你对秧歌了解多少？
一种在中国广泛流传的具有鲜明民族特色的舞蹈形式。它主要在农历正月十五的广场上表演。这种舞蹈与农业劳动密切相关。从劳动步法作为舞蹈步法的基础，经过艺术加工，群众的队舞井然有序，形成了完整的秧歌，逐渐成为一种祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容多为汉族民间故事、神话传说。秧歌流行于清代，清代学者吴希祺认为，宋代流行的汉族民间舞蹈《田乐村》是秧歌的前身。[2]
黄青卓《红山碎叶》说:“红山灯城有一个秧歌，秧歌的‘苗’或‘歌’叫女人歌。古书上说叫曲帅，好像不太符合。”值得注意的是，秧歌是“女人之歌”。
民国刘文海《西游记》:“依附新疆人民的女人，真是娇媚迷人，一见面就卖光了。.....有一个爱管闲事的人，曾经写过阳哥的字。阳哥，就是纠缠人和女人。”还记得新疆民歌:“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车羊格子(叫女人)是花。”
秧歌
清代齐允石编《黄曦要略》对新疆方言的四则记载:“称女为阳兄。”据此可以肯定地说，轩哥、阳哥、哥、阳哥都是维吾尔语中的女性名称。而且这个女人主要是指女生，至少是年轻女性。很难想象中年以上的人会被称为“一朵花”。
谢的《新疆游记》记载“群呼兄抱郎”，既有少男少女眉来眼去的歌舞，也有情节简单的戏剧表演，与汉族的秧歌十分相似。它的主要“角色”都是由轩哥(女生)扮演的。汉族的“秧歌”之名，或由此而来。
“轩哥”曾经是角色的名字，东北有“秧歌角色”的说法。此外，清朝雍正至乾隆间有一道法令，禁止“秧歌脚、堕落女”游泳、唱歌。今天集体舞结束后，出现了一个民谣艺人(或者秧歌角兼)在冀东秧歌里唱秧歌调。
民国时李俊雅的《湟中元宵火》记载了青海东南部元宵火的表演:古装舞队有高跷妹、花姑娘、花梆子、老阳高(又写成“老羊哥”)、伪火神、报童、花鼓、药女、花和尚、哑巴、臂姑等。这和普通的秧歌表演基本相同，领队的“高阳”(秧歌)，马上就是库车的“高阳”、“葛玄”，也就是汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来以领队的名义召集了整个舞蹈队。
风格特征
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履行形式
跳秧歌
目前，秧歌队是全国各地的主要形式。舞蹈队的数量从十几个到上百个不等，有集体舞、二人转、三人转等多种表演形式。他们根据角色的需要，手持相应的手绢、伞、棍、鼓、钱鞭等道具，在锣、鼓、唢呐等打击乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作、风格各不相同，有的雄壮，有的柔美，各有千秋。[1]
构成
秧歌是一种综合的歌舞艺术，是一种歌舞结合、锣鼓伴奏的汉族民间艺术。秧歌主要有四种:唱秧歌、扭秧歌、传统秧歌和戏剧秧歌。[3]
种类
东北秧歌
秧歌
东北民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、蝴蝶拍动、双人摔跤、玩花棍、踩高跷等。，都是一起表演的，统称为“秧歌”。东北秧歌历史悠久，是北方劳动人民长期创造和积累的艺术财富。它起源于插秧耕田的劳动生活，与古代唱颂歌、藤壶祈求丰收、祈福消灾有关。在发展过程中，不断吸收农歌、秧歌、民间武术、杂技和传统戏曲的技艺和形式。
秧歌队的服饰色彩丰富，多为戏曲服饰。你可以从他们的服装来判断人物，包括《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白蛇和徐贤，以及用锣、鼓、钹和唢呐演奏曲调的包拯、陈世美和秦香莲。在各种舞蹈中，高跷、舞龙、舞狮和过山车最为著名。
华北秧歌
