艺术欣赏问答
《韩熙载夜宴图》是根据南唐中书侍郎韩熙载的轶事写成的人物长卷。韩熙载(公元907-970)，山东北海人，唐朝末年进士。因战乱之灾留在南唐，历经李、李望京、李煜三朝。李煜打算任命他为宰相。但南唐国力日渐衰微，七国之势已成大局。一方面，韩熙载对形势完全悲观失望，对事业发展毫无打算。另一方面，他又深怕李煜排挤方人也，陷入困境。因此，令人震惊的是“多好的歌手，尤其是对晚上喝酒，虽然客人混杂，欢呼逃命，不再拘留。”(《宣和花谱》卷七《人三》。)用犬马之声来解郁，迷惑朝廷，避祸。韩熙载游手好闲的名声传到了国外。当得知后，他“听到了它的荒谬”，并派顾暗访韩宅，提出了他的浪费唾液行为的图纸。于是，名画《韩熙载夜宴图》诞生了。
关于李煜差顾画韩熙载夜饮图的目的，史书中有两种不同的记载。《五代史补》说，李煜对韩熙载的荒淫非常不满，不问政事，派人画出来惩罚他。“伪主知之，虽怒而以臣之大欲指之，以命等令而耻之。”(《五代官补》卷五。)而《宣和花谱》说李煜主要是出于好奇，就是想知道下属是怎么玩得开心，怎么狂欢的。他听到了它的荒诞，但又想看到灯光和蜡烛交织的姿态，于是奉命在午夜偷偷看一眼。(《宣和花谱》卷七《人三》。)
韩熙载《夜宴图》是一幅由五个独立又相互联系的片段组成的画面，包括听琴、看舞、休息、欣赏音乐、调侃。整张图片从右到左。第一段，对韩熙载和客人们进行了描述。席间，他们停下来喝了一杯，并聆听了教学现场主任李佳明的妹妹演奏琵琶。第二段描写韩熙载站在红漆节鼓旁，为舞妓吴武山的“六瑶”舞打鼓伴奏。第三段，韩熙载在酒席上欠款时坐在床边洗手。此时，宾客已散，红烛已燃一半，酒已倦。第四段描述韩熙载和他的客人在短暂休息后欣赏音乐家演奏的管乐。男主角袒露胸腹，挥扇听歌，举止颇为放荡。第五段描写了韩熙载和客人与艺妓戏谑的各种情形。
《韩熙载夜宴图》在刻画人物方面颇有技巧。韩熙载的形象充满了肖像画的特点，他的衣着和服饰也体现了他在生活中的轻松自在。主角形象前后统一。第一段，韩熙载侧身坐在床上发呆。双手下垂，看似安详自得，实则流露出忧郁的神情；
第三段，被关在床边洗涮的韩熙载，慵懒中透露着些许空虚和无聊；
第四段，主角赤膊上阵，表现了这位权贵在特定环境下的矛盾心态，既照顾了他衣冠楚楚的外表，又表现了他的骄傲和尊严；
最后一段，韩熙载为取乐而与艺妓调情，表现了他对生活的玩世不恭态度，他的忧郁孤独，以及他无法施展抱负的矛盾苦闷的心态。其他人物各有情态，栩栩如生，如状元郎逵弯腰聚精会神，教场主任助理李佳明双手拍胸，所有的人物都与特定的场所和氛围相协调。
《韩熙载夜宴图》在造型、用笔、设色等方面展现了画家深厚的功力和高超的绘画技巧。在人物造型方面，注重突出主角的中心地位，其他人物则注重保持与主角和现场气氛的和谐。整幅画的结构特别独特，用室内常用的装饰屏风来表现五幅画的间隔和联系，可以说是一种别出心裁的构图方法。在色彩设计上，以强烈的色彩为主色调，既表现了主人高贵的格调和奢华的生活，又烘托了他空虚忧郁的心态。黑色的衣服和家具与女士们鲜艳的颜色形成对比。
照，收到了强烈而和谐的艺术效果。
《韩熙载夜宴图》为五代南唐画家顾所作。后主李煜欲以韩熙载为照，遂派画院画家顾、周文举夜至其家，偷窥其与门生宴饮，并画此图。能画五段。画出韩熙载和他的客串舞者听琴、看舞、休息、调笔的情节。酒席上，人们都在听琵琶，有的坐着，有的站着，有的听着，有的俯身，有的回头，有的抱膝，都聚焦在“听”字上。韩熙载扬起眉毛，看着表演，陶醉中露出忧郁。整幅画色彩绚丽，显示了五代画家杰出的写实能力和人物画水平。
古希腊和罗马是欧洲文明的发源地。他们当时的势力范围远远超出了现在希腊和意大利的地理范围，影响到了欧洲、亚洲和非洲。古希腊的历史可以追溯到爱琴海文化时期(约公元前3000年-约公元前1100年)，但其最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中叶，称为“古典时期”。古希腊最著名的雕塑和建筑产生于“古典时期”以及之后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马毁灭。
