他是松阳高腔“花旦”的唯一传承人，也许是最后一个。

松阳高腔松阳高腔是浙江省现存最古老的汉剧之一，是浙江省八大高腔剧系中的独立分支，也是目前浙江省唯一仍能演出的高腔剧种。它属于单音歌剧，被浙江省的专家称为“歌剧界的活化石”。

从来没有一个剧团唱过民谣。

松阳高腔自元明以来已流传六百多年。唐朝前期，面具表演是松阳高腔的前身。经过漫长的历史，它吸收了包括民间音乐、道教音乐和宫廷音乐在内的各种形式，形成了独特的戏剧。

高腔传承人武勇明告诉我们，由于过去的封闭性，松阳高腔没有与外界的其他剧种融合，而是形成了自己的独特性。但也正是这种发行量的不足，使得松阳高腔从起源到今天都没有组建过戏班。松阳高腔演员都是业余演员。

？松阳高腔鼎盛时，其他剧种不得不让道。

武勇明的父亲是新中国第一代高音艺术家。在他的记忆中，父亲是一首真正的歌。

“不管是什么，上山砍柴，下地干活，可以说父亲离不开高腔。所以我是在他的影响下长大的。”

当时松阳高强很红。有一种说法是，在松阳高腔演出之前，其他剧团是不能演出的。

在父亲的影响下，武勇明从五六岁开始学习高腔。

“可以说他把一生都献给了高强。而且他是高强里唯一能进八强的，也就是说他几乎能演各种各样的商业角色。当然，他的主业是花旦。”

？做花旦可能是一种责任。

当武勇明正式学习松阳高腔时，女演员们开始加入进来。

以前演高音的都是男演员，所以女角色也都是男的演。武勇明的父亲是花旦第一人。但到了武勇明这一代，男女分工变得清晰，愿意尝试花旦角色的演员越来越少。

虽然我的哥哥和叔叔也学习了高强，但武勇明是唯一一个继承了父亲角色的人。在他看来，这可能是一种责任。但是承担责任的过程充满了困难。

“其实我在学戏剧的时候，其实在研究这个花旦生意的时候，很多人用不同的眼光看我。”“那时候在他们眼里还是很不一样的。”明明有女演员，却还要演女人的角色，这在当时是不被理解的。在许多陌生的目光中，武勇明想过放弃。

“因为，比如说，有些人把我们看成一种另类，或者一种奇怪的眼光。当然，在我年轻的时候，这是无法忍受的。有没有想过我该不该继续还是怎么的？就这样结束了吗？我经常想起这件事。”

那时，武勇明很孤独，但直到今天，这仍然是一种责任在支撑着他。

如今，他是松阳高亢男声角色的唯一传人。

“我觉得这好像是一种责任。传承了六百多年的松阳高亢之声，我父亲是破不了的。我得去捡一根棍子。”

？为了更好的传承，他们已经尽了20年的努力。

如前所述，松阳高腔一直没有组建正式的戏班，所以时至今日，这个业余高腔团几乎没有新生力量的加入。用武勇明的话说，如果你现在问街上的年轻人，你可能没有听说过松阳高强这个名字。

“新事物要有人才。这样的人才，他首先要了解和熟悉松阳高腔，在此基础上才能去适应它，去创新它。这样创作出来的一些主题会很好。再就是因为我们松阳高腔一直没有成立专业的戏班，缺少戏剧创作，要把老祖宗留下来的东西保留下来也不容易。根本谈不上创新发展。”

然而，武勇明和他的父亲没有放弃。他们花了20年收集松阳的高音剧本。

“我和父亲，从上世纪90年代末，直到父亲去世前的两三年，一直在这里从事一份工作。这是什么？是松阳高强的剧本记录。录制这么多年，我父子艺人在松阳录制了25个原创高音剧本，十几个折子戏，一共43个那样大小的剧本，也是为了以后的高音传承。”

这不仅是一代老艺术家的坚持，更是文化和传承的坚持。