关于华北秧歌，李等人在《民社北平指南》中记载了北京的“秧歌社”:“班中人物皆扮作戏子，踩高跷，超群而行。其中角色分为十个部分:陀头和尚、傻公子、老佐子、小、柴翁、渔翁、卖膏药的、渔翁、帅公、丑鼓。以上十部因为锣鼓对立，由十二个单部组成。人物滑稽滑稽，鼓舞了合奏者，为艺术的天职做出了巨大贡献”所谓“傻公子”，就是东北秧歌中的“沙公子”，或者《沧县志》中的“公子”。
河南秧歌
河南的秧歌有“惠民秧歌”、“军庄秧歌”、“大营秧歌”。“回族秧歌”是河南省为数不多的回族民间舞蹈之一，其风格不同于汉族传统秧歌。回族秧歌分布在周口项城市的南屯集。相传唐朝时，国家发生了动乱，唐王派大将(据说郭也是回民)率领三千人去平息动乱。战争平息后，郭子仪将他的士兵驻扎在南顿。为了安定军民的士气，他号召回民士兵唱歌跳舞，积极生活。据秧歌老艺人马(已去世)介绍，南安普敦世代流传着回族秧歌。到他这一代，仅马家就有七八代，记忆流传了200年左右。“军庄秧歌”起源于清乾隆四十八年(公元1784年)，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术。
高平秧歌
高平秧歌起源于高平市东南乡，流行于整个高平及邻近的晋城、灵川等县。唱的时候只有拍板和锣鼓，所以也叫“千板秧歌”。它已经从单口说唱发展成为一部独立的戏剧。演员技能齐全，跨腔(334)、四腔(343)、倒板、扶壁、双名倒板(337)、立板、落板、数板、选板。代表剧目有《打打闹闹》《打枣》。秧歌剧批判了时代的弊端。清同治六年，政府禁唱。作家赵树理非常热爱秧歌剧。上世纪60年代，他写了秧歌剧本《开运河》。
西北秧歌
西北地区有所谓“白胡子、花脸、红缨帽、短白袄、带伞灯的头领”，相当于东北秧歌中的“反穿皮袄”、华北秧歌中的“短袍袄、羽缨带皂靴、红伞”的头领。所谓“浪子”“妓”，大概相当于华北秧歌中的“子”“美”。
伞头秧歌
在山西西部和陕西北部，有一种流行的“伞头秧歌”。秧歌队里有个举足轻重的歌手，左手拉环，右手持花伞，俗称伞头。他是一个秧歌队的领队，主要职责是指挥大局，安排节目，带领秧歌队排街串巷，走院找场地，代表秧歌队即兴秧歌答谢。
陕西秧歌
伞头秧歌
在陕北，元宵节被称为“闹秧歌”。各村秧歌队，由一个撑伞的“伞头”带领，随着锣鼓的节拍起舞，跑“大场子”(集体舞)，演“小场子”(二人三人舞)，在各家各户表演，庆祝新年，祈求丰年。领舞的伞头要善于带领传统的歌词，因地制宜地即兴创作新词，以适应不同场合的需要。通常，我们先唱歌，然后跳舞。唱歌的时候，所有队员都重复他唱的最后一句话。元宵节期间，当地会设置名为“九曲黄河灯”(俗称“转九曲”)的灯阵。
陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌被称为“神的秧歌”。“每年春节前，由神总裁带领的秧歌队，祭拜神灵和寺庙，第二天就开始挨家挨户拜年，群众称之为‘沿门’，为的是消灾避难，招财保平安。”
湖北秧歌
湖北房县灯会上演的秧歌灯，云南姚安的百灯秀，民国湖南嘉禾县的画面:“秧歌叫‘灯会’，男女老少载歌载舞，金鼓号角配合技艺，类似衡州灯会。其风止于十五日，名曰‘打灯节’。”
《中华民族风俗志》中记载的江苏仪征胡普安的“花鼓灯”就是典型的秧歌。流行于广东普宁、潮安一带的英文歌曲，也有鹦哥、秧歌、银鸽的写法，保留了北方秧歌的一些表演特点和秧歌的名称。
继承现状
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状态
昌里地秧歌
申报地区或单位:河北省昌黎县
昌黎秧歌是河北省最具代表性的民间舞蹈之一，分布在河北省昌黎、卢龙、阜宁、乐亭、滦县等地。最早出现在元代，一直流传至今。
