但丁·阿利格伊切里号战列舰的生活是什么样的？
他写了一系列抒情诗来赞美他所爱的女人贝亚·特里奇。在这些诗中，他高度理想化了女性。贝亚特里奇被写成一个从天堂下来展示奇迹的天使。她死后，但丁将赞美她的诗用散文连接起来，命名为《新生》。但丁对贝娅特丽齐的爱是带有强烈神秘感的精神之爱。
他使用的艺术手法是中世纪文学中常用的梦境、意义和象征。除了《神曲》，《新生》是但丁最重要的文学作品。但当时并未涉及重大社会问题，艺术尚未达到成熟水平。
但丁勤奋好学，善于思考，掌握了中世纪文化领域的广博知识，这为他后来的创作提供了有利条件。
他参加政治活动，并于1300年当选为佛罗伦萨行政长官。他坚决反对教皇干涉佛罗伦萨的内政。他从1302被流放，直到去世都没有回过老家。
政治生活使但丁接触到了现实社会中的重大问题。流亡期间，他坚强不屈；他看到了祖国壮丽的河山，接触了各行各业，加深了爱国思想。他的视野扩展到意大利和整个基督教世界。
流亡初期，但丁写了两本书。宴会(1304~1307)是用意大利语写的。通过解读自己的一些诗作，把当时的各种知识作为精神食粮介绍给普通读者，所以取名《范艳》。书中赞扬了俗语的优点，批判了封建等级观念，阐明了真正的高贵在于具有优秀道德品质的人文思想。这本书奠定了意大利学术散文的初步基础。
《论俗语》(1304~1308)是用拉丁文写的，旨在引起知识分子对民族语言的重视。这是最早的关于意大利语，它的风格和诗歌节奏的书。该书阐述了俗语的优越性和形成标准意大利语的必要性，对解决意大利民族语言和文学术语问题具有重要作用。从这本书可以看出但丁用意大利语写《神曲》的理论基础。
在流亡中，但丁深刻认识到，祖国的和平统一是当时的重大问题。他看不到意大利实现和平统一的力量，于是把希望寄托在神圣罗马帝国皇帝身上。用拉丁文写成的《帝国主义论》以经院哲学的方式系统地阐述了他的政治观点，论证了人类社会的目的是使人类能够充分发挥其潜在的才能，而这只有在皇帝统治下的和平自由的情况下才能实现。这种观点是强烈的乌托邦。但他强调政教分离，反对教皇干涉政治，表达了新时代的要求。书中还热情赞扬了古罗马的光荣传统，透露了作者的爱国思想。
《神曲》的写作始于但丁流亡的早年(约1307)，完成于他去世前不久。政治上的挫折和个人的不幸让但丁对生活感到迷茫。在流亡期间，他看到意大利和整个欧洲处于纷争和混乱的状态，因此他对自己祖国和人类的命运深感忧虑。但他并不悲观，坚信不久的将来会有人实现和平统一。他意识到自己肩负着揭露现实、唤醒人心、为意大利人民指明政治和道德复兴之路的历史使命。这就是写《神曲》的动机。
《神曲》的故事采用了中世纪奇幻文学的形式。诗中讲述了但丁在森林里迷路，走出森林，突然被三只野兽(豹、狮、狼)挡住去路。关键时刻，罗马诗人维吉尔出现了。他受贝亚特里奇的委托去拯救但丁，并指引他前往地狱和炼狱。然后贝亚特丽琪引导他前往天堂。旅行的过程构成了地狱、炼狱、天堂三部曲。每本书有33首歌曲，包括65，438+000首歌曲连同作为本书前奏的第一首歌曲。这种对称结构是建立在中世纪数字的神秘意义和象征概念上的，并不是从作品本身的内在必然性中产生的。
整本书的情节和很多中世纪的文学作品一样，充满了道德意味，在解读上引起了不小的争议。但但丁在作品中想要贯穿的主题是相当明确的:在新旧交替的时代，个人和人类如何从迷茫和错误中历经磨难和考验，到达真理和完美的位置。维吉尔象征着理性和哲学。他引导但丁前往地狱和炼狱，象征着个人和人类在哲学的指引下，用理性认识到罪恶和错误，从而悔过自新的过程。贝亚·特雷兹象征着信仰和神学。她以维吉尔为向导，引导但丁前往天国，象征着个人和人类通过信仰和神学的方式认识最高真理并达到完美的过程，这是依靠理性和哲学无法实现的。信仰和神学高于理性和哲学，这完全是但丁作为一个中世纪诗人的偏见。他的真理和善良的知识显然局限于基督教神学的观点。然而，他追求最高真理的精神和关心人类命运的热情在中世纪仍然具有进步意义。
