古筝的历史？
郑，又名，已有2000多年的历史。因其历史悠久，音乐古朴典雅，古色古香，后人称之为“筝”。
古筝是中国最具代表性的民族乐器之一。是弘扬民族文化，振兴民族精神的途径之一。
二、古筝的发展
在两千多年的历史长河中，在历代演奏家和乐器制作者的共同努力下，古筝这一中华民族古老的乐器得到了不断的完善，其发展趋势与人类社会事物的发展规律一样，也是从“简单”到“复杂”再到“弹拨乐器”。
古筝起初规模很小，只有五根弦，后来发展到十二、十三、十六、十八。至今最多有五十余弦，目前习惯为二十一弦，又称二十一弦筝。
古筝在东南亚很多国家都很流行，在日本、韩国、新加坡、台湾省、香港等地都能与钢琴并驾齐驱。因其表现力丰富，韵味悠长，色音清纯，古朴典雅，演奏起来令人陶醉，跌宕起伏，变幻莫测，气势磅礴。
三。郑体简介
(1)郑头尾。大的叫头，小的叫尾。
(2)月山:筝分为前月山和后月山，大筝的前部叫前月山，筝的尾部叫后月山。
(3)筝码:又称柱或鹅柱，是筝的弦和面板的振动传递支柱。筝码可以左右移动调节音量，前后移动调节音质。
(4)筝弦:分为钢弦和尼龙弦，从高音到低音排列为1-21弦。
(5)筝的共鸣体由面板、底板和筝的两侧组成。
第四，坐姿
1，弹筝的姿势分为竖、坐、盘(盘腿，坐在地上)。
2.坐姿要点
(1)坐于筝首附近，身体右侧与山延长线对齐，人体中线与第一、二筝码对齐。
(2)筝上最高码的顶端是演奏者的胸腰之间。
(3)坐距约为10—15cm。
(4)左脚在前，右脚在后，呈“D”字形。
(5)上身挺直，放松。
3、手型要求
肩部自然放松，手腕平展，双手半握拳，手指自然弯曲，关节突出，不能踏入。大手指要与中指相对站立，弹奏时关节向手掌方向移动。
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古筝的历史是怎样的？
古筝是中国古代弹拨乐器之一，形成并流传于秦(主要在陕西、甘肃)，盛行于隋唐。随着历史的变迁，流传到全国和亚洲很多地方。历史叫做秦征。关于古筝的起源众说纷纭，主要有三种观点:第一种认为古筝起源于图勒。唐的《词录》记载:“古筝者，之流也，琴也。古代的乐器有五十弦，自从黄帝命令素女击鼓之后，皇帝很伤心，就把它弄坏了，从后来的乐器变成了二十五弦。秦人击鼓竖琴，兄弟相争，断成两截。古筝之名从此开始。”宋代《纪昀》载:“秦人薄心，父子相争，故名。古筝十二弦断二十五。日本17世纪宫廷乐师冈根的《乐道集》中记载...或云:秦无义。一个乐器，两个女人传，两个女人争。最后是两个乐器，所以叫筝。这只是传说，两人争夺乐器，产生了“郑”。第二种观点认为，古筝是由著名琴家孟天所创，或由孟天所改。公元前237年(秦始皇十年)，秦丞相李斯上书，力劝秦始皇收回对宾客的逐客令。有两次提到古筝，分别是“弹古筝久了”和“退出古筝以避免危险”。这比蒙恬兴盛之初早了16年。所以蒙恬说自己做古筝的说法是不靠谱的。在《旧唐书·乐记》中，对蒙恬的古筝也有否定的看法。可以说，蒙恬改革了郑。清代朱在《说文通训》中记载:“古筝五弦施于竹为楼，秦改之为十二弦，变形如琴，易竹为木，唐以后加十三弦。”这段话描述的是，蒙恬曾经改革过郑。第三观:早期第三观:早期的古筝是一种五弦竹筝，是用一种弦乐器建造的。如东汉应劭《风俗通》说:“古筝五弦，身造弦奏。"