城南旧事简介

20世纪20年代末，北京城南的一个小胡同里，住着一个名叫林的六岁小女孩。秀珍，一个经常站在巷子里找女儿的“疯”女人，是英子交的第一个朋友。秀珍曾经暗恋过一个大学生。后来大学生被警察带走，秀珍的女儿小桂子被家人扔在了城脚下。生死不明。英子非常同情她。英子得知小女孩的身世和小鬼子很像，发现了她脖子后面的印记，赶紧带她去找秀珍。秀珍和失散六年的女儿认识后，立即带着女孩去找父亲。结果母女俩惨死在火车车轮下。后家搬到了新联胡同。英子在附近的沙漠花园遇到了一个厚嘴唇的年轻人。为了供他哥哥上学，他不得不去偷窃。英子觉得自己很善良，但是分不清是好人还是坏人。没过多久，英子在贫瘠的草地上发现了一尊小铜佛，被警方间谍发现。他带着警察把那个年轻人带走了，这让英子很难过。英子九岁的时候，她的奶妈马松的丈夫冯大明来到了林家。英子得知马松的儿子两年前掉进河里淹死了，女儿被丈夫卖给了别人，非常难过。她不明白为什么马松留下她的孩子去侍候别人。后来，英子的父亲死于肺病。马松也被她的丈夫带着一头小毛驴接走了。英子带着家人坐上了长途马车，带着种种疑惑告别了童年。

相关评论

带着强烈的平民意识，一部纯净美好的散文电影；一首委婉的诗，一种宁静的意境；几乎是一幅淡雅、淡泊、朴素的中国水墨画；充满人间烟火，却没有名利的一半。

根据著名女作家林的自传体小说改编的电影《城南旧事》充满怀旧基调，以自然无痕的方式展现了其多层次的情感色彩。影片中的一切都是那么井然有序。慢悠悠的流水，慢悠悠的驼队，慢慢流逝的人群，慢慢流逝的岁月...景、事、人、物、情的完美结合，就像一首优雅含蓄的诗。

名人演讲

在北京度过的25年，可以说是我的黄金时代，可以用故宫的琉璃瓦来体现。北京南部的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我无尽的创作灵感。

——林，著名女作家。

小说《城南旧事》中沉重的相思和淡淡的忧伤深深打动了我。整部小说充满了简单而温暖的思想感情。电影上映时，这种情感也感动了无数观众。

——该片导演吴。

看着《城南旧事》，心里有点暖暖的，因为我很少看到这么精致的东西，因为她不刻意表达什么，而是一个场景一个场景地冷静描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说自己。如此轻松，温柔敦厚，如此纯真淡泊，如此长久持久，如此烟火气十足，却没有对名利的追求。

——影评人的梦想

幕后制作

吴的《城南旧事》通过一个小女孩天真无邪的眼睛，展现了20世纪20年代老北京的社会面貌，带领人们重温当年灰暗的生活。这部电影在结构上仍然是原创的。导演排除了由开头、发展、高潮、结局组成的情节线索。影片以“轻悲深相思”为基调，采用串珠式结构，将三个没有因果关系的故事串联起来:英子和疯女人秀童贞、英子和小偷、英子和奶妈马松。这种结构使影片具有了棱镜的功能，从不同的角度反映了当时社会特定的历史面貌，形成了以心理情感为主要内容，以画面和声音造型为表现形式的散文电影。

《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用恰如其分，英子(沈洁饰)明亮、天真、妩媚、探索的眼神足以让语言逊色；马松简单、微妙、精致的表演将人们带入了那个痛苦的时代。导演并没有刻意追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把重点放在了影片无声的结局上。其实影片只是表达了“离别”两个字——每个角色在人生的历程中偶然相遇，彼此熟悉，最后却又一一离去。秀珍和那个女孩是那样的，小偷是那样的，马松是那样的，最后，连父亲也是那样的。影片最后五分钟，没有一句对话，画面以静态为主，没有大的动作，没有剧情。但却用色彩(大片红叶)充分传达了人物的情绪，用画面的节奏(一组动作方向相反的红叶快速特写)，用恰当的音乐和能引起此刻忧郁的重叠技巧等等，形成了一个情绪高潮。在这种情绪的冲击下，观众自然会总结出整部电影赋予他们的感受，从而达到感情的高潮。这个“高潮”不是导演直接给观众的，而是在观众心中自然形成的。

