如果制作动画的整个过程
1，总体设计阶段
1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。
2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。
3)拍片台。制作进度是导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作集体中各方人员统一协调工作。
2.设计和生产阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。设计人物或其他角色，从不同角度画几个标准页，供其他动画师参考。
2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(或音轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。
3.特定创作阶段
1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。
2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。
3)名声和追查。前几个阶段完成的动画设计是铅笔素描。素描完成后，用专用静电复印机将素描印在醋酸胶片上，然后。然后手动给印在胶片上的图片线条上墨。
4)上色。因为漫画一般都是彩色的。这一步是描摹后给胶片上色(或上色)。
4.拍摄和制作阶段
1)检查。检查是拍摄阶段的第一步。每一个镜头的每一个画面都完成上色后，动画师需要在拍摄前详细检查每一个场景中的每一个动作。
2)拍摄。卡通拍摄用的是特殊的摄像头，中间有几层玻璃，顶部有摄像头。拍摄时，把背景放在最底层，把不同的角色或前景放在中间层。拍摄时可以移动每一层产生动画效果，也可以利用相机的移动、缩放、旋转、淡入等特效产生各种动画特效。
3)编辑。剪辑是后期制作的电影。编辑过程主要完成动画片段的连接、排序和编辑。
4)录音。剪辑后，编辑和导演开始选择音效来配合动画。在所有的音效都选好并能很好的与动作同步后，剪辑师和编导一起复制音乐。然后声音、对话、音乐和立体声混合成一个声道，最后录制在胶片或录像带上。
传统动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体劳动，创作者的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的制作需要很多人，包括导演、制片人、动画设计师、动画辅助制作人。动画助理制作人是专门添加中间画面的，也就是动画设计师画一个动作的两个极端画面，动画助理画中间的画面。配图人员对画出的草图进行校对，描线人员负责在校对好的图上描线，上色人员给画出的图上色。由于长篇动画的制作周期较长，需要专职调色师为动画中的某个角色制作颜色一致。除此之外，还有特技人、编辑、摄影师、制作人员、行政人员。
4.2D电脑动画
一般来说，根据计算机软件在动画制作中的作用，计算机动画有两种:计算机辅助动画和建模动画。计算机辅助动画属于二维动画，其主要目的是辅助动画师制作传统动画，而建模动画属于三维动画。二维电脑动画也要经历传统动画的四个步骤。但是，计算机的使用大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主要表现在以下几个方面。
关键帧的生成(原画)
关键帧和背景图片可以通过相机、扫描仪和数字化仪进行数字输入。(央视动画技术部用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑生产线进行后期制作。)也可以通过相应的软件直接绘制。动画软件会提供各种工具来方便你的绘制。这大大改进了传统动画图片的制作流程，可以随时存储、检索、修改和删除任何图片。传统动画制作中的角色设计和原画创作一步完成。
中间图像的生成
对两个关键帧进行插值，自动生成一个中间画面，是计算机辅助动画的主要优势之一。这样不仅准确流畅，也将动画师从繁琐的工作中解放出来。
分层生产合成
