救命啊！！中国乐器的种类和历史！谢谢你
还有很多古色古香的乐器:古筝、古琴、于、箫，音律古雅。
公园:
很多传统乐器结构简单，没有太多的机械和太多华丽的装饰，歌曲也是如此。
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唉，我自己也总结不了这么多。给你看看我之前的回答，也是来自网络的补充。
中国乐器的特点；
中国的乐器大多是悲剧的，尤其是在马头琴，往往演奏马头琴的人还在那里调弦，悲剧的味道就出来了。马头琴能演奏一首欢快的曲子吗？我觉得几乎不可能。是骨子里的悲情乐器。夜晚的草原空无一人。你站在蒙古包外面，天地是平的。没有树和山，什么都没有。突然马头琴听起来很模糊。那是什么？是伽达默尔。好难过，好难过，那只远飞的小鸿雁真是让人心碎。听马头琴演奏这个曲子时，你最好喝点烈性酒，但不能喝得太醉或一点也不醉。这时，你可能会被马头琴感动得流泪，这是一种极好的体验。马头琴也可以放快节奏的音乐，比如《马儿奔护边塞》，节奏很快，伴随着像暴风雨一样的木鱼拍打声，让人为马儿们正在踩踏的草原感到惋惜。如果碰巧刚下过雨，我觉得草原一片狼藉。演奏这种快节奏的音乐并不是马头琴的本色，而是马头琴深沉苍凉的本色。迂回，哭泣泥泞的音色效果。与马头琴相比，二胡还是漂亮一点。即使马头琴演奏了一些挑逗性的歌曲，比如蒙古族民歌《喇嘛哥》，这首歌中的性挑逗性明显很强，但演奏出来还是有一种悲壮的味道。这种悲剧的味道让人有强烈的及时吃喝玩乐的欲望，这是合理的。人越悲伤，就越想吃喝玩乐。
在中国的乐器中，琵琶是没有个性的。它有点像钢琴，没有明显的个性因素，但能弹各种曲子。它欢快的时候也能来，悲伤的时候也能来。这使它表现出一种慷慨。就像一个很有风格的演员，什么都能演。
古筝也是如此。一旦播放出来，就不是蜿蜒的溪流，而是来自天边的无尽风雨，其中还可以夹杂着电闪雷鸣，可以迫使人们把你推到一个抽象的角落，让你进行具体的想象。琵琶也是。《十面埋伏》这首歌里，马不停蹄地奔跑，雨在歌里淅淅沥沥，云在歌里黑压压，火在歌里萧瑟火红。琵琶和古筝就是这样的大角色演员。
萧和古琴是孤独而不爱交际的隐士。其他乐器是音，萧和古琴是韵。他们需要更多的耐心来欣赏和想象合作，这不是完整的，而是不完整的，袁的景观，再好，也只是一个角落，那里的树木是吝啬和半死不活的。需要阅读它的人需要用想象力配合它。听萧和古琴的时候，要闭上眼睛，让自己暂时离开柴米油盐的现实。饿着肚子，有着强烈的情欲，是欣赏不了萧和古琴的。萧的性格其实是悲剧的，是精神境界上的一种苦，而二胡更现实，所以二胡弹不出《旱日惊雷》《瘦马鸣钟》之类的曲子。萧的故事发生在一条荒凉的河边。天空是深蓝色的，很冷，天空中还残留着几颗星星。大雁已经在天空中出发，飞向它们永恒的南方，慢慢地飞。这就是萧的背景。河边红色的芙蓉花与它不协调。笛子和笛子很不一样。笛声嘹亮。“舟泊芦花深处，箫在月楼。”这笛子多亮，也是这笛子。月色更明，诗的境界不太冷。笛子欢快跳跃，但在山西北部，一出现二人台这样的地方戏，就变得出奇的尖锐苦涩。笛子是农村的，笛子是生化的。这是不同的角色，本质上是不同的。我无法想象一个牧童坐在牛背上吹笛子。笛子的悲剧只有在一定的背景下才能表现出来。比如《红楼梦》中，在凹晶亭赏月时，突然响起了笛声，让人感到害怕，像见了鬼一样，仿佛一个平时温文尔雅的人突然跳起来发脾气，凶狠，无理，近乎绝望。这个时候，只有笛子能抵抗那种强迫感。