东汉许慎《说文解字》(宋代许宣修订版)记载:"古筝，鼓与弦，竹体乐，从竹，争声。“从史料上看，早期的古筝更像朱:都是朱体，都是竹制，都是五弦。关于古筝的命名，东汉刘茜在《名解》一书中解释为:“古筝，弦高急，古筝自然。”由此可见，古筝是以自己的“铮，铮”声而得名的。古筝大概来源于一种用大竹筒做成的五根弦以下的简单乐器。年代当在春秋战国或春秋战国以前，不可能在秦始皇统一中国后的秦朝。古筝、建筑、乐器三者的关系，既不是分为古筝，也不是从建筑演变到古筝，而很可能是古筝和乐器同源共存。五弦竹筝演变为十二弦木筝，建筑的圆柱形共鸣结构演变为琴身的长盒形共鸣结构，可能参照琴身的结构进行改造。古筝在中国有着古老的历史渊源。早在公元前4世纪的战国时期，古筝就流行于秦、齐、赵等国。其中，秦国最受欢迎，因此被誉为“真秦之声”和“秦筝”。古筝深受人民群众喜爱，是一种群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策·齐策》中的一段话所说:“临淄甚至是真实的，其人皆吹笛、鼓瑟、打击乐、古筝。又如桑弘羊的《盐铁论》。消散“在西汉，”...过去，民间接待，各带党俗，只是打古筝鼓。“可见古筝在民间的受欢迎程度。古筝发展到汉代已呈现变调。侯进的《付正》记载:“于是我赶着宣传专栏，改了调。“它用一个移动的古筝柱来调音。隋代流行十三弦古筝。十三弦古筝第一次用于文帝雅乐。隋代的古筝演奏中，也运用了移柱转调的方法:“促调转柱”(王台庆诗)、“调宫商促柱”(古赋)。古筝在唐代音乐中广泛使用，并传到日本。公元834年(唐文宗太和八年)，日本派遣唐朝大使镇民藤原到中国向著名的琵琶演奏家刘二郎学习。二郎娶了妻子，二郎的女儿是著名的古筝演奏家。六年后，她和藤原去了日本。公元889年(唐昭宗龙年)，唐朝派遣古筝演奏家黄萌博士赴日，率领62人的乐队传授古筝艺术，在朝鲜掀起了一股古筝演奏的热潮，皇帝和大臣们也学习了古筝艺术。在随后的几千年里，筝逐渐成为日本国乐的主要乐器，产生了众多的演奏流派和筝乐。目前，一件复原的筝被日本研究所收藏，成为世界上罕见的标本。宋代也流行古筝。宋辰阳《乐书·宋史·乐记》记载:“本朝之十三瑟，非雅乐也。“十五弦筝出现在明朝，但十三弦筝仍然是最受欢迎的。据明代《敦煌录》载:“伯夷寻信弟子，擅弹古筝，悲歌能使喜人泣；"改变调子可以让亲戚们跳舞，这个时间叫做:雍门周. "清代的筝有了新的发展。值得注意的是，清代的十四弦筝已经使用了七调。《律与吕正义合编》中记载“筝小如琴，有十四弦。……;隋宫内柱与弦排列和谐，通体漆桐木金色，四面绘金龙，梁与尾缘饰紫檀，弦孔饰象牙...今筝十四弦由五音改为二至七音，为十四回。”这里“五音由二变七，乘以十四”，即七音音阶固定。另据记载，清康熙年间，曾用筝等四种乐器合奏康熙帝根据钢琴曲改编的《平沙雁》。当时还有人用古筝独奏变调《月风》。筝也广泛应用于民族器乐和说唱音乐中。到清朝末年，筝已经发展到16弦。在广东，有人借鉴了扬琴，用16弦筝上的铜丝弦代替了使用了2000多年的丝弦，从而使筝的音色发生了巨大的变化。这种几弦筝一直沿用至今，上世纪30年代才开始使用钢丝弦。在长期的历史发展中，古筝逐渐流传到全国各地，形成了不同的演奏风格和地方流派，如河南古筝、山东古筝、潮州古筝、客家古筝等。