清代文学家梁庭南在《曲话》中说:“爱是用心，意在言外，绵绵不绝，妙不可言。”电影《城南旧事》在艺术表现上追求中国审美传统中的最高境界。

获奖经历

第三届金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐。

菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖

南斯拉夫第14届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳电影创意奖

厄瓜多尔第十届基多国际电影节二等奖——赤道奖

同名小说

作者:林

发布时间:1960

作者简介

林(1918—2001)，原名林，小名英子，台湾省苗栗县人，父母曾赴日经商。林于2008年3月1918日出生于日本大阪，不久返回台湾。当时台湾省已经被日本帝国主义占领，她的父亲不甘心生活在日寇的铁蹄下。他家搬到了北京，林就是在北京长大的。曾就读于北京城南常店小学，北京新闻学院，毕业后担任《世界新闻报》记者。不久，他与报社同事夏结婚了。1948年8月，她带着丈夫和三个孩子回到台湾省老家，担任《国语日报》编辑。1953年任《联合报》副刊主编，开始文艺创作。他还担任过卫星杂志的编辑和世界新闻学院的老师。1967创办纯文学杂志，后管理纯文学出版社。

林的创作是丰富的。到目前为止，已经出版了18本书。散文集《窗》(与何帆合作)、《两地》、《访美》、《云窗夜读》、《剪影谈文坛》、《一家之主》、《生活在书店边上》、《散文小说集《冬青树》、《短篇小说集《烛心》、《婚姻故事》、《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》，此外还有许多散见于台湾省报刊的文学评论和散文。林的代表作是小说《城南旧事》，描写了老北京的社会风貌。曾被搬上电影银幕，深受观众喜爱。影片通过小女孩英子的眼睛，描述了当时北京的各种人和事。通过看似狭隘的描写，反映了当时北京的整个历史面貌，具有强烈的社会意义。林在《城南旧事》的“后记”中说:“这几年来，我陆续完成了这本书的这几章。他们的故事也许不是真的，但我写的时候，一个个人物不断在我眼前蹦出来，比如歪着嘴笑的兰阿姨，骑着回老家的，不理我们孩子的德贤叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伙伴，藏在草堆里的小偷。”从这个简单的人物列表中，我们不难看出，虽然作者是一个书香门第的知识分子，但她小说中的人物并不局限于这个狭窄的范围。她关心广大的社会，善于描写各种社会人。她的小说中的人物大多是市民，而中心人物则是形形色色的女人。她致力于描绘中国女性勤劳、睿智、温柔、善良的美德，更擅长表现她们心灵的枷锁和命运的悲剧。夸张点说，她的每一部小说都离不开女性的悲剧。有人对此评论道:“她的大部分写作都是针对女性问题的。但她却能经常从世界女性问题的症结去思考当今台湾省女性的特殊经历，深度已经达到超越女性的界限。如果把林看作是老一辈女作家的灵魂人物，可以说由于时代潮流的限制，她们的叛逆较少，她们的抱怨和抗议也是温和无力的。”林小说的内容大概是童年记忆中的“城南往事”，小说中含有自传的痕迹。但是，它的情况并不狭窄。和所有成功的作家一样，她的小说以小见大，我们可以从城南旧事中窥见时代的一斑。因此，她的作品具有一定的认知价值和社会意义，对台湾省文坛也有一定的影响。

