欧洲雕塑史

古代西方国家的雕塑在很长一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务的。

在美国，墨西哥普韦布洛的特华坎山谷是伟大的中美洲文化的发源地。然后最先进的前古典文化，奥尔梅克文化，出现在墨西哥湾。

它被誉为墨西哥文明的前身。公元前300年左右，玛雅文化开始出现和发展。它继承了中美洲的文化传统，发展了大型雕塑，如寺庙。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹特克人统治了墨西哥谷地，建立了君主王国，形成了阿兹特克文化。16世纪，西班牙人征服了阿兹特克王朝，随后对印加文化的发源地秘鲁进行掠夺和统治。

雕塑是非洲文化中最重要的艺术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大多是木制的，但也有石头、金属和陶瓷。大致可以分为两类:一类是民间艺术，为宗教和魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一种是为统治阶级服务的宫廷艺术。这两类雕塑内容丰富，形式多样，装饰性、表现力、视觉冲击力强。时至今日，黑非洲雕塑依然有着独特的魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗璀璨的明星。古埃及的雕塑是雕塑和建筑完美结合的艺术典范，像历史纪念碑一样宏大、宽广、非常高。比如有些浮雕为了保持建筑的平面性，将压缩的体量与绘画形式中的线条结合起来，达到一种新颖的艺术效果。

大洋洲和非洲的一些文化也类似。例如，大洋洲的美术和雕塑也服务于宗教和社会需求。大洋洲最著名的雕塑是复活节岛上的巨大石像。

后来美洲、非洲、大洋洲的绝大部分独特艺术都被西方文化同化了，只留下了一小部分本土文化，导致审美退化。

欧洲古典艺术是在极度贫困之后产生的一种新的艺术形式，这种艺术形式给后来西方艺术的发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力使自己的作品显示出生命力。他们刻苦快速地学习了人体的解剖结构，逐渐取代了早期的“几何”式，形成了最重要的身体法则，即重心放在一条腿上，同时保持另一条腿放松。于是，利用这种动态的视错觉，在无意识的石头上表现出身体的外在紧绷和内在运动。它标志着雕塑古典时期的真正到来。同时，在古典时期，浮雕也取得了巨大的艺术成就。

此外，古罗马在艺术上深受希腊影响，但仍保持了自己的特色。尤其在人像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性，而不是希腊式的理想化。

2.宗教对雕塑发展的影响

在西方，这一时期被称为中世纪(也称中世纪)，涵盖了从古典时期结束到文艺复兴之前的时期。这漫长的一天被基督教统治，于是基督教艺术就形成了。这一时期的雕塑摒弃了各种关于自然比例的古典法则，寻求更适合基督教题材的形象，形式多样，比例拉长。这种以抽象法式风格处理的雕塑，让作品的每一部分都充满了活力。这种雕塑形式反映了雕塑家将身体和灵魂结合起来的愿望，这种艺术风格上的创新成为13世纪伟大的哥特式雕塑的前身。

同样，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生于印度，佛教的诞生也促进了佛教艺术的发展，尤其是佛教雕塑。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就显而易见。印度人对视觉艺术的探索基本上是立体的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画都可以用触觉感知的三维概念来表现。他们不是有意模仿对象，而是创造一个广义的形状。这些雕塑有很强的重量感，从而达到表现质感、立体空间和纪念碑的气势。佛教在汉代以后传入中国，后又传入日本等地。3.西方文艺复兴

意大利文艺复兴是一场著名的历史运动，始于1401，是一场文化艺术的重生..整个西方文化的知识分子面貌发生了巨大的变化。既还原了古典时期古典艺术形式和题材中的人文文化内涵，又强调以科学的态度观察客观事物。这种艺术作品凸显了艺术家对透视和解剖的深刻理解。个性解放和世俗文化是文艺复兴的两大特征。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被誉为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗，不仅在雕塑方面，而且在美术的各个领域都取得了艺术成就。