昌黎秧歌从形式到内容都有着鲜明的个性。形式上分为街头秧歌和田间秧歌两种。在内容上，除了没有固定剧情的《平阳子》，大部分都是“秧歌出品”。昌黎秧歌可分为"姑娘"、"丑女"、"儿子"，其表演各具特色。昌黎秧歌之初，各行各业都是男人来演。《地央歌》中丑角所戴的“缨帽”在角色、结构、服饰等方面受到蒙古文化的影响，是由蒙古服饰发展而来的。昌黎秧歌与当地的民歌、舞蹈、戏曲关系密切，形式活泼，内容丰富。它呈现出角色化、职业化的艺术特征，能够深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达人物的动作意图，这在民间舞中十分突出。昌黎秧歌中著名的秧歌剧有《飞蝴蝶》、《锯缸》、《王二小捉脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。昌黎秧歌的舞蹈强调身体各部位的协调，肩、臀、膝、腕灵活，诙谐幽默。以著名民间艺人周为代表的周派，以张骞为代表的张派，以陆为代表的陆派等。各有魅力，众所周知。中华人民共和国成立后，昌黎秧歌节目《跑驴》参加世界青年学生联欢节并获银奖。65438-0996年，昌黎县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
鼓秧歌
申报地区或单位:山东省商河县
谷子秧歌分布在今山东鲁北平原商河一带，是山东三大秧歌之一。鼓秧歌起源于北宋，成于明代，盛于清代。据当地著名艺人介绍，北宋年间，商河地区连年灾荒，包公从河南来到这里运粮赈济灾民，他的部下把鼓和秧歌传授给当地人。后来，在春节期间，人们跑秧歌来表达对包公的感谢，这一直流传到今天，已经成为一种习俗。
鼓秧歌在商河人民中很流行，从老人到孩子都有。全县21个乡镇，800多个村都可以组织秧歌队。秧歌队共有伞头、鼓、木棍、蜡花、小丑五个角色，表演风格各异，独具魅力。现存的鼓秧歌主要分为“行”和“跑场”两部分。“行”是舞蹈队行进或进场前的舞蹈；跑场是表演的主体，针对不同的角色分为“文场”和“武场”。鼓子秧歌的演出场次构成非常丰富，有“牛鼻夹”、“勾心妹”、“一街二门”、“六六大顺”、“四外八”、“八街”、“四门斗”等百余种。“伞头”动作浑圆，“鼓”动作粗犷豪放，“槌”动作轻盈灵动，“蜡花”动作莽撞大方，而急冲、划水、下蹲、跳跃则是所有角色的共性。
胶州秧歌
申报地区或单位:山东省胶州市
胶州秧歌是山东省三大秧歌之一，又名“地秧歌”、“打秧歌”、“跳秧歌”、“断腰”、“三弯”，流行于山东省胶州市东小屯村。胶州秧歌起源于清朝咸丰年间。根据清代宋所作《杨词》的描述，胶州秧歌的舞蹈动作、商号名称、服饰道具等基本与现在相同。
胶州秧歌有泥水匠、、扇女、箫、棒槌、鼓等角色。基本动作为“翠花捻三步”、“撇扇”、“小捻”、“大花”、“丑鼓八态”，表演节目由序幕、跑场、小戏三部分组成。胶州秧歌中，女子舞蹈动作如风中摇摆的杨柳，富有韧性和优美的曲线，以“扭腰”、“三弯”为代表动作；“棒槌”的动作轻盈、清脆、洒脱；“鼓”的动作是“八态丑鼓”，有一种奇特的魅力。其音乐由打击乐、唢呐牌和民间小调组成。小溪秧歌原创剧72部，有135。胶州有100多个秧歌队。新中国成立后，有关人员先后7次对胶州秧歌进行了挖掘和整理，现已被列为中国舞蹈教材之一。65438-0996小屯村被文化部授予“中国民间艺术之乡”称号。
大秧歌海阳
申报地区或单位:山东省海阳市
海阳秧歌是山东省三大秧歌之一，是民间社火的一部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市。
海阳秧歌是一种集歌唱、舞蹈和戏剧为一体的民间艺术形式。遍布海阳十余个镇，辐射周边地区。据《海阳赵家庄赵氏族谱》记载:“二祖(赵)传，世袭(大)指挥安抚镇，任吴禄略将军。弘熙元年，庆幸五世同堂，赐与你‘项燕七叶’之和，并在顾而丹上挂匾。你命令先生们来祝贺我。乐舞学生听说了“邵”，就带领他们创作练习秧歌，在宫廷里跳舞唱歌，其乐融融。”据此，海阳秧歌实际上是在明代创作的。
