汉赋有什么特点？
2.汉赋发展三个阶段的代表人物:
第一阶段
从汉高祖初年到梁武帝初年。当时所谓“大丈夫志在必得，日不自由”。封建统治者思想文化禁锢不严，儒家思想尚未占据主导地位。当时的君王学者著书立说，文化思想还是比较活跃的。这一时期的辞赋主要继承了《楚辞》的传统，内容多为表达作者政治主张和生活经历的作品，在形式上有了初步的变化。这时候比较有成就和代表性的作家，除了淮南萧山和梅城，就是贾谊了。
贾谊
贾谊的《悼屈》以悼屈原来表达自己的愤慨。虽然悼念逝者，但这是一种自我隐喻。这篇文章的形式和风格是对骚体的继承，但由于作品讲的是作者的真情实感，与后来纯粹出于模仿楚辞而为文字创造感情的作品明显不同。贾谊的《鹏鸟赋》是一部用心之作，假设与鹏鸟对话，敷衍写作。本文一方面采用主客问答的方式，同时也倾向于使用说明文的方法。浓郁的散文气息预示着一种新的散文正在孕育和形成。
淮南山
淮南山“招隐士”的作者紧急呼吁隐居山林的隐士早日归隐。对山中景物的描写，叙事和夸张的运用，充满了丰富的想象，是汉初骚体赋的一部佳作。
贾谊和淮南萧山的赋都离骚体不远，只是在某些方面开始发生变化，而标志汉赋正式形成的第一批作家和作品是梅成和他的七毛。
梅城
梅成主要生活在文帝、景帝时期，卒于武帝初年。他的《七发》写了楚王生病，吴克去迎接他。他通过主客问答，批判了统治阶级腐败享乐的生活，表明这种贵族子弟的顽疾根源于统治阶级的腐朽思想，一切麦饭石针灸都无能为力，只能用“妙语”进行思想上的治疗。《赋》用了七段，铺陈了音乐之美、饮食之甜、车马之贵、漫游之乐、狩猎之盛况、之壮阔。齐发虽不以赋闻名，但在汉代已形成大赋体系。全是散文，偶尔夹杂楚辞式的诗词，以设问的形式形成篇章和句子，结构宽泛，修辞丰富。刘勰曰:“梅城绚烂，《七发》首制，字云满，气势磅礴。”从汉初的所谓骚体到司马相如、杨雄的汉赋，《七发》是一部承前启后的重要作品。
第二个时期
从西汉武帝初年到东汉中期，大约有200年的时间，汉武帝到宣帝的90年是汉赋发展的鼎盛时期。据《汉书》记载，有60多位作者写的900多篇汉赋，其中大部分是这一时期的作品。从传世作品来看，大部分内容描写了汉帝国四大州的国情，新兴城市的繁荣，水陆物产的丰富，宫殿园林的富丽，皇家贵族狩猎歌舞的壮丽场面等。
从汉武帝刘彻到宣帝刘询的时期，也就是西汉中期，是汉帝国经济大发展、国力最强大的时期。汉武帝是一个很有才华的皇帝。他继承了“文化和风景的法则”。为了进一步保卫国家，巩固政权，他进攻北方的匈奴，以避开多年来的边境麻烦。南方的战斗结束了南方一些部落纷争的局面。在一般封建文人眼里，这无疑是一个值得称颂的“盛世”。此外，爱好成功、文采高雅的梁武帝，延揽了许多文臣大臣到他的身边，鼓吹辞赋，引诱他发家致富，于是在“兴废继往，润物细无声”的借口下，产生了大量歌颂美德的作品。班固在《两京赋序》中说:“至于武宣之世，乃崇官审文，内设金马石渠部，外促乐府协法，以兴废与未来，润泽大业。.....故言侍从之臣，如、余秋寿、王、、、王豹、刘向等属，早晚议其所思，日月献之。而大臣们，倪宽、孔臧、董仲舒、的、太子太傅小，不时间作。或抒发情怀讽刺神谕，或宣德忠孝，雍容华贵，重在传承者，抑雅颂亚。所以孝的世界被记录下来了，关于它的文章有一千多篇。”
这一时期的赋与《诗经》中的雅颂基本相同，是一种宫廷文学，为封建统治阶级服务。有些作家作为皇帝的侍从，歌颂皇帝，但又总是对自己类似的地位不满，于是也写了一些抒发自己身世之感、以讽刺为主的作品。有些作家对当时汉帝国空前的繁荣富强感到鼓舞和欣喜，却又对皇族的奢靡富贵和奢靡生活忧心忡忡，不顾历史教训，也不顾当时的民生。这就构成了当时一些伟大作品思想内容的总体特征。它们在过去常常是赞扬和吹嘘的，在未来也有讽刺和训诫的，两者统一在一部作品中，造成了汉代这些巨著思想内容的复杂性。
司马相如
他是汉代大赋的创始人，也是成就最高的代表作家。《文选》中的《子虚》和《上林》是他的代表作。根据《史记》和《汉书》的列传，确定这两首诗要么是一首，即《天子诗》。这两篇以狩猎为题材的文章，对帝王将相狩猎的盛况和皇宫的豪华富丽进行了极其夸张的描写，进而归结为对大一统汉帝国的强大和汉武帝尊严的歌颂。在赋的结尾，作者采用了让汉武帝寻欢作乐再反省自己的方式，委婉地表达了作者惩奢劝俭的意图。司马相如的两篇汉赋在汉赋发展史上具有非常重要的地位。他们用华丽的文字、夸张的饰饰、押韵、散文来传播宫廷的荣华富贵和帝王生活的奢华，并设置了问答的形式，充分显示了汉赋的典型特征，从而确定了一种宏大的赋制和所谓“劝诫众人讽刺一人”的传统。后来一些描写京都宫、狩猎、游弋的大诗都对其进行了规制，但在规模和气势上始终难以超越。所以说，“孔子之门若赋以傅，则贾谊升官入朝，有入朝之感。”(《法眼吾儿》)