她的《爸爸的花落》发表在中国人教版七年级下册。

内容简介

半个多世纪前，小女孩林跟随父母从台湾省漂洋过海来到北京，住在北京城南的一条胡同里。古都北京的城垛，夕阳下的驼铃，闹市的背街小巷……这些都让英子觉得新奇，着迷。会馆前的疯女人，全身都是条纹的小女伴，在杂草中出没的小偷，日夜陪伴她的奶妈马松，沉迷于死在地下的慈爱父亲...都和英子一起玩过，笑过，生活过，音容笑貌都还在，但都悄然离去。为什么这个世界如此悲惨？不可理喻的英子沉思良久却无法理解。

时隔50多年，远在北京的游子们依然对这一切念念不忘。那份淡淡的忧伤，那份沉甸甸的相思，深深地印在她童年的记忆里，永不褪色。

城南旧事

东阳童年的骆驼队——《城南旧事》后记(林·)入选人教版《中国小学五年级》第二册。

驼队来了，停在我家门前。

他们站成一长串，等待人们的安排。天气干燥寒冷。拉骆驼的摘下毡帽，秃瓢冒着热气，一股白烟，融化在干冷的气氛里。

爸爸和他讨价还价。双峰的驼背上，每匹马都驮着两麻袋煤。我在想，麻袋里的“南山高”怎么办？还是“黑金黑玉”？我经常看到顺城街煤堆的白墙上写着这几个大大的黑字。但是拉骆驼的人说他们是门头沟人，他们和骆驼是一步一步走过来的。

另一个拉骆驼的人正在招呼骆驼吃草料。他们弯下前脚，撅起臀部，跪了下来。

爸爸已经和他们谈好了价格。人们在卸煤，骆驼在吃草。

我站在骆驼面前，看着它们啃着草:那么丑的脸，那么长的牙，那么安静的姿态。它们咀嚼的时候，上牙和下牙交替磨牙，大鼻孔里热气腾腾，胡须上全是泡沫。我惊得牙齿都动了。

我的老师教我要像骆驼一样，是一种冷静的动物。看它从不匆忙，慢慢走，慢慢咀嚼，你总会到达那里，你总会吃饱。可能它天生就应该是慢吞吞的，偶尔跑两步躲开车，姿势很难看。

等骆驼队来了，你就知道第一只的长脖子下总会系着一个铃铛，走路的时候会发出“铛、铛、铛”的响声。

“你为什么要一个铃铛？”我有什么不明白的要问。

爸爸告诉我，骆驼怕狼，因为狼会咬它们，所以人类给它们戴上铃铛。狼听到钟声，知道有人类在保护，不敢侵犯。

我幼稚的脑子里充满了和大人不一样的想法。我对父亲说:

“不，爸爸！他们柔软的鞋底无声地走在柔软的沙漠上。你不是说他们走了三天三夜没有喝一口水，只是静静地咀嚼着从肚子里倒出的食物吗？一定是拉骆驼的人受不了漫长而孤独的旅程，所以他们在骆驼身上装上铃铛，为旅途增添一些乐趣。”

爸爸想了想，笑着说:

“也许你的想法更美好。”

冬天快过去了，春天来了。太阳很暖和，人们都想脱下棉袄。不是吗？骆驼也脱下了旧驼绒袍！它的皮毛大块大块地从身上掉下来，挂在肚子下面。我真想拿把剪刀把它们剪了，因为它们太不整洁了。拉骆驼的人也是如此，他们也把自己的羊皮脱下来，放在骆驼背的峰顶上。麻袋空了，“黑金黑玉”卖了，钟声以轻松的步伐更清晰地敲响。

夏天来了，没有骆驼的影子。我又问我妈:

“他们夏天去哪里？”

“谁？”

“骆驼！”

妈妈无法回答。她说:“总是问，总是问，你这个孩子！”"