在延边朝鲜族自治州，古筝演变成了嘎爱琴。古筝还流传到朝鲜、日本、越南等国家。据记载，传统的古筝曲有汉代的《桑》、《天下大同》、《西洋寒鸦戏水》、《高山流水》、《出水芙蓉》、《锦中花》等。民间流传的《筝乐二十四谱》有手抄本记载，但一直没有正式出版的《筝乐》。直到1930才出版了梁在平先生主编的《准筝乐》一书。古筝不仅用于独奏，还在传统民族器乐合奏和地方戏曲伴奏中发挥重要作用。比如广东潮州音乐的传统合奏中就有古筝，比如十三套和弦、河南板头曲等。筝是河南曲剧中不可缺少的主要乐器之一。陕西的《榆林小曲》也是由阿正伴奏的。近年来，古筝的表演艺术有了突飞猛进的发展。古筝的改革也进行了多种多样的实验，产生了多种高质量的精致筝(如四川筝、上海筝、苏州筝)；古筝的调式也进行了多方面的尝试，改革了多种调式(如营口紧张调式古筝、沈阳音乐学院移码调式古筝、苏州剪弦调式古筝、上海音乐学院蝶变古筝)，扩大了古筝的表现形式，使古筝更容易参与合奏和伴奏。
140浏览2019-07-30
古筝的历史文化？
古筝，原名郑，又称。因其有2500多年的悠久历史，被后人戏称为“古”，称为古筝。中国历来推崇古筝，称之为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，诸音之祖，万乐之师。《汉书·古诗十九首》中有这样一句话:“今日酒席好，欢喜难老。弹古筝是一种美妙的新声音。”汉高祖侯进《付正》中有一句话:“移风易俗，人伦纷乱，谁也不比郑优越。”鲁迅有诗《赠人》(下):“秦女容玉筝，梁晨暖夜风，忽冰弦绝响，星宿满音。”世界上很多国家也非常推崇中国的古筝，称之为神秘的乐器，以及它演奏的音乐是神奇的音乐。古筝是一种弦乐器，按演奏技巧分为弹拨和拨奏。其外观古朴典雅，美观大方，音色优美圆润，清澈明亮，音量大而不吵。表现力强，感染力强，能充分表现具有浓郁民族风格的音乐内容。古筝演奏的乐曲柔美动听，优美和谐，余音绕梁三日不绝，深受人们的喜爱。关于“郑”的由来及其名称，历来众说纷纭。历史上有黄帝掷琴有古筝之说。唐朝的赵霖记载了一个故事:黄帝命令宫女击鼓竖琴，宫女用竖琴奏出了一首非常悲伤的曲子，黄帝听了难过得泪流满面。黄帝忍不住了，把宫女乐器举起来扔到地上，断成两截，这样原来的50弦乐器就裂成了两套25弦的乐器。所以后来人们把这种25弦乐器叫做筝。历史上也有姐妹分乐器成筝的说法。《乐道集》卷二中记载:“秦女姐妹争乐器，铅断为两截，一截十三弦为姐姐，一截十二弦为妹妹。秦始皇立郑为名。”后来有一种说法，说是父子二人把乐器一分为二来争筝名，兄弟二人把乐器一分为二来争筝名。这些筝名的由来是否合理，暂且不说，但有一点是肯定的:筝是由乐器演变而来的。秦征的理论从何而来？秦丞相李斯在《劝诫逐客书》中写道:“夫敲瓮，弹筝而战，歌者快听而听，实为秦之声。”也就是说，敲打缸和锅，一边弹筝一边拍大腿，唱的歌让你耳目一新，这才是真正的秦国音乐。李斯将古筝视为秦特有的乐器，并将古筝的声音视为秦乐的重要标志。《史记·荆轲列传》中有记载:“太子和知道此事的客人，都是白给的。潇河之巅，先人取道，高见礼击楼，荆轲和鸣，是变革之声。秀才哭了。”这个记录的意思是太子和宾客知道荆轲刺秦王，都穿着白衣服，戴着白帽子来送荆轲。上了萧，祭了之后，就上路了。