传统动画的一帧是由多张透明片上的画面组成的，这是一种保证质量，提高效率的方法。但是，由于透光率的影响，透明膜的数量不超过4个。在动画软件中，也使用分层的方法，但是对齐非常简单，理论上不限制层数，也非常容易控制各种层，比如移动和旋转。
着色
动画上色是一个非常重要的环节。计算机动画辅助着色可以缓解枯燥和昂贵的手工着色。用电脑画线条和颜色界限准确，不需要晾干，不串色，更换方便，不因层数影响颜色，所以速度快，不需要担心前后颜色变化。动画软件一般会提供很多绘画颜料效果，比如钢笔喷雾、调色盘等。，这也非常接近传统的绘画技术。
试映
在生成和制作特效之前，可以直接在电脑屏幕上演示草图或原画，并在动画制作过程中检查动画和时间限制，以便及时发现问题并进行修正。
Kutu的使用
电脑动画中的各种角色造型及其动画过程都可以存储在图库中反复使用，修改起来也非常方便。通过将动画应用于动画，您可以使用图库来完成它。
1.从剧本、导演、镜头开始。
如果说剧本是动画片的灵魂，导演的分镜头版本就像是动画片的骨架，故事中人物的大致动作和表情都会在分镜头版本中体现出来。
当记者走进王导演的办公室时，王导演正在根据动画电影《勇士》的剧本设计分镜头版。台湾的书看起来并不精细，甚至有点潦草，很像四格漫画。王导的毛笔在画框里划了几笔，一个穿着蒙古衣服的人指向天空的形状出现了，而在画框旁边，王导会做一些评论。王导解释说，台湾书的具体化是下一步，他只负责把文字用粗糙的图像表达出来。做注解是为了让创作原画的同事更好的理解导演的意图。
2、攻击原画、画师和动画制作
原画创作是展现漫画效果和风格的重要环节。看到漫画，你的第一印象是人物是否漂亮，五官是否轮廓分明。这些都是原画工作人员精心制作的。
据了解，一部普通的85分钟动画片至少要花费654.38+00万元，主要成本是原画的人工创作成本。
原画创作者每天工作8小时，如果要赶作品，也是10小时以上。通常一部大片有50到65，438+000人同时开始工作。正在制作的动画大片《勇士》从今年3月开始筹备，预计明年年底完成。按照投资654.38+00万元计算，导演和编剧花费约200万元，剔除后期制作费用200多万元，原画创作者将获得近600万元。
电影制片厂中的原画工作室是一个人口众多的地方，张振惠就是其中之一。在他的办公桌前，放着很多他之前参与过的动画片，比如《铁臂阿童木》、《名侦探柯南》。张振惠的书桌也很特别。除了大大小小的图纸和铅笔，书桌的正面还有一个放着日光灯的玻璃板。画画的时候，张振惠会把两张画纸重叠起来，铺在玻璃板上。下图是已经完成的背景图，上图是需要张振惠阐述的人物形象。
人物原画是最大的工程，要花很多时间。张振惠画画的时候，不仅要打理导演的分镜头笔记本，还要根据影片提供的人物来画。两个人说话的一个场景，无可挑剔:眼睛多大，多大，眼睛是不是一大一小，眼角有多歪，眉头有没有皱，头发是什么样子……都要反复比较。这只是画一些静态表达式。如果遇到动作戏，就比较复杂了。比如一个蹬自行车的动作，必须分解成五幅原画。通过导演验收后，五幅原画需要分解成10幅原画。只有动作分解的多了，效果才会更好，动作才会更流畅。
3、生产线拍摄、电脑播放、回顾
对于动画来说，“动”显然是它的特点。要让单张原画动起来，就要经过线拍的过程。这里也是导演看片的地方，如果发现对网上拍摄的结果不满意，也可以马上修改。线相机就像一个大型的显微镜，中央有一个一米多高的直尺，靠近顶部有一个摄像头，靠近底部有左右两个灯。把完成的原稿放在镜头下，一页一页地拍摄，然后用连接在相机上的电脑，一页一页地不断放出草稿，就成了大家熟悉的动画。
因为有些“动作戏”的动作设计很复杂，有时候一部五秒钟的戏需要80多张图纸。线拍是导演必须监控的一个步骤。如果他对人物的表情或者动作有什么意见，导演会在看台词拍摄的时候提出来修改。
4、后期上色、特效处理和拍摄
一部动画电影诞生的前三步花的时间最多。网上拍摄通过导演审核后，会有一套终稿。从图片上看，这些手稿都是完整的，只剩下上色和灯光效果。
目前上色和光效处理都不是很麻烦，一切交给电脑就好。根据一套衣服的颜色分布，电脑会很快得到同一套衣服的所有颜色。光效特效和电影电视作品一样。期间会加入一些导演的意思，但不会是大改版，只是一些色彩处理或者特效。