求的好莱坞新电影已经悄然占领了观众的视线。
在20世纪70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了它的使命。在过去的10年里，美国每年大约生产200部电影，影视对观众的争夺达到了平衡。电影一直保持着10到12亿的观众，拥有自己日益广阔的海外市场。据1993统计，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。音像制品贸易顺差是美国仅次于飞机制造和出口业的第二大产业。全年世界银幕上座率最高的10O部电影中，美国电影占了88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，仍然处于世界电影产业金字塔的顶端，显示出强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们在日常生活中对电影的思考，也有助于我们对自己国家电影的评判。对于普通观众来说，好莱坞电影可以看成是娱乐；对于电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影这种独特艺术形式的规则；对于制片方来说，可以从好莱坞式的商业规则中学习好莱坞电影的理念和运作模式；对于理论家来说，我们可以通过对好莱坞特点的了解来反思历史和问题。考察好莱坞的电影史有利于中国电影业的发展。