西方油画发展史
即从17000年前到12000年前，这些绘制在原始洞穴岩壁上的最古老的图画，气势磅礴，栩栩如生，堪称自然主义杰作。
法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画是西方绘画和现代绘画差异的杰出代表，也反映在对所谓复制的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是根本，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然与现代绘画相比，西方传统绘画的特点是再现性。
工业化的加速使本世纪成为一个丰富多彩的变化世纪。借着这股“东风”，西方美术突破了文艺复兴时期确立的再现传统和古典风格，走上了现代艺术的道路..这个时候的流派有新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义。
古典和反古典是西方传统绘画艺术的两大主流，古典趣味强调理性，其形式特征尤其表现在重视素描，忽视色彩；反古典主义则热衷于情感。它不像古典主义那样追求庄重、寂静、朴素、和谐的古典意义，而是强调自由放纵的精神，气势磅礴，精神激荡。
充分表现在巴洛克和浪漫主义艺术中，前者表现出对文艺复兴古典味道的反应，后者表现出与新古典主义的不兼容。西方传统绘画的另一个特点是重视描写。长期以来，画家们一直把有效地表达故事和传说，描述特定的情节来表达某种意义或象征作为自己的任务。
这种描写在杨·范·艾克的《阿诺菲尼夫妇画像》中也得到了充分的体现，这是西方传统绘画艺术的两大主流。古典趣味强调理性，其形式特征尤其表现在重视素描，忽视色彩；反古典主义则热衷于情感。它不像古典主义那样追求庄重、宁静、简单、和谐的古典意味。
意大利是文艺复兴的中心。在14-15世纪早期，画家乔托和马萨乔将人文主义思想与对自然的现实描写结合起来。虽然他们仍然表现出僵化的迹象，但他们表现出与中世纪不同的现实主义风格。从15年底到16年中期，画家们在真实性和优雅性上达成了一致。
1520-1590的手工画家们并不关心作品内容的表达，而是对形式因素给予了极大的热情，热衷于表现扭曲的姿态、奇特的透视和绚丽的色彩，体现出不同于文艺复兴时期古典美学精神的趣味。
此外，荷兰、德国和法国的文艺复兴绘画也将意大利风格与当地传统相结合，创造了自己的绘画风格——西洋画，西方传统绘画的另一个特点是强调描写。长期以来，画家一直在有效地表达故事和传说，描绘特定的情节，以表达某种意义或象征。
第一次是文艺复兴时期，第二次是在17世纪的法国。以普桑为代表的学院派艺术及其思潮被特指为古典艺术，18世纪末至19世纪初流行于法兰西的古典主义被称为新古典主义，强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体派画家愿意为了结构而牺牲再现。
扩展数据:
虽然中国的油画是从西方引进的，但并不意味着中国的油画就是在抄袭西方的油画。东方女性的美和西方女性的美完全不同。不要睁着眼睛说中国油画不如西方油画。欣赏不同地域的艺术，不仅仅是用眼睛去看，还要用大脑去分辨，用心去感受不同的意境。
中西油画的区别从古典风格来说，中国的油画是做、画、磨，西方是画。正如西班牙人自豪地说:欧洲画家都是向韦拉克鲁斯学习技法，可见画家与画家在境界技法上是有区别的。
更别说伦勃朗、戈雅、维米尔等一大批大师，中国油画要赶上他们还有很长的路要走。西方有西方文化，他们的画也处处体现西方文化。他们的宗教文化和社会背景都是套现的，中国的也是，宗教文化背景和体制问题！
毕竟是大时代背景下的产物！相对来说更符合时代审美！
中国油画和西方油画最大的区别就是创作者思想的不同。比如中国油画中有一幅老农民父亲的写实油画，透露出对中国传统文化的强烈反思。然而，西方油画中同一家庭主题所表达的重点却有所不同。
参考资料:
百度百科-西洋画