古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪至公元前6世纪的“伊达·拉雷亚时期”。之后经历了* * *(公元前509年-公元前30年)和帝国(公元前27年-公元476年)时期，帝国时期最为强大。古罗马的雕塑和建筑杰作大多产生于“帝国时期”。
古希腊罗马的雕塑，尤其是古典时期和希腊化时期的雕塑，其特点是追求一种和谐的理想美。其杰出的成就体现在肖像(包括雕像)的雕塑上，尤其是人体的雕塑。古罗马雕塑的成就集中在人像雕塑上，人像雕塑的特点是写实和个性。
古希腊雕塑特别发达，人体雕塑受欢迎的主要原因:
首先，古希腊的奴隶制导致农业和手工业的分工更大，体力劳动和脑力劳动分工明确。这样就有相当一部分人专门从事手工业劳动和与艺术有关的艺术创作活动，同时希腊奴隶制的一个重要特征就是奴隶制民主。与其他国家的奴隶制专制相比，人们的创造力受到的压制更少，艺术家的作品更受重视。
其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创造性活动，而且是其生活的一部分。比如古希腊最发达的戏剧，起源于祭祀狄俄尼索斯的活动，后来发展成为全国性的庆祝节日。不仅每个公民每年至少有一天时间看一场戏，而且政府还给予剧院津贴。同样，为了满足对外掠夺性战争或防御性战争的需要，也为了他们赖以为生的海上贸易，希腊人迫切需要体格健壮、尚武的战士，因此从很早的时候就非常重视体育运动。公元前776年，他们在奥林匹亚举行了第一届奥运会(这就是现在奥运会的起源)。以后每四年举行一次，是希腊的重大节日。在体育比赛中获奖的运动员通过为他们制作雕像来鼓励和纪念他们。雕塑创作成为古希腊生活的一部分。更何况，信奉神灵的古希腊人还要为自己所崇敬的神灵制作雕像，希腊神话具有“神与人相似”的特点。为神造像，对他们来说也是理想化的雕像，神也是画像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，锻炼出强健的体魄是一种莫大的荣耀。这些随处可见的健美形体，为人像雕塑的发展创造了无可比拟的优势。
特别需要指出的是，古希腊的男性在体育锻炼时是裸体的。这不仅有利于锻炼强健的体魄，也自然地培养了一种能以开放天真的态度看待裸体形象，自觉热情地追求人性美的氛围。甚至一些全民的盛大庆典也成了炫耀和炫耀人体美的场合。正是这样一种特殊的社会时尚和由此产生的特殊审美观念，决定了古希腊的人像雕塑往往采取裸体的形式，在表现人体之美方面达到了无与伦比的高度。正如19世纪俄国著名文学评论家别林斯基所说:“希腊人的雕像是以裸体的形式被画出来的:在别人看来，它可能是厚颜无耻、不堪入目的，但在古代世界，它曾是一首纯粹的诗，是对人类尊严的欣赏。”(见希腊艺术的一般特征)
另外，古希腊人是一个审美观念特别发达的民族。佩里克莱斯曾自豪地说:“我们是爱美的人。”他们在人像雕塑和寺庙建筑中反复探讨正确的比例关系，就是这种美的观念的突出体现。这些都为古希腊艺术的繁荣发展创造了比同时期其他国家更好的条件。古希腊艺术能产生如此丰硕的成果，以至于我们今天经常从中汲取营养，这绝非偶然。
神庙建筑在古希腊是最发达的。它对后世最大的影响就是它完美的建筑形式。即在长方形的建筑主体周围用石梁、石柱围成一圈连续的回廊，两个坡顶的柱、梁、山墙构成建筑的主立面。经过几百年的不断演变，这种建筑形式已经达到了非常完美的境地，基、柱、檐的组合都有一定的格式，称为“柱”。柱子的出现对欧洲后来的建筑影响很大。