东方朔、高美、王勃等人也是汉武帝和宣帝时期著名的赋家。《汉书·艺文志》中记载了他们的大量诗作，但传世的却很少。比如高美，录了120篇散文，现在一篇也不剩了。东方朔的“七谏”是一篇沿袭楚辞的骚体赋，并无新意。但他的《答客》和《论无君》，虽未指名，却是两篇散文诗，对后世叙事诗的发展有一定影响。王宝是宣帝称帝时一位重要的赋作家。今天，有东晓赋和骚体赋九怀。《东晓赋》是现存较早的一部描写音乐的作品，对后世咏物诗和描写音乐主题的作品产生了影响。
从西汉末年到东汉中期的100多年间，子虚与上林成为这一时期众多作家创作的同一格局。他们的作品不能超越他们的范围，完全失去了新鲜的创造力。只有杨雄和班固因其不同的文化修养和才华而各具特色，是这一时期的代表作家。
杨雄
他是西汉末年最著名的赋作家。《甘泉》、《河东》、《猎羽》、《长阳》是他的代表作。这些诗与司马相如的《子虚》、《上林》在思想、主题、写法上有相似之处，但诗中的讽刺成分明显增多，艺术水平进一步提高。有些段落描述和阐述很精彩，在模拟中各有特色。这也是后世常称“杨、马”的原因。他的《劫朝》是一首散文诗，描写了他对生活的兴趣，对权贵的不愿意阿谀奉承，漠不关心。可见是受东方朔《难答客》的影响。但在思想和艺术上仍有自己的特色，对后世影响很大。《消贫赋》和《酒赋》或表达甘于清贫，鄙视“富而贫”的兴趣，或讽刺帝王贵族，思想和写法也各有不同。
班固
他是东汉初年著名的赋家。他的代表作《两都赋》因萧统在卷初编《文选》和《汉赋》而广受人们重视。《两都赋》在风格和技法上模仿司马相如，是西汉大赋的延续。但他把描写对象从贵族皇帝的宫廷和狩猎扩大到整个帝都的形势、布局和气象，更多地利用了长安和洛阳的实际历史地理资料，因而比和的赋更有现实内容。张衡乃至左思所谓“京都大富”的出现，明显受到了“都督府”的影响。
第三期
从东汉中期到东汉末年，汉赋的思想内容、体系和风格开始发生变化，歌颂国情威望、美化皇帝政绩，致力于为散文铺路的大赋逐渐减少，而反映社会黑暗现实、讽刺时事、抒情咏物的短赋开始兴起。东汉中期以后，宦官与外戚争权夺利，政治日益腐败，帝王贵胄奢靡，敲诈勒索，社会动乱频发，民生衰败。士人失去了奋发图强的精神，失望、悲愤乃至忧国忧民的情绪成为其思想的基调，促使辞赋题材的拓展和风格的转变。这种情况是从张衡开始的。
张衡
赋的代表作品有《二井赋》、《归天赋》。二井赋早年是带着“天下平日久忍，要从诸侯奢起”的感觉创作的，基本上是模仿司马相如的子胥、上林、班固的两京赋。但他对统治阶级放荡享乐生活的批判是比较强烈的，也是比较真实的。他告诫统治者天灾不可靠，民怨真可怕，请统治者明白荀子所说的“水能载舟，亦能覆舟”的道理。这是受到当时尖锐的社会矛盾的启发，表现了当时文人对封建统治的危机感。《二井赋》除了描写帝都的形势、宫殿、物产之外，还描写了当时许多人的感情、风俗，容纳了更广阔的社会生活。特别值得关注的是他的《归天府》。作者用清新的语言描写自然风光，抒发情怀，表现了宦官当道、统治日本时，作者拒绝随波逐流、对自己漠不关心的性格。这是汉赋发展史上的一个伟大转折点。他把专为帝王贵族创作的“物”大赋改为具有个人表现力和抒情性的小赋，使他的作品具有了作者的个性，风格从雕琢到堆砌趋于简单流畅。在张衡之前，已有一些言志、言事的赋，如班彪的《北伐赋》，表现了人生体验感，显示了赋风转变的迹象。张衡在前人的基础上，对汉赋的发展进行了根本性的转折。
其他的
赵翼、蔡邕追随张衡，赵翼的《辱世嫉恶》揭露和批判了东汉末年“伪情”的黑暗现象，表现了作者以恶为仇的叛逆精神。这篇杂文语言犀利，悲天悯人，揭露深刻，完全不同于前一阶段那种大赞大赞，夸夸其美，虚张声势的大杂文。蔡邕的《蜀兴赋》在桓帝时被当权宦官逼到京城，途中有感。在《赋》中，作者既揭露和批判了当时宦官专制、政治黑暗、贵族荒淫无耻的现实，又同情地写出了当时人民的疾苦，表现了作者的爱恨情仇，语言平实，文风冷峻，颇具感染力。后来米芾的《鹦鹉颂》是一首深刻的咏物诗。作者通过写鹦鹉，表达了自己生在末世，屡遭迫害的心情。这些作品完全突破了颂歌的旧传统。他们虽然人数不多，却为建安南北朝时期的抒情诗、写景诗和咏物诗的发展铺平了道路。