夏天过去了，秋天过去了，冬天又来了，骆驼队又来了，童年却再也没有回来。我不会再做冬日里学骆驼嚼的傻事了。

然而，我是多么怀念小时候住在北京南部的风景和人们啊！我对自己说，把它们写下来，让实际的童年过去，让灵魂的童年永存。

就这样，我写了一本书《城南旧事》。我默默思考，慢慢写。看到冬日下走来的驼队，听到缓慢悠扬的钟声，童年又回到了我的脑海里。

《城南旧事》以清新隽永的散文叙事镜像语言，表达了一个时代如《童年往事》般的心理历程。影片中，小英是故事中的叙述者，但由于年龄小，这必然会消解文本深层含义的象征意义，从而推卸小英对社会行为的责任。

影片最大的魅力在于导演有意将真正的叙述者，即“小英”作为一个成年人(也可以说是吴或林)与被讲述的故事分开，使影片的叙事风格披上了一层忧郁朦胧的情感色彩。

影片一开始，小英就学会了啃骆驼，这不仅体现了她内心的天真和稚气，更重要的是确立了她在影片中的叙事角度。全片大部分镜头都是用小影的低角度主观镜头拍摄的。就这样，带着小英天真无邪的眼神的痕迹，“一切都离我而去”的悲伤情绪显得特别真实，也更加悲伤和痛苦。

从影片的内容来看，故事中讲述的人物命运可以说是相当悲惨，但语气还是相当温柔的。如果说秀珍疯了，那是因为她爱人的大学生因从事地下革命活动被警方逮捕，生死不明。导演用秀珍悲伤的画外音说话。镜头在这对夫妇曾经住过的房子里缓缓移动，猩红色的剥落的墙壁和窗户似乎印上了他们的感情。这些都为电影提供了丰富的视听想象空间，让观众沉浸在一种特定的情感中。

秀珍与那位大学生的自由恋爱，对于宗族礼仪来说是无法容忍的，但私生子却作为耻辱被扔进了七花门，直到母女相见，走向火车站，最后悲惨地死在火车船下，这似乎是那个社会为她们安排的必然归宿。为了表现这个角色的悲惨命运，影片在雨夜精心拍摄了告别的场景，让火车烟囱冒出的白烟吞噬了整个长镜头。大雨中，为母女俩送行的小英晕倒了。画外传来买报纸的哭声:快看，母女俩被火车压死了。导演没有让小英幼小的心灵在这里受到太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘。所有沉重的精神灾难都被推到了幕后。这种含蓄的表达很耐人寻味。

相反，导演有意依靠各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过藤案中小油鸡的四个镜头和秋千的镜面描写，刻画了他们内心的童真，悲伤与挫败，离别的悲伤与憎恨，以及各种辛酸与孤独的感受，这些都一直贯穿在影片舒缓宁静的节奏中。正因为如此，小英离开时的悲伤叠加在《极品》的旋律里，她想和那长长的秋千，那毛茸茸的小鸡谈恋爱。在她怀旧的眼神中，发出一声沉重的叹息，孕育出一种细腻而忧伤的诗意，就像影片中屋檐下的夜雨，冲刷成一个水圈，像涟漪一样散去。

如果说在影片的前半部分，小英还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的残酷现实只是新鲜感，那么在后半部分，从小英在病床上醒来开始，就是一场噩梦般的逃离和突破。从此，小英开始走向成熟，她逐渐明白了这个世界的复杂和苦难。

天真小英的世界。它应该像大海和天空一样丰富多彩。影片中念叨“我们看海吧”的两个场景，显然是寄托了导演的主观愿望。

在荒草园，小英遇到了一个善良老实的小偷。萦绕在他们头顶的乌鸦的尖叫声和噪音似乎预示着一种命运的悲剧气氛。

从小英和小偷的几次对话中，我们知道小偷是个好人，但社会现实逼着他去做贼。传统的文化教养，难以承受的生活压力，导致了他精神和行为的双重分裂，让他在偷别人钱的同时，也承受了巨大的精神痛苦。