高见礼击楼，荆轲跟着唱，语气苍凉悲凉。所有为我送行的当地医生都流下了眼泪。根据《风俗志》的记载和《说文解字》的解释，这里所说的建筑可能是阿正。早期的郑与朱极为相似，学者们常把郑与朱混为一谈。可见战国时期，古筝在秦国相当流行，在乐器中占有非常重要的地位。这就是后来人们把称为郑的原因。古筝最初是由古筝演奏家自己的指甲弹奏的。古筝演奏者为了提高演奏质量，增加演奏强度和音量，采用了用假指甲代替指甲的方法。与其他乐器相比，古筝演奏技巧的发展变化更大，尤其是近30年来。最早的古筝演奏技巧非常简单，两只手分工非常明确，右手弹奏，左手按弦。曲调也极其简单，基本都是慢节奏的单一旋律。随着时间的推移，古筝曲目越来越难，演奏技巧越来越复杂，表现力越来越强，演奏内容越来越丰富。它经历了从简单的单手弹奏到复杂的双手弹奏，从简单的拨压琴弦到复杂的拨压揉捏技巧的发展过程。
100喜欢6，137浏览2017-09-25
古筝的起源是什么？
古筝是中国一种古老的乐器，盛行于战国时期的秦国，至今已有2500多年的历史。据说，郑是战国时期的一种武器，用于垂直摆动来打击敌人。还有一句老话叫“郑横则乐，立则成兵”。后来加了弦，发现好听，就发展成了乐器。随着时间的推移，兵器越来越轻，郑这种庞大而轻巧的兵器就被抛弃了。因此，目前人们看到的筝是以乐器的形式出现的，有着漂亮的造型和装饰。汉代应劭《风俗与义》中，文章写道:郑，“据《礼乐》载，五弦以制身。如今滨河、凉州的筝形似竖琴，不知是谁改的。还是孟天造的。”根据应劭《风俗通》2，汉代以前的筝制应为“五弦，筑体”，但当时“陇二州之筝形如竖琴”，应劭《不知何人》4中记载了“孟田所制”的谣言，可见竖琴形的古筝在汉代已有流传。唐朝的杜佑在《四乐经》中说:“琴声亦是琴之声。傅玄《付正序》说:“此乃孟田所作”。今看似七日拜，平、空、准六合，弦柱拟于十二月。如果它被设置，它将有四个图像，鼓将有五个声音。思是仁和智慧的工具。怎么会是蒙恬亡国大臣关思呢？亦有注曰:“今清乐郑十不二弦，愿十有三弦。要卷阿正，用竹片沾湿它的末端，然后卷起来。演奏筝的骨爪有一英寸多长，可以代替手指。”应劭的《俗与义》说，郑是“五弦，筑一体”。但是，“建筑”到底是什么风格，历代文献都模糊不清。1973年，长沙马王堆三号汉墓出土一件汉代礼器。这座建筑之所以被称为明器，是因为它虽然用黑漆粉刷，却是用一根木头雕刻而成。扎实，不利于共鸣，如果用来演奏，得不到足够的音量。此外，乐器长度约为34厘米，对于演奏来说显然太短。据《通典》记载，唐代建筑的长度为四尺三寸。虽然汉代建筑到唐代的演变有差异，但差异并不是那么大。这些理由都足以证明它是一个开口的器皿，就像一个带柄的小器皿。建筑表面的第一枚钉子是一排五枚竹钉，与《风俗通》中的记载一致。这件明器的风格和乐器的风格是一样的，似乎说明了乐器、乐器和筝的风格是非常相似的。郑、朱、色三者之间的关系，既不是分郑，也不是从朱到郑的演变，而很可能是郑、朱同源，郑、色共存。五弦竹筝演变为十二弦木筝，圆柱形共鸣结构演变为长盒形共鸣结构，可能是参考了古筝的结构进行了改造。根弦和弦轴安装在平行于码的面板左侧，弦由金属(钢弦或铜弦)制成。玩的时候，龟甲片(即指甲)一般戴在右手。琴弦的调音分为五个音(即第一个音)和三个八度，多使用G或D音，F、C或A音很少使用。