围绕这一中心思想，《神曲》广泛反映了现实，对中世纪文化进行了艺术总结，也展现了文艺复兴时期人文主义思想的曙光。
但丁在幻想地狱、炼狱、天堂的时候，遇到了历史上有名的人，而且很快就去世了。他在与各种正反人物的交谈中，广泛反映了当时的政治和社会形势，以及中世纪文化领域的成就和主要问题。比如与查科(地狱之歌第六首)的对话，反映了当时佛罗伦萨的社会状况；与卢卡(炼狱之歌第24首)诗人博纳君塔的对话，反映了意大利抒情诗的发展。与手稿画家奥德赛(宋11炼狱)的对话，反映了意大利绘画的发展；维吉尔的话和但丁自己的叙述(地狱之歌第四首)说明了中世纪希腊罗马诗人和哲学家的理解和评价。尤其是维吉尔和贝亚特里奇两位向导，通过回答问题的方式，广泛阐述了当时哲学、科学和神学中的重要问题和理论。因此，《神曲》不仅是一部具有强烈政治倾向的长诗，而且具有传播知识的作用，具有百科全书的性质。这在一定程度上损害了作品的艺术性。书中有些部分(如《天国之歌》第二首月亮上黑点的来源)与其说是诗，不如说是有韵的学术散文。
但《神曲》的进步意义主要在于它揭露了当时的现实，如教会的贪婪与腐败，封建统治者的残暴与暴政，市民对金钱与利润的贪婪。其中，对教会的批评最为尖锐。但丁虽然是正统天主教徒，但他对教会的批判客观上与异端运动中民众的反教会情绪是一致的。诗中还忠实地描写了佛罗伦萨从封建关系向资本主义关系过渡时期的社会政治变化；但他把封建宗法时代的佛罗伦萨美化成一个平静淳朴的田园社会，以与动荡不安的现实社会相比较。
《神曲》对现实的揭示一般是通过人物来进行的。揭发者和被揭发者大多是历史上或当代的著名人物，比如利用圣彼得揭露梵蒂冈的腐败，利用法国加布王朝的始祖揭露法国王室的罪行，利用教皇尼古拉三世揭露自己及其继任者布尼法斯八世和克莱门斯五世的罪行，因为但丁认为只有通过著名的人物和事件才能打动人心，促进改革的早日实现。
但丁对诗中人物的态度常常是矛盾的。他一方面按照教会的道德标准，把保罗和弗兰齐斯卡作为犯通奸罪的罪犯关进地狱，但同时又对他们的命运深表同情，以致昏厥过去；把法里纳塔作为异教徒打入地狱，同时赞美他的英雄主义和爱国行为；他以叛徒的身份将乌古里诺打入地狱底层，但从人性的角度出发，对他和他的儿子们被囚禁在高塔监狱饿死的悲剧表示了极度的愤怒和诅咒。书中多次揭露教皇博尼法斯八世的罪行，在他还活着的时候就宣称他必须下地狱，但他对自己在阿纳尼受到的侮辱非常愤慨。同样，在古人中，卡图作为一个异教徒，作为一个反抗凯撒而自杀的人，按照但丁一贯的道德标准，应该下地狱；但他却成了炼狱的监工，因为但丁把他当成了道德完美、热爱自由的典型。维吉尔作为异教徒，被关在地狱外围的“绞刑监狱”，无法升天，但但丁选择他作为前往地狱和炼狱的向导，称他为“拉丁的荣耀”、“其他诗人的荣誉和光明”、“智慧的海洋”，对他怀有无限的敬意和爱戴。“绞刑监狱”中的其他希腊罗马诗人、哲学家和政治家也表现出不同程度的尊敬。但丁把荷马史诗的主人公尤利西斯(奥德修斯)作为阴谋家打入地狱，却以赞美的口吻描述了他拒绝归家，坚持航海探险的英雄行为。