但在小英纯真善良的眼神背后，她又无意间害了小偷。她把一个小佛像(可以表示小偷内心寻找出路的需要)给了一个拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的依据。在小英含泪的目光中，又一个朋友离开了她。在她还没来得及忏悔的时候，她的心里就已经被抹上了一道感情的伤疤。正如著名诗人北岛康介在《电击》中写的:我曾经和一个隐形人握手/尖叫着说我的手被烧伤了/烙上了印记。

当善良的小英的内心逐渐被生活的痛苦和悲伤所浸染时，她的家人也相继遭殃。先是小英的父亲安详离去，变成了台湾省公墓的一块石碑。她父亲墓地里六片红叶重叠的场景无疑将贯穿整部电影的离别主题推向了高潮。随后马松告别小英一家，骑上丈夫带来的毛驴回家，留给这个善良的女人失去孩子的孤独和寂寞。

此时，小英坐在马车的后座上，含着泪告别了童年的家和精神的小窝。

小英作为主角出现在影片中。当她发现大人们的美好愿望与现实存在巨大反差时，她天真善良的幼小心灵变得越来越脆弱。影片中纠缠不清的无尽悲剧循环更是引人注目，发人深省，这也是影片丰富性的关键。

但这也不尽然，因为我们在片中看到的“城南旧事”不可能是原著。她有着小英童年的烙印，但更多的是吴或林想象中的“城南”，是他们记忆中挥之不去的心香，是他们情感深处发酵的一口老酒，于是他们用自己的心灵滋润和哺育了那个“城南”。

他们所描述的“伟大时代的小故事”，回忆起来不再带着痛苦的忏悔感，而是带着豁达从容的平和心态。因此，影片中的许多生活细节都充满了一种深深的依恋之情，它们都保留了一种难得的温暖:像学校的钟声和孩子们的歌声，以及滑轮井、水车、在烈日下吐舌头的狗和安静蝉鸣的小巷...经过他们的艺术渲染和升华，他们活了过来。

城南旧事

《城南旧事》是著名女作家林的自传体作品。是一部以她七岁到十三岁的生活为背景的小说，也算是她的代表作。它描述了20世纪20年代生活在北京南部一个四合院里的一个温暖幸福的英子家庭。通过主角英子稚气的眼神，向世人展示了成人世界的喜怒哀乐，有一种说不出来的纯真，却道出了世人复杂的情感。《城南老故事》入选《亚洲周刊》“20世纪中国小说百强”。80年代搬上银幕，获得“华语电影金鸡奖”等多项大奖，感动一代人。充满怀旧的基调，以自然无痕的方式表达其多层次的情感色彩。书里的一切都是那么井然有序。缓缓流动的水，缓缓的驼队，缓缓流逝的人群，缓缓流逝的岁月...景、事、人、物、情的完美结合，就像一首优雅含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林跟随父母从台湾省漂洋过海来到北京，住在北京城南的一条胡同里。古都北京的城垛，夕阳下的驼铃，闹市的背街小巷……这些都让英子觉得新奇，着迷。会馆前的疯女人，全身都是条纹的小女伴，在杂草中出没的小偷，日夜陪伴她的奶妈马松，沉迷于死在地下的慈爱父亲...都和英子一起玩过，笑过，生活过，音容笑貌都还在，但都悄然离去。为什么这个世界如此悲惨？不可理喻的英子沉思良久却无法理解。

时隔50多年，远在北京的游子们依然对这一切念念不忘。那份淡淡的忧伤，那份沉甸甸的相思，深深地印在了她童年的记忆里，永不褪色，深深地打动了我。

读《城南旧事》，心里有点暖暖的，因为我很少看到这么精致的东西，因为她不刻意表达什么，而是一个场景一个场景地冷静描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说自己。那么轻松温柔，那么纯真淡泊，那么长久持久，那么充满人间烟火气，却没有任何名利追求。