【1】在1965的发展中，王昌源成功创作了古筝歌曲《战台风》。《战台风》的出现，将古筝演奏的技法和技巧带到了一个新的高度，从而结束了古筝只能弹弹、慢慢揉的时代。在这首歌里，台风是由扫、摇、扣、刮组成的。70年代，赵在演奏实践中创造并运用了双弦过渡滑音、长和弦、快速拨号、1/5泛音等新技法。他突破了传统的八度对称模式，创造了由轮指法、拨轮指法、拨子指法等数十种新指法序列组成的“快速指法技术体系”，使古筝能够在不改变曲调的情况下单手弹奏出五声、七声、变音阶的快速旋律，为古筝从彩色乐器进入普通乐器行列奠定了坚实的基础。代表作有《打虎上山》、《井冈山上的太阳红》等。90年代以来，古筝创作迎来了百花齐放的春天。《黔中赋》的表演首次使用快速左手手法，成为亮点；这一时期作曲家参与了筝曲的创作，加强了他们的创新。他们突破了传统五声音阶调式的局限，吸收了日本琉球调式和渡劫调式的色彩，并借鉴了梅仙手动调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“三度以下二度以下”的调式色彩。每个八度分为三个环节，每个环节都是一个大三度音程。调音弦的新调式色彩和多音串联叠加法促进了演奏技法的变革。比如《神韵》(徐孝琳)、《幻想曲》(王建民的歌)、《风雅》(庄瑶的歌)、《连山》(王中山的歌)。在这些筝曲的调律中，为转调准备了条件。不同的调区还使用了不同的调组，使得不同的调区可以打出不同的调式色彩，既偏离了传统的调式色彩，又回归了传统的调式色彩。音程的变化为新的音乐语言的诞生创造了条件。公元21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中代表人物有、翟、丘吉、、蒋、、、等。多年来，这些演奏家多次出访德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡等国家，使筝这一乐器走向世界。基础结构古筝统一规格为:1.63m，21弦。古筝的面板大部分是河南兰考的泡桐，边框是白松。琴身四周的侧板上有红木、老花梨木(缅甸花梨木)、金丝楠木、花梨木等名贵木材。古筝的音质取决于面板和琴弦，周围的材质也稍微提升了古筝的音质，尤其是老红木，紫檀，金丝楠木。从早期到现代，有12，13，18，23，25弦等。，并且在不同的区域有许多设置字符串的方法。新的筝种包括“蝶型筝”和“调式筝”。面板上的古筝音质取决于面板和琴弦。面板的中间部分是最好的。前段是指将整棵泡桐放入水中，露出水面的一面为正侧，截头截尾为中段。一般以9-12树龄的泡桐最好，尤其是河南兰考的泡桐。沙地和松木有利于音质传递。专业古筝演奏最好的面板是透纹，中音织体间距5-9 cm，高低音间距1.5-2.5 cm。高量程和低量程面板厚度一般为9mm、11mm、10mm。目前大部分面板采用弦切技术。早期的琴弦是马尾和鹿筋，但目前是尼龙钢丝弦为主流，增加了体积，增强了韵味。琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，使用寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。郑码一般来说，红木琴配红木琴码，楠木琴配鸡翅木琴码，紫檀木琴码配紫檀木琴码。