海阳秧歌的表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。旅行的时候，执事在最前面，乐队在后面，舞蹈队在后面。舞蹈队由数十人组成，有指挥姚医生，集体表演者、肖、霸王边，还有双人表演者小贩和，铁箍漏和王大娘，丑女和傻小子，老汉和老伴，相公和媳妇等。队伍的最后是秧歌剧人物或歌剧杂耍演员。秧歌队常见的队形有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙甩尾”、“龙潘蔚”、“二龙扭柱”、“三鱼争头”、“星星抱月亮”。海阳秧歌的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女子扭腰持扇，前一步摇肩，活泼大方；男人颤抖摇头，摆臂换肩，明快搞笑。
秧歌
申报地区或单位:陕西省绥德县
陕北秧歌是一种广泛流行的、具有代表性的传统舞蹈，又称“闹火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹秧歌”。主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中，绥德秧歌最具代表性。
绥德可谓是陕北秧歌的中心，这里的农村至今还保留着传统的秧歌表演节目、习俗和风格，包括古代村民带动的“神会秧歌”、“二十八夜老秧歌”，以及1942之后出现的新秧歌。秧歌表演者往往有几十人，有的多达近百人。在伞头的带领下，他们踩着铿锵的锣鼓，随着嘹亮的唢呐起舞，扭、荡、走、跳、转。沉浸在欢乐喜庆的气氛中，陕北高原的秧歌表演十分红火。秧歌吸收了水船、驴跑、高跷、狮子、踢场等形式的艺术元素。，在当地流传，形成一个庞大的秧歌队。传统的老秧歌、神会秧歌有“起床”、“拜庙”、“拜神”等仪式和习俗，表演中有拜门(又称走门)、挂彩门、踩大场子、翻九歌等活动。一个秧歌队有几十到几百人，表演有“原地转体”、“跨步”、“三步跳”、“斜步”、“抖肩步”等。陕北秧歌分为“大场子”和“小场子”，大场子的队形五花八门，有“龙摇尾”、“滚白菜”、“滚白菜”等。小表演有《水船》、《跑驴》、《高跷》、《霸王鞭》等。按动作风格和内容又可分为“温昶子”、“五常子”、“踢常子”、“丑常子”。其中，《踢馆》是一部展现男女爱情生活的二重唱，具有高水平的舞蹈动作，需要展现“软腰”、“两脚”、“三脚不落地”、“龙爪穿云”、“金鸡独立”、“金钩倒挂”等高水平的技巧。陕北秧歌在65438年至0942年的延安新秧歌运动中成为主角，并随着革命形势的发展被赋予了新的精神面貌和时代内容，流传于全国各地。
抚顺本地秧歌
申报地区或单位:辽宁省抚顺市
抚顺秧歌，又称“鞑子秧歌”，是一种历史悠久、具有浓郁民族、民间和地域特色的民间舞蹈形式，主要流传于今天辽宁省抚顺满族的发源地。抚顺秧歌形成于清初，一直流传至今。与满族先民的民间舞蹈有直接关系。据史料记载，唐代有一种舞蹈叫“踏锤”，明代有一种歌舞叫“莽撞”，对抚顺秧歌的形成有一定影响。
抚顺地方秧歌中最具代表性的人物是身着旗帜的“鞑靼人”和只穿着皮衣、串着扦子和各种生活狩猎用具的“克力图”(俗称“外来鞑靼人”)。其表演大多源于原始状态下满族的生产生活，如跃马、射箭、搏击等，有的模仿鹰、虎、熊的动作，其中不乏传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、荡、摇等姿势丰富、浑厚、豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特点。它的伴奏音乐借鉴了满族萨满跳的打击乐形式，有“老三分”、“七棍”、“快鼓”等，与汉族秧歌有较大区别。抚顺秧歌从清朝开始就在抚顺流传，深受群众喜爱。据1986调查，当时有50支秧歌队，但目前只有4支秧歌队有明确的起源和谱系。[1]
荣誉
秧歌(4首)
1983北京舞蹈学院正式将海阳秧歌列为全国汉族民间舞蹈必修课。