古罗马建筑古罗马人在拱形结构的技术上取得了巨大的成就，因为他们发明了由天然火山灰、砂岩和石灰组成的混凝土。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱艺术，并将其与券拱结构相结合，创造了券柱。让罗马的建筑在艺术风格上看起来更加华丽。同时，为了满足庞大的罗马帝国的各种需求，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。罗马建筑师维特鲁威总结了前人的实践经验，写了一部系统的建筑理论著作:《建筑十书》。首先，他提出了影响深远的建筑三要素:实用、坚固、美观。
欧洲古代石制梁柱结构的几种标准化艺术形式是西方古典建筑的基础。包括柱身的厚度和高度，柱的上檐和柱下底座的艺术形式。成熟的柱子，比如希腊建筑的柱子，对各部分的比例都有一个大致的规定，特点非常鲜明。不同的柱子在一定程度上决定了建筑的艺术风格。
多立克柱式是古希腊建筑的两大基本柱之一。它在公元前5世纪中叶达到成熟。其主要特点是无柱基，柱直接置于桥台上，柱高为柱径的4-6倍，柱身刻有垂直平行的凹槽(一般为16-20)，柱头由方形和圆盘组成，无任何装饰。其造型刚劲有力，给人一种深沉刚毅的感觉，接近于男性身体的美。
爱奥尼亚秩序也译为“爱奥尼亚秩序”。古希腊建筑最基本的两根柱子之一，与成熟时期的多立克柱大致相同。它的主要特点是有柱式基础，柱头前后各有一对卷轴。柱高与柱径的比例增大，柱身的凹槽也增大，给人一种柔软的感觉，接近女性人体的美感。
科林斯柱式古希腊建筑的第三种柱式是在爱奥尼亚柱式的基础上发展起来的。它的柱头用毛茛叶雕刻，非常华丽，其他部分和爱奥尼亚柱一样。这根柱子产生于公元前5世纪下半叶。
2.艺术作品
三女神(巴台农神庙正面山墙浮雕，大理石，112 cm高，公元前449-公元前400年，现藏于伦敦大英博物馆)。
这是古典希腊著名的雕塑杰作之一。原名“命运三女神”。它原本是巴台农神庙正面山墙右角尽头的一个高浮雕。主题来自希腊神话。这三位女神现存的雕像已经失去了头颅和四肢，但她们健美的身材，安静别致的姿态，仍然给人以极其美好的形象。尤其是对三位女神衣服的处理，希腊薄衫穿在三位女神身上，纤细复杂的湿衣褶随着人体的结构起伏，将女性人体的美好轮廓展现的淋漓尽致。这些雕像不是由冰冷的大理石雕刻而成，而是真人。
米隆的掷铁饼者(大理石，罗马复制品，公元前5世纪，在罗马国家博物馆)
米隆是公元前5世纪上半叶古希腊著名的雕塑家。他善于运用写实手法，创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》是他在这方面最重要的代表作。米隆在这部作品中塑造了一个优秀而充满活力的运动员形象。尤其是作者的别出心裁之处在于，他总结了掷铁饼的整个连续过程，表现出一种动态美。掷铁饼者张开的双臂像一张满弓，让人联想到下水。铁饼和人头两个圆圈左右呼应；右腿紧贴地面就像一根轴，让曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的感觉是合体、庄重、和谐，充满青春活力。运动员之所以裸体，是古希腊人的社会习俗决定的。因为古希腊人在从事体育和宗教文化表演时，男性往往是裸体的。他们认为完美健康的人体是人类的骄傲，是神性的体现。这种社会习俗反过来又促进了希腊人体雕像的发展，形成了西方艺术崇尚人体美的艺术传统。
所多玛德雷克的胜利女神(大理石，高328厘米，约公元前200年，位于巴黎卢浮宫)
