法国新古典主义艺术的代表人物和艺术特征有哪些？
随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的淫荡转向崇尚死亡的坚定。追求和谐的资产阶级向历史上的罗马学习是理所当然的。庞贝的发掘激起了人们对古典艺术的崇拜热情；而大卫(J.L.David，1748—1825)展出的三部赞美古代英雄的代表作《霍加斯兄弟的誓言》、《苏格拉底之死》和《布鲁图》无疑对此功不可没。在大卫的作品中，无论是手握利刃的勇士，还是肩上扛着技能的哲人，都是雷厉风行，勇于牺牲的。其中，布鲁图斯为了维护* * *和平而处死两个儿子的形象，在阴影中显得格外令人心碎。然而，被称为新古典主义的大卫并不满足于古代的理想美。网球场的宣誓描绘了那个时代最重要的事件——自称占全国人口96%的三级代表宣布，不制定宪法绝不罢休。《马拉之死》以严谨的现实主义手法展现了刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬以坚定的笔触溢出画外。至于《加冕礼》中歌颂的拿破仑是革命英雄还是反革命暴君，在法国尚无定论，但无异议的是，这幅巨幅画作留下了这段历史的真实写照。为了达到写实的效果，大卫邀请了画中的许多人做模特，画家还一丝不苟地描绘了满是刺绣和金饰的衣服。傲慢的拿破仑，恭敬的约瑟芬，被胁迫无助的教皇，如此宏大场面中的每一个角色，无论是皇亲国戚，还是外国使节、将军，都栩栩如生，栩栩如生，没有一点雷同。大卫的肖像也表现出同样的特征。Recamier夫人赤脚躺在罗马式的长沙发上，优雅庄重，雍容华贵。恰到好处的虚实对比，流畅的笔触，简洁的艺术处理，使其在绘画史上占据了光辉的地位。大卫晚年对革命阵营的自相残杀深感痛心，创作了《萨宾女人》，展现了与罗马人结婚生子的被劫妇女勇敢反抗他人，像林健吉一样骨肉分离，将丈夫和父亲变成朋友的场景。1813年拿破仑战败，大卫完成了他中断了10年的旧作《列昂尼德·塔斯社》。英勇的斯巴达国王率领一百名士兵掩护全军撤退，准备防守山谷。他们幸福地告别亲人，以壮烈牺牲为至高无上的荣耀。应该说画家的比喻非常明显。尽管路易十八买下了这两幅伟大的画作，但这位流亡的画家拒绝做出任何妥协，最终死在了异国他乡。
大卫的杰出弟子有杰拉德、姚一奇·勒布朗夫人、吉尔洛德斯和格罗。天使。
杰勒德的手法细腻，善于用微妙的色调表现人体。丘比特和普赛克描绘了上帝和人类之间爱情的甜蜜。丽贝卡夫人画像完整细致，但略逊于老师。画家伊莎贝尔和他的女儿是他的肖像画中最精彩的。画家抓住了人物带狗外出的瞬间，突破了一般肖像画的刻板模式。
姚一奇·勒布朗夫人是一位为女王写肖像画的画家，但她不朽的作品是两张母女照，她和女儿热情相拥。她妈妈特有的温柔善良，自然是她们如此动人的原因。
吉尔洛德斯是继大卫之后新古典主义的流行领袖，但他的绘画充满了浪漫主义色彩。《安眠》(Sleep in Antimion)描绘了爱情女神让美丽的牧童终日沉浸在梦境中。纵横两个方向的神人动态和迷人的背光效果都是极其成功的创作。《大洪水》获得拿破仑10绘画奖。如果这幅画中死亡的激烈和离散家庭的绝望斗争不能真正归入古典主义的范畴，那么根据夏多勃里昂名剧改编的《阿塔拉之死》在形式和内容上都是典型的浪漫主义流派。
Prud'hon (1758-1823)，号称简约优雅的模特，成名很晚。他50年的“正义与复仇追凶”终于让大多数反对者承认他是一个无与伦比的大师，唯一的指责就是他把凶手画得太可恶了。《服用波西卡》把人体的美描绘得仿佛是一首上界的歌，爱情女神抱着一个沉睡的少女，邀她在天空中畅游翱翔，极其温柔优雅。可惜的是，画家为了达到尽善尽美，用了大量的油薄透明色，以至于刚画完时的绚丽色彩，现在都显得灰暗不堪，难以想象。不过《马尔梅松》中的约瑟芬虽然也是黑化严重，但人物略显悲凉，脱俗含蓄，优美的造型依然足以让达芬奇佩服一辈子。
格罗(1771—1835)的《雅法市的黑人病夫》以闷热的清真寺为背景，具有浓厚的异域风情。瘟疫使法军损失惨重，但格罗不忘赞美皇帝的大智大勇。拿破仑不仅参观了死亡横行的地方，还用手触摸了病人的皮肤。病人的悲伤、绝望和麻木让人感到恐怖和同情。《埃罗尔之战》中的拿破仑被将军们簇拥着，在双方死伤数万人的战场上巡逻。硝烟未尽，凌乱的武器，摇摇晃晃的尸体，燃烧的村庄，海滩上的血迹，都在告诉人们这场战斗的规模和残酷。雪中的俄罗斯、法国、立陶宛和哥萨克士兵组成了一个没有确切形状的人群，但每个部分都可以称得上是一幅完整的画面。就连持最严格观点的大卫也承认，格罗在历史画方面没有对手。
大卫的另一个学生是安吉尔(Ingres，1780—1867)，他的艺术优雅精致。《瓦坪松浴女》气势磅礴，庄严肃穆，曲线与造型如同音乐中的节奏与律动，奏出完美的和声。安吉尔善于观察，他对形式的追求是基于现实的，但这并不妨碍他夸张。《宫女》通过拉长人体，加强线条流动感，近似平面绘画，创造出一种接近东方美的新味道。喷泉和哈曼的结合，也就是无数具有音乐感的圆，让我们体会到了他的座右铭:“在所有的形状中，最美的是圆。”自始至终，安吉尔都在追求理想化的美，用活的线，留下了永恒的速写《斯泰马提亚人》和《小提琴家帕格尼尼》。他的油画肖像也是略作明暗处理，主要依靠高超的明亮部分造型来突出人物的个性。利维勒小姐，奥森维尔子爵和伯丹先生都训练有素，代表了他们天才的顶峰。
说到新古典主义，我们不能忽视赖诺尔的学生盖兰(Guerin，1774-1833)，这不仅是因为他为卢浮宫留下了六部杰作，还因为浪漫主义者从他的门下借来了里科、德拉克洛瓦、史飞和戈涅。《塞克斯图斯的归来》描绘了那些怀着悲痛和近乎变态的精神状态潜回罗马的政治家们。《克里坦纳斯刺杀阿里门农》以一片笼罩着凶光的红幕，让刺杀前的气氛惊心动魄。