在中国的乐器中，唢呐是一种很奇怪的乐器，一会儿欢快一会儿忧伤地在那里演奏，让人完全捉摸不透。中国红白喜事的场面，都离不开唢呐的惊喜。你觉得这个乐器的特性变化太快，太善变。喜不喜欢看场景。是场景决定了它的位置，而不是场景。有一首湖南名曲《飞鹧鸪》，用的是梆笛。梆笛有些哑的音色给人一种疲惫的审美享受。那种颓废、疲惫、无助的美，真的有一种让人放松到骨子里的魅力。笛子吹的鹧鸪飞真好听。孤独的鹧鸪不知疲倦地从远到近飞来，与人们的想象相差不远。因为这只鹧鸪，人们自然会联想到南方的山山水水，想到辛弃疾的“姜叶正愁着呢”唢呐演奏的《鹧鸪飞》完全没有韵味，没有那种清韵，是世俗的热闹。唢呐的性格直白，直白到某种程度，震撼人心，或者说舒展，像一条线。你一看，是坏了，但明明没坏。你想象不到唢呐手去哪里找这么长的气息。这时候鼓掌纯粹是为了技巧或者恶作剧，催促演奏者一次又一次地吹。
与唢呐相反的是笙。唐代“吹笙引凤”的故事，首先是凤凰因为声音优美而飞翔。笙是一种以韵取胜的乐器，声音清冷。“冷”字好像不太好欣赏，不亮不哑，里面有笛子的味道，但远不是笛子，不好说。唐朝以后，大师说:“船上管弦河绿，满城飞柳絮清尘，人忙观花。”管弦乐队中的管道必须是打击的爆发。只有盛会一下子遍布大江南北。如果是笛子，那就太亮了，在河面上直飞，不对。
在中国的乐器中，京胡是最美的。京胡是一个没有个性的演员，但是处处都很美。它是中国传统戏曲中的一种装饰。当你清晨独自在湖边袖手旁观，仔细聆听时，你甚至分析不出一点悲伤和快乐。他让你想起的是一次经历的突然降临。突然，花旦像个小妖精似的走出来，突然，青衣掩面。镜湖不同于高虎。高虎可能会非常痛苦、绝望和争强好胜。这是一个非常有竞争力的工具。说到性格，似乎接近青春骄傲。无论你听不听，他都坚持强迫自己的声音说出一些东西。
中国乐器中的喜剧很少，雷琴似乎是唯一的一个。你可以学习鸡鸣、马嘶和各种各样的鸟。《百鸟朝凤》这首曲子，让雷琴演奏，让你真的忘记了乐器的存在。雷琴什么都能学，除了自己的原声和韵。雷琴就是这样一种乐器，可以算是喜剧。但是完全比不上锣鼓。锣鼓是乐器吗？当然，锣鼓其实是一种很难界定的乐器，只是出现在太多喜庆的场景中。所以，锣鼓一响，人们就兴奋起来，这是历史潜移默化的影响。在中国，为死者敲锣打鼓算不了什么，喜庆的日子也离不开它，所以它的性格就被冻得浑浑噩噩了。
在中国的乐器中，最不可思议的是琵琶。当它在你耳边吹过，你会觉得很遥远。当它吹得很远的时候，你会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种超脱的人格，与自己无关。世界上的一切似乎都与此无关。是梦里的音韵。只要眼前的东西踏实了，真实了，枷锁的魅力就会立刻消失。
音乐永远是一个人的。几百个人一起听音乐。真不知道那里的人在听什么。乐器有性格。它静静地呆在那里，什么也不是。一旦被人操纵，它的性格就出来了。事情就是这样。往往不再是人操纵乐器，而是乐器操纵人。
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乐器分类
管乐器
中国的管乐器发音大多是用竹子或木头做的。根据振动起动方式的不同，可分为三类:
第一类，有笛子、笛子(曲笛和梆笛)、笛子等，由气流吹入吹口，引起管弦的振动。
第二类，有唢呐、海笛、管子、双管、喉头等在气流吹过哨子时使管弦振动的乐器。
第三类，有笙、宝笙、排笙、八五等。