也有人说，色木是琴码最好的材料，但还没有定论。琴码要求织体上下垂直，上嵌牛骨和弦槽一般为1/3深度对应琴弦。早期的传统古筝音乐分为“南筝”(潮州筝)和“北筝”(河南筝和山东筝)两大流派。英国出版的《辛格洛夫音乐词典》中的“中国音乐”词条写道:“中国北方筝派以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝派为代表。”[2]随着时代的发展，到了20世纪，在南北筝的基础上，又衍生出其他几大筝派，即“潮、鲁、豫、浙”。当代学校之间的差别已经很小了，几乎每个学校都有自己的长处。现在一般分为九派，如曹筝所说“九派流华”，各派的筝乐和演奏方法各有特色。陕西筝陕西筝:陕西是中国筝的发源地，但目前“真正的秦之声”的筝曲已经近乎完美。戏曲、民乐丰富多彩，其中传统乐器很多，但没有筝或筝很少；只有在玉林才把筝作为伴奏乐器，与扬琴、琵琶、三弦一起出现在玉林小曲的伴奏中。著名的理论家、教育家曹政先生说，这是“秦征的后遗症”。虽然郑在榆林已有300多年的历史，但榆林地处偏僻，文化相对落后。演奏筝的技巧仍然停留在古老的方法上。右手主要用吃东西的两指，左手很少有颤音，这是筝最早的演奏方式。郑在陕西已渐失传，其后裔已无音信。20世纪50年代末，陕西学会会长、著名演奏家周先生提出了“归秦”的口号。从理论研究到演奏技巧，从地方戏曲伴奏到编写风格的筝曲，做了大量的工作，使陕西人重新熟悉了筝。65438年至0957年，榆林著名古筝演奏家白参加全国民乐汇演和陕西省第三届民族戏曲汇演，独奏古筝曲《掐蒜苔》《小船》。1961全国古筝教材工作会议在安召开，会议对陕西粉丝胡铮音乐的肯定，对陕西秦征的发展起到了有力的推动作用。后来出现了《秦桑曲》、《姜女泪》、《象山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金碑》等优秀的陕西筝曲。《Xi安鼓乐》、《秦腔》、《米虎清曲》等史料中关于郑的记载，对陕西的郑人颇有启发。在著名古筝专家曹筝、、的努力下，在众多古筝同仁的帮助下，经过近30年的实践，陕西已逐渐恢复演奏秦腔。陕西筝乐的显著特点首先是旋律的特殊性和两个变调的游走性。七音音阶中的第四声为高，而第七声为低。所谓偏离，当然不是半个音。这两个声音又摇摆不定了。一般来说，在下一个音旁边滑下来；其次，在旋律的过程中，一般是向上跳跃，一步步向下。第三，演奏时左手压弦，多用大指，这是旋律必用的手法。第四，文笔细腻，委婉中多哀怨；慷慨是迫切的，激越中有抒情。已故浙江著名古筝大师王训智在谈及古筝流派时，曾说“陕派是抒情的”，阐释了陕西古筝音乐的风格和特点。
21喜欢27，161浏览2020-04-01
古筝的起源和发展是怎样的？
战国时期，中国西北三秦地区有一种古老的乐器叫大键琴。当时有一个人叫万五一，他的大键琴弹得很好，他的两个女儿也很喜欢。一天，姐妹俩争先恐后地向父亲学习弹钢琴。大姐上前先把琴拿走了。我姐姐不肯放开我，于是她冲过去，双手抱住亚瑟。他们两个拉我拉我，互不相让。突然，咔嚓一声，完整的亚瑟断成了两半。这时万五一过来了，他不禁惊呆了。我看到大女儿手里的一半琴是13弦，小女儿手里的一半琴是12弦。想得没意义，又急又气，忙着把两个女儿手里的乐器拿来。万五叹了口气，摸摸左边，看看右边，拨弄着琴弦。