9月，1994，应邀参加第四届“中国沈阳国际民间(秧歌)舞蹈节”。以其浓郁的地方特色、质朴奔放的风格和精湛的技艺，从数十支国内外强队的激烈角逐中脱颖而出，获得了大赛的最高奖——金玫瑰奖。
1994 12荣获全国“群星奖”银奖。应邀参加第五届山东省文化艺术节演出，受到赵志浩、李春亭等省五大班子领导的接见和好评。
199510，在’95金华中国优秀民间广场舞展演中，荣获最高奖——优秀表演奖。
1996 65438+2月获山东省首届农民艺术节舞蹈比赛金奖，连续两年参加山东省春节联欢晚会拍摄演出。
1997海阳市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
2006年5月20日，秧歌被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，太谷县秧歌队和朔州市秧歌队荣获文化部颁发的首届文化遗产日奖。
2008年8月，他受邀参加北京奥运会开幕式前的一场热身赛。
继承意义
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继承价值
秧歌是中国北方最具代表性的民间舞蹈之一，兼具表演性和娱乐性，深受普通百姓的喜爱。全国各地出现了一些具有代表性的民间秧歌艺人，许多民间艺人在新中国舞蹈建设中发挥了重要作用。随着农村经济的快速发展和文化环境的变化，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人越来越少，保护和传承工作亟待开展。
昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式。它反映了农业社会和农村生活的一些特点以及农民乐观幽默的精神。然而，由于社会经济的快速发展和艺人的老龄化，昌黎秧歌的传承面临着严峻的形势，急需抢救和保护。
鼓秧歌演员众多，组织严密，形式完整，舞技强，气势磅礴，具有深厚的历史文化内涵，富有时代气息和鲜明的地方特色。新中国成立后，谷子秧歌多次参加全国民间艺术比赛，获奖无数。65438-0996商河县被文化部授予“中国民间艺术之乡”称号。鼓秧歌的传承和发展丰富了群众的文化生活，传承了中华民族的优秀文化，具有很高的审美价值和研究价值。
胶州秧歌起源于农村，活跃于民间，并在发展中不断变化。是一种自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场民间艺术。展现了胶东农村妇女独特的健美体态和情感魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。
海阳秧歌是海阳人民集体智慧和创造精神的体现。现实中，海阳秧歌生动地展现了海阳农村人民的精神面貌和人格特征。它是一个地方文化的重要组成部分，具有审美和历史价值，在丰富人们的文化生活和构建和谐社会中发挥了重要作用。海阳秧歌已被列为中国舞蹈教材之一。65438-0996年，海阳市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
陕北秧歌表现了陕北人民淳朴、淳朴、乐观的性格，具有突出的历史文化价值。
抚顺秧歌在民间历史悠久。由于环境的变化和老艺术家数量的减少，抚顺秧歌的常规活动已经难以开展，表演的阵列和动作也逐渐简化，濒临失传，需要强有力的支撑。[1]
社会影响
在重大节日，如新年，城市和农村都组织了团队，互相问候，互相祝福，互相娱乐。此外，不同的村邻还会扭着秧歌互相串门，互相比赛歌舞。秧歌是中国农村流行的汉族民间舞蹈。它在色彩的运用上体现了鲜明的民族风格。人们跳秧歌时，所穿的衣服色彩对比强烈，有红、蓝、黄、绿四种颜色。大家在锣鼓声的伴奏下载歌载舞，表达自己的欢乐心情和对美好生活的向往。
不要接受你是一头猪