由于发音原理的不同，乐器的种类和音色极其丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器演奏技巧的不同，以及地域、民族、时代、演奏者的差异，民族器乐中的管乐器在长期的发展过程中形成了极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格和流派。
代表性乐器:笙、芦笙、排箫、葫芦丝、管子、巴乌、连、唢呐、箫。
所有乐器:木叶、纸、竹笛(侗)、田螺笛(壮)、昭君(汉)、土良(景颇)、配偶、尔(哈萨克)、口笛(汉)、树皮土管(苗)、(怒族)、萧(汉)、千叶。多(克木族)、迟(汉族)、连(汉族)、贝(藏族)、詹健(苗族)、妹妹肖(苗族)、东东奎(土家族)、依达(黎族)、(口里)烈(黎族)、措
弹拨/弦乐器
中国的弹拨乐器分为卧式和立式。横向风格，如:筝(古筝和调音筝)、古琴、扬琴和钢琴独奏等。竖式的，如:琵琶、阮、月琴、三弦、、冬不拉、杂木涅。
演奏乐器明亮清脆。右手有两种玩法:假指甲和拨子。右手技能充分发展，如弹、挑、滚、转、钩、擦、扣、划、刷、分、拍、提、挑。右手技能的丰富也促进了左手技能如按、念、踢、抱、扭、推、抱、蹲、竖、举的发展。
大部分演奏的乐器都是有节奏的，除了独奏，但是余音很短，所以需要滚动或者转长音。一般弹拨乐器的强弱变化不大。乐队里，除了古琴，其他乐器的声音穿透力都很强。
弹拨乐器除了单弦乐器外，大多以码(或柱)来划分音高，以相和质来纵向划分音高，可分为无相和无质两种。一般来说，除了常见的以五声音阶排列的筝以外，都很容易调。
各种演奏乐器对泛音的演奏都有很好的效果。除了钢琴独奏，可以弹两个音，和弦，琵琶，音程跳。
中国的乐器演奏风格多种多样，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
代表性乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、、三弦、月琴、钢琴。
所有乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹口弦(彝族)、(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、(汉族)、(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)等。
打击乐器
中国的民族打击乐器品种繁多，技艺丰富，民族风格鲜明。
按读音不同，可分为:1、响锣，如:大锣、小锣、云锣、大小钹、响铃等。2、响木，如:板、梆子、木鱼等。3、皮革，如:鼓、鼓、鼓、象脚鼓等。
中国的打击乐不仅仅是节奏类乐器，每个打击乐组都可以独立演奏，在烘托音乐内容、戏剧情节、增加音乐表现力等方面发挥着重要作用。中国的西方管弦乐队也经常使用民族打击乐器。
民族打击乐分为固定音高和非固定音高两种。没有固定的音高，如鼓、锣、钹、板、梆、铃等。有固定的音高，如鼓、鼓、钹等。
典型乐器:堂鼓(大鼓)、叮当钟、圆柱鼓、定音圆柱鼓、铜鼓、朝鲜长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大鼓(铃鼓)、钹。
