昆山腔兴衰原因探析。
该剧于2006年5月6日被联合国教科文组织命名为“人类口头和非物质遗产代表作”。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，昆曲被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
历史的发展
昆曲的形成历史源远流长。它起源于元末的昆山，至今已有600多年的历史。自宋元以来，中国戏曲分南北，各地唱腔也不一样。元末顾颉刚等人对流行于昆山的南曲原调进行整理和改进，称之为“昆山腔”，这是昆曲的雏形。明代嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的旋律和唱法进行了改革创新，吸收了海晏腔、弋阳腔等南方声腔的优点，发挥了昆山腔优美悠远的特点，又吸收了北方声腔的严谨结构。他运用北方曲调的唱法，配以笛、箫、笙、琵琶等伴奏乐器，创作了一首集南北曲调之长，细腻典雅的“水墨曲”。后来，昆山人梁晨宇继承了魏良辅的成就，对昆曲进行了进一步的研究和改革。在隆庆生命的最后，他写下了第一部昆曲传奇《浣纱记》。这个传奇的演出扩大了昆曲的影响，越来越多的学者竞相用昆曲创造传奇，学习昆曲。因此，昆曲与余姚腔、海晏、弋阳腔并称为明代四大声腔。到了万历末年，由于昆班广泛的演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，居诸剧种之首，成为传奇剧本的标准唱腔:“四面八方的歌，都要对着吴门”。明末清初，昆曲流传到四川、贵州、广东，发展成为国剧。昆曲的唱腔最初是以苏州的吴语为基础，但传入各地后，又与地方方言和民间音乐相结合，演变成许多流派，形成了丰富多彩的昆曲体系，成为全民族的代表剧种。清朝乾隆年间，昆曲发展进入全盛时期。从此，昆曲开始称霸梨园，延续了600至700年，成为中国乃至世界现存最古老、具有悠久传统的戏曲形式。
以清唱剧的形式出现，最终使昆曲在没有大锣大鼓的氛围中优美悠扬。同时，魏良辅还改革了伴奏乐器。最初，南曲伴奏的乐器主要是箫和管。为了使昆曲的演唱更具感染力，他汇集了笛子、管、笙、琴、琵琶、等乐器为昆曲演唱伴奏，取得了成功。
昆山腔开始在苏州流传，到了万历年间，以苏州为中心向江南、钱塘江以北传播，并逐渐传播到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北等地，万历年间也流入北京。这样，昆山腔就成了明中叶至清中叶最有影响的声腔剧种。
历史地位
昆曲(昆山戏)因江苏昆山而得名。它与发源于浙江、江西的海晏戏、余姚腔戏、益阳戏并称为明代四大剧种，属于南戏体系。
昆曲是中国最古老的传统戏曲之一，也是中国传统文化艺术特别是戏曲艺术中的瑰宝，被称为百花园中的“兰花”。明中叶至清中叶，影响最大的声腔剧种，很多是在昆曲的基础上发展起来的，被誉为“中国戏曲之母”。昆曲是中国戏曲史上表演体系最完整的一种戏曲。它有着深厚的基础和丰富的遗产。它是中国民族文化艺术高度发展的结果，在中国文学、戏曲、音乐、舞蹈史上占有重要地位。
濒危状态
昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产”，是因为它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与失败都与其特点有关。昆曲的繁荣与当时文人的生活情趣和艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化素养为昆曲注入了独特的文化品位。他们悠闲的生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏缓慢、意境优美的特点。此外，士大夫对社会和人生的深切感受，使昆曲在音乐和演唱中常常表现出忧郁缠绵的情绪。清朝乾隆年间，市民阶层崛起，舒缓忧郁的风格显然与他们格格不入。连文人也开始务实，昆曲不受市民青睐，也失去了文人阶层的一席之地。于是，昆曲逐渐衰落。1949新中国成立前，中国没有专业的昆曲剧团。20世纪50年代，一部戏剧因《十五关》的上映而得救，全国成立了6个昆曲剧团。韩世昌、白云生、古川？、朱传明、周、、侯永奎以及解放后培养的、、季振华、张、、、王诗雨等一批优秀演员，编创了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里来京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等一大批优秀剧目。然而今天，昆曲的特点是严格的程式化表演，缓慢的板腔节奏，
过于优雅的歌词和陈旧的故事线失去了时尚和大部分娱乐功能，与当代人的审美需求相去甚远，难以赢得观众，演出越来越少，在演出市场上也很难找到，形成恶性循环。10年前，中国从事昆曲工作的大约有800人，所谓“八百壮士”。现在只剩下600人了。全国6个昆曲剧团的创作和演出普遍陷入困境，无力投入演员培训和艺术创作。
有人主张昆曲应该被视为博物馆艺术，只为保存，不为发展。这遭到了昆曲工作者和有识之士的反对，也违背了联合国教科文组织评选人类口头和非物质文化遗产的初衷——保证这些优秀文化的生存，而不是遏制其未来的发展。但是，昆曲确实面临着一个困境:人才的流失使得很少人有资格创作昆曲；为了创新昆曲，面临着一个两难的选择——不进行大的变革，就不可能缩小昆曲与时代的距离；如果大改，昆曲就失去了特色，变成了昆曲。
列入这份口头文化遗产的艺术大多处境艰难，濒临灭绝，这说明全世界都面临着如何保护优秀传统文化的问题。就昆曲而言，走出困境绝非一蹴而就。除了依靠自身的艺术实力和昆曲工作者的专业精神和热情外，还必须有相应的政策保障和切实有效的措施。因此，今年6月，文化部召集全国昆曲剧院负责人和剧团所在地领导开会，讨论昆曲发展规划，正在制定昆曲保护抢救十年规划。也有专家呼吁设立“中国昆曲保护振兴专项基金”，加大投入。
专家认为，昆曲目前的当务之急是抢救现存剧目和文献。首先，要对全国中老年艺术家的代表作进行录音录像，收集整理珍贵的昆曲文献、表演剧本、曲谱、画面等。昆曲表演可以以老戏为生，剧目应以继承和整理为主。比如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖的原著缩减为三本，加上现代的舞台处理，既保持了原著的特色，又符合当今的审美，收到了良好的市场效果。
文化部计划在10期间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为国家昆曲剧团输送表演人才。昆曲剧院负责人希望集中全国各地的优秀教师，在中国戏曲学院等院内举办昆曲演员、编剧、导演、作曲、管理人员研讨班。
昆曲因其特点而无法在当今世界大放异彩，也无法恢复昔日的辉煌。但作为中国文化的瑰宝，世界遗产，我们有责任不让它消亡！