此作品因于1863年在爱琴海北部的萨摩德拉克岛被发现而得名。这座雕像出土时，已经成了碎片。经过四年的精心修复，它又站起来了，但还是缺了一个头，没有胳膊。后来，雕像的底座和女神的左手和一些手指的碎片被发现。关于女神原来的姿势是什么样子，有各种各样的猜测，都不充分。但有一点可以肯定，那就是它是小亚细亚的统治者德米特里奥斯一世为了纪念他在一次海战中大败托勒密王国舰队而创作的。它最初被安放在所多玛德雷克岛海边的一个悬崖上，面朝茫茫大海。虽然胜利女神是古希腊雕塑中常见的主题，但它不同于其他胜利女神的雕像。首先，这个雕像的概念很新颖。作者把底座做成军舰的船头。胜利女神从天而降，站在船头，指引船队乘风破浪。既满足了纪念一场海战胜利的需要，又生动地表达了战役胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。虽然雕像失去了头和手臂，但无论从哪个角度，你都能感受到胜利女神展翅的雄姿。雕像上半身呈前倾姿势，无声无息地移动；从侧面看，女神的乳头是最高点，面部和翅膀的波浪线形成钝三角，从而加强了向前的趋势。如此杰出的作品，难怪巴黎卢浮宫会与米洛斯的《阿芙罗狄蒂》和达芬奇的《蒙娜丽莎》并称卢浮宫三大珍宝。
波利克里托斯的长矛手(大理石，罗马复制品，公元前5世纪下半叶)
波利克里托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一。他擅长表现年轻运动员的形象，使用的材料都是青铜。据说他还写过一篇关于人体比例的论文:规则。可惜他的原作都不存在了，只留下了几本罗马时期的复制品，比如《持矛者》和《束发青年》。其中，持矛器尤为重要。它塑造了一个强壮而充满活力的年轻士兵的形象，反映了古希腊人对波斯战争胜利后勇敢保卫自己国家的士兵的崇敬。同时也是对作者长期研究人体比例的验证，即他认为人体最理想的比例是头部与全身的比例为7∶1。按照这样的比例，人体看起来矮胖，但却以均衡自然的姿态和严格的比例表现出来，符合当时希腊人审美趣味的标准。以至于当时的雕塑家把这个雕像称为“法则”，即把它视为人类美的法则和典范。
普拉克西特列斯的赫尔墨斯和年轻的狄俄尼索斯(大理石，213厘米高，公元前350年-公元前330年，收藏于奥林匹亚博物馆)。
普拉克西特列斯是希腊古典晚期最著名的雕塑家。《赫尔墨斯与年轻的狄俄尼索斯》是他最具代表性的作品，出土于1877年奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址，因此也被称为奥林匹亚的赫尔墨斯。表现的是希腊神话中的信使赫耳墨斯，抱着宙斯的私生子，希腊神话中的狄俄尼索斯和幼时的狄俄尼索斯到山中女神面前，在途中短暂休息。现在，赫尔墨斯的右手已经受损。据考证，原来右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这个雕像的主要特点是赫尔墨斯的人体追求一种女性美，即整个人体自上而下形成三个自然转折点(头部、躯干和下肢)，使整个身体形成一个S形，接近后来女性人体所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥大理石纹理的特点，力求追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近女性皮肤的丰富。这与早期古典时期男性雕像的雄健风格形成鲜明对比。因此，普拉西特莱斯被普遍认为是开创了新一代雕塑的雕塑家。
米洛斯的阿芙罗狄蒂(希腊)(雕刻在大理石上，高202厘米，约公元前150年，位于巴黎卢浮宫)
古希腊雕塑的名声，无非就是这个米洛斯的阿芙罗狄蒂。此作品因1820年在爱琴海米洛斯岛发现而得名。它由两块大理石雕刻而成，接缝在裸露的躯干和衣服的交界处。端庄的身材，丰满的皮肤，优雅的面容，美丽的笑容，微微扭曲的站姿，都构成了一个非常和谐美好的姿态。雕像的手臂虽然残缺不全，但由于年代久远，人们的欣赏心理有所积累，断臂诱发了人们美好的想象，从而提高了人们的欣赏兴趣，让人觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕塑中崇高和优美的风格。其广阔而简洁的技术让人想起菲狄亚斯在帕台农神庙上创作的庄严而崇高的雕塑。其端庄优雅的姿态和外观，使人想起普拉克西特莱斯创作的优美抒情的女性人体雕塑。难怪19世纪的法国雕塑家罗丹称这座雕像为“古代奇观”。