4.巴洛克和洛可可时期

17、18世纪，受罗马影响，产生了巴洛克和洛可可雕塑。巴洛克雕塑很少是单一的作品或者单独存在。它的设计是以周围的建筑为基础，营造一种与雕塑密切相关的氛围，如光、影、空气、环境等。Gian Lorenzo bernini是一位才华横溢的雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表。他将高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向还是制作上，都表现出了惊人的艺术洞察力和精湛的技艺。在18世纪，一些英国和法国雕塑家创造了新风格的作品，通常是肖像，带有一种忠于客观物体的表情。这种风格被称为洛可可风格。如让·安托万·乌龙面的《伏尔泰》。

5.19世纪的雕塑艺术

19世纪，欧洲许多城市广场和公共建筑中放置了大量展示杰出技艺的纪念碑和纪念雕塑。法国著名雕塑家让·巴普蒂斯特修女库尔普创作的舞蹈具有强烈的浪漫主义精神。整部作品充满活力，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的凯旋门浮雕充满了激情和民族自豪感。奖牌村罗索将印象派绘画理论运用到雕塑中，从而将绘画与雕塑结合在一起。他的作品在彩光的照射下表现出雕塑最闪光、最精彩的部分，而弱化其他部分，表现出丰富的光影和人物变化。

说到19世纪的雕塑，罗丹是不可忽视的。罗丹的艺术天才和独特的个性使他的作品走出了俗套。作为一个天才的雕塑家，罗丹的秘诀在于他善于用雕像的动作和姿态来表达自己内心的感受和内涵，他注入了令人难忘的现实主义和人文主义。

20世纪的雕塑艺术

20世纪是一个多姿多彩的时代，各种思潮和流派不断涌现和流行，并传播到全世界，如立体主义、表现主义、未来主义、超现实主义、波普、抽象构图和照片现实主义等。不管他们的形式和观点是什么，都是脱离传统艺术的新形式..

20世纪雕塑的两大潮流之一是康定斯坦布兰库西(1876 ~ 1957)。

布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创造了一个具有普遍意义的符号。这个符号的雕塑形式简单，强调身体的基本属性。由于现代生活的快速变化和快节奏，以及混乱的事物，人们在心理上要求接受一种简单简洁的艺术形式。另一个是立体派雕塑。创始人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·秋本。他的作品的特点是用一个立体的平面和一个镂空的开放体量对比，形成独特的节奏和运动，用一个凹陷的结构代替原来的立体甚至凸出的结构，使空间流动，探索正负空间的转换。立体主义的代表人物是雷蒙德、杜桑·维隆、亨利·洛朗和雅克·利普希茨。

在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家也创造了一种不同的风格——“未来主义”。恩吉托·博尤尼宣称:“绝对彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关进人体。”

除了这两个主流学派，还有立宪主义学派。构成雕塑家瑙姆、加博、安·佩布索尼(1886 ~ 1962)在创作中对物体所占据的空间进行了新的造型。他们提出用空间和时间来代替量感，还通过构成雕塑来寻求建筑新的表现形式，为建筑做出了重要贡献，采纳和探讨了新的风格。

20世纪有各种各样的学校。除了这些流派，还有一些有影响的雕塑家，如:

● jean arp (1887 ~ 1966)

阿尔普是达达主义和超现实主义的创始人之一。Jean arp追求一种有机的艺术形式，强调作品是一个成长的过程。

●亨利·摩尔(1898 ~ 1986)

在艺术创作中，他发明了两种重要的技法，一种是在雕塑上打孔以显示内部的形体结构，另一种是将不同的形体组装成一件作品，取得了很高的艺术成就。

●亚历山大·考尔德

考尔德的一种雕塑叫“移动雕塑”，另一种叫“固定雕塑”。他的突出特点是它是用工业方法制造的。从他的设计中，他画出了一个工业化的，没有人性的东西。此外，他还制作了一些赏心悦目、优雅活泼的雕塑。

●阿尔伯托·加克美蒂(1901 ~ 1966)

用畸形细长的人物来共鸣现代人的孤独。

总之，现代雕塑有很多流派。所谓的“现成”雕塑，“软”雕塑和乔治·西格尔的波普艺术令人眼花缭乱，但它们的统一特点是使用传统材料和现代合成材料(如金属丝、钢、布、纸等。)，加上各种新技术，利用声、光、色、电、速等手段，创造出一个动态的世界，成为天才艺术家。