诗人对一些问题的看法往往是矛盾的。他把世俗的生活看作是来世永生的准备，把代表禁欲主义和神秘主义的圣人放在最高的天堂里。然而，他对世俗生活的兴趣主要表现在这首诗中。即使他“从佛罗伦萨来到正直健全的人中间”(指天国)，他也不会忘记“使我们如此凶猛的打谷场”(指大地)。他借奥德赛之口讲了荣誉的虚幻无常，又借维吉尔之口肯定了追求荣誉的必要性，并表示要借神曲不朽。从哲学的角度，他通过维吉尔的话肯定了理性的有限性:“谁要人类的理性走过三位一体的上帝所走的无尽之路，谁就是疯子；但通过尤利西斯的话，认为人类“不是生来像动物一样活着，而是为了追求美德和知识”，这是一种人文主义思想。从政治上看，他渴望祖国的和平统一，但同时又将这一爱国理想寄托在神圣罗马帝国皇帝这一纯粹的中世纪政治力量身上。
所有这些矛盾，都是但丁作为中世纪最后一位诗人和新时期第一位诗人世界观中的矛盾。
虽然《神曲》描述的是来世，但不是从禁欲主义的角度。诗中的来世是现世的倒影:地狱是现世的实际情况，天国是要实现的理想，炼狱是从现实到理想的唯一痛苦过程。揭露现实的部分在书中占了很大比重，但但丁也着重描写了人生的理想。这说明神曲不是纯写实的，也是浪漫的。在黑暗现实的基础上，他的光明理想产生了，诗人渴望一个没有黑暗和罪恶的世界。
《神曲》中刻画的人物性格鲜明，形成了丰富多彩的人物画廊。诗人作为《神曲》的主角，把自己的性格和精神面貌描写得最为细致入微。但丁常常通过戏剧场景中人物的动作和行为动机的挖掘来刻画自己的性格(尤其是在地狱中)。他勾勒出人物的特征，有时只用几个字。比如“他昂首挺胸地站着，仿佛对地狱有着极大的蔑视”，这两句台词让法里纳塔的英气出现在我们眼前。
《神曲》对地狱、炼狱、天国的描写，不像中世纪一般的文学作品那样模糊混乱，而是构思清晰，想象丰富。诗人幻想地狱在北半球，是一个巨大的深渊，从地面到地心，形状像一个圆形剧场；炼狱是一座雄伟的山，矗立在南半球的海洋中，山顶是人间天堂；天国由特罗米天文体系中的九重天以及超越时空的纯火天空(即严格意义上的天国)组成。九天围着地球转，纯火天空永恒不变，静止不动。三界又细分为几层，体现了作者根据哲学和神学观点想要阐明的道德意义。三界性质不同，所以颜色也不同。地狱是一种痛苦绝望的状态，颜色灰暗或不均匀；炼狱是宁静和希望的境界，色调是柔凉的目的；天国是欢乐的境界，色彩夺目。在《地狱》中，但丁只是以自然场景作为陪衬，主要描绘人物的苦难场景，而在《炼狱》中，则直接描绘自然景物，而在《天堂》中，则广泛运用自然之光的空灵现象来表达精神愉悦的程度。这些境界的描写都很真实，让人有身临其境的感觉。对自然的描写往往高度如画，可见但丁对自然之美极为敏感。这也是他作为新时期诗人的特点。
但丁在刻画人物和描写场景时，善于运用来自现实生活和自然的隐喻。比如描述鬼魂盯着但丁和维吉尔，就像老裁缝在穿针时盯着针眼。形容两队精灵相遇亲吻，就像蚂蚁在路上觅食，相遇就相约打探消息。形容斋戒的灵魂，眼睛很细，在没有神的情况下深邃，像一枚掉了宝石的戒指。物体越不寻常，就越熟悉。形容基督上升，照耀下来，照耀在圣徒身上，就像太阳透过云层，照耀在繁花似锦的草坪上。这些隐喻使人物和场景更加突出，达到了造型艺术的效果。
虽然《神曲》的细节描写技巧高超，但其主要成就在于高度的概括和综合。这部作品融合了诗人的内心生活体验、宗教热情、爱国思想和重大政治文化问题，将历史与现实、古典与基督教因素融为一个和谐的整体。在这一点上，神曲确实是非常成功的。
《神曲》是一首用三韵句写成的长诗，共有14233行。三韵句是但丁在当时民间诗歌常用的一种格律的基础上创造的。更重要的是，《神曲》是用意大利语写成的，对解决意大利文学术语问题，促进意大利民族语言的统一起到了很大的作用，使但丁成为意大利第一位民族诗人。马克思和恩格斯高度评价但丁，把他列为世界上最伟大的诗人之一。