所有乐器:梆子(汉族)、杵(高山族)、(黎族)、梨花片(汉族)、拉干(傣族)、(汉族)、(佤族)、(基诺族)、铙钹。(汉族)、班(汉族)、木鱼(汉族)、(汉族)、法岭(藏族)、瑶岭(满族)、(汉族)、铜鼓(壮族、仡佬族、布依族、侗族、水族、苗族、瑶族)。、太平鼓(满族)、尔(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、刀刀(克木族)、萨巴依(维吾尔族)。
弦乐器
弦乐器主要指胡琴乐器。虽然它的历史比其他民族乐器要短，但它以优美的发音、丰富的表现力和较高的演奏技巧和艺术水平，被广泛应用于独奏、合奏、合奏和伴奏中。
大多数弦乐器是双弦乐器，少数使用四弦乐器，如胡俟、葛胡和艾捷克。蛇皮、蟒皮、羊皮等。被大部分钢琴管覆盖；用了几块板，比如椰树，板胡。少数呈扁平或扁圆形，如、胡、板胡等。，而他们的音色有的优雅柔和，有的清澈明亮；有的朝气蓬勃，性格开朗，充满歌唱性。
典型乐器:二胡、板胡、滆胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高虎。
所有乐器:乐锯(俄语)、弓弦(藏族)、二胡(汉族)、高虎(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、胡俟(汉族)、板胡(汉族)、吊琴(汉族)、吊胡(汉族)、西琴(汉族)。艾捷克(维吾尔族)、萨塔尔(维吾尔族)、考勒格钦(侗族)、尤尼克尔钦(佤族)、雅正(朝鲜族)、古筝(汉族)。
(以上内容来自互联网)
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中国名曲汇编引进西方汇编的方法研究：
通常民歌需要在民乐队伍中加入一些西洋乐器，比如大提琴和低音提琴。因为中国民乐弦乐中缺少低音乐器，用西洋乐器来补充也无可厚非。
低音提琴因为声音丰富，在民乐团队中不会是很西方的乐器。所以，取其长，补其短，又不损国色，当然是好事。
中国民间音乐与西方音乐之比较
高胡，二胡-小提琴。
部落虎-维奥拉。
国家大提琴-大提琴
长笛——长笛，短笛
管，笙-双簧管，单簧管。
唢呐-铜管音乐。
扬琴-钢琴
国家定音鼓-定音鼓
筝-竖琴
弹拨音乐:
中国民间音乐中的打击乐器种类繁多，如琵琶、、阮、三弦、扬琴、筝等。
他们在民乐队伍中独树一帜，几乎不是按照西方音乐来编的。
其他打击乐器:
中国的打击乐也很丰富，甚至可以作为独奏。它的编曲运用了大量的中国传统戏曲，也是独一无二的。
但如果不分轻重缓急，把西洋音乐和中国音乐混在一起，就有点离谱了，就像给一个管弦乐队加了20多个电子琴一样。
大民乐队演奏普通曲目
春节前奏，金蛇之舞，瑶族之舞，生日快乐，步步为营，花好月圆，北京喜讯传边寨。...
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关于中国乐器:
对于二胡和小提琴来说，演奏时需要翻转左手腕，这对于演奏者来说并不是一件舒服的事情，而二胡以其自然的演奏姿势，并没有太多笨拙的动作。
此外，中国乐器中丰富的弹拨音乐可以说是中国音乐的一大特色，弹拨音乐的演奏方法也非常丰富，大大拓展了中国音乐的表现力。在西洋乐器中，只有竖琴和拨弦，有时还会加入曼陀林，但毕竟没有大规模的“专业”拨乐团体。
中国的弦乐团也很丰富。除了二胡，还有高虎、中胡、板胡、歌胡等等。他们不仅在音域里有自己的空间，也有自己的音色。在西方管弦乐队中，都是小提琴，这似乎只是音域中每个乐器的翻译。
而中国的民乐起步较晚，虽然已经初具规模，但是各种乐器的音色复杂，上面经常会有不好听的声音，这就需要我们当代的音乐家为其寻找出路。