令他惊讶的是，乐器的一半实际上发出了更好的声音。万五一忘了责备自己的两个女儿。他分别对仪器的一侧做了一些修理。结果这边的乐器比完整的乐器好，声音也好很多！万五一喜出望外，因为这种新乐器的起源是两个女儿争夺乐器，所以他把这种半身乐器叫做“筝”。从此，“筝”在中国流传开来。筝，又称古筝，是中国古代的一种民族弦乐器，在八音分类中属于丝乐器。古筝以其音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富、表现力好而备受欢迎。古筝由面板、鹅柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴脚、后岳山、侧板、出音孔、底板、弦孔等结构组成。它是一个长方形的木质音箱，弦框“筝柱”可以自由移动，一弦一音五个音阶排列，最多25弦。古筝是先秦时期的传统乐器之一，是中国特有的重要民族乐器之一。古筝是一种古老的民族乐器，伴随着中国悠久的文化，在这片肥沃的黄土地上土生土长。古筝的历史可以追溯到公元前5世纪到公元前3世纪的战国时期。当时广泛流传于秦国一带，故又称“秦征”。关于先秦古筝的起源，汉代文学家应劭在他的《风俗与意义》一书中记载:谨遵礼乐之书，五弦，修一体。如今滨河、凉州的筝形似竖琴，不知是谁改的。还是蒙田制造。由此可知，先秦古筝的形制应该是“五弦，筑体”，但应劭并不知道古筝是谁发明的，还记下了是蒙恬所为的传闻，为古筝的起源增添了几分神秘。还有，关于先秦古筝的命名，从古至今众说纷纭，一直有两种说法。一种观点认为，古筝是先秦时期从钢琴中分裂出来的；另一种说法是以古筝发音的铮铮声命名。后来，宋代文学家丁度在他的《集韵》一书中记载了秦人“分仪为”的说法:秦俗薄恶，姐妹有其对手，大家对半分。当时，它被称为阿正。但这种说法并不靠谱，因为就常识而言，仪器一分离就坏了。怎么才能算是新乐器呢？就算把坏掉的乐器修成古筝，恐怕也远比做古筝或乐器难。此外，还有一种说法是，古筝是以读音命名的。这种说法的依据是汉代儒生在他的著作《名释》中所记载的:郑、史、冉。也就是说，先秦古筝因其发音“郑铮然”而得名，这显然与琴等乐器舒缓的音色有关，它将古筝与乐器联系起来。事实上，中国先秦时期的民族乐器可以根据其来源、发展方法和音色来命名。其中，古筝因音色发音“郑铮然”而得名，也是顺理成章的事情。先秦古筝盛行于战国时期的“秦”地区。后来西汉著名历史学家司马迁在《史记·李斯列传》中记载了这种乐器:夫击瓮，叩击，弹筝，打耳，但曲嘶甚快。真正的秦之声也是。在郑维桑、余韶和吴湘之间，在异国他乡也是幸福的。今天，我不再敲敲打打骨灰盒，我会得病自卫，我会收回我的琴，好好保管它。如果是呢？我对现在很满意，但我只是对它感到舒服。可见，先秦古筝是“真正的秦之声”，这也是“秦征”这个名字的由来。此外，在司马迁的文章中，将古筝与“击瓮叩门”并列，显然不是为了文采，而是因为古筝本来就是先秦时期“乐舞”的重要形式和内容，秦国的民间乐器以古筝为主。另外，在战国时期的宫廷音乐中，古筝是专门用于演奏邵音乐的乐器。一开始显然不是民乐乐器。所以古筝本来就是宫廷专用的乐器，应该比一些古乐器如驿、瓮等更高雅。只是后来朝廷开始用“少箫”代替古筝。此时的古筝已不再是宫廷乐器，在先秦时期逐渐在民间发展起来。还有，韩