戏曲知识Ppt

戏曲是中国传统的戏剧形式。它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术于一体。它的起源由来已久。早在原始社会,歌舞就萌芽了。在漫长的发展过程中,经过800多年的不断丰富、更新和发展,逐渐形成了较为完整的戏曲艺术体系,虽然其渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式,但区别一个剧种的最大特点是来自不同的声腔体系。这些音乐唱腔以其产生地区的语言、民歌、民乐为基础,通过吸收其他地区的音乐而产生。各种剧中的角色大多由生、旦、经、终、丑等不同面相的角色来填充。表演的重点是运用基于生活和虚拟空间加工提炼出来的套路动作。讲究唱、念、做、打、演运、舞的艺术,技术含量高,构成了区别于其他剧种的完整的戏曲艺术体系。

其中,京剧是我国的国粹。

据不完全统计,中国各少数民族地区约有360种传统戏曲,数万种传统剧目。中华人民共和国成立后,许多传统剧目被改编,表现现代生活主题的新历史剧和现代剧受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南戏等。有50多个剧种,尤其是京剧,最受欢迎,遍布全国。

中国古代戏剧之所以叫“戏”,是因为它主要由“戏”和“曲”组成。中国的戏曲主要有宋元时期的南戏,元明时期的杂剧,明清时期的传奇和传说,以及现代京剧和其他地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。

[编辑本段]戏曲的三大艺术特征

全面的,虚拟的,程序化的-

(一)综合性中国戏曲是一门综合性很强的民族艺术..这种综合性不仅体现在它对各种艺术门类(如舞蹈、杂技)的融会贯通和独具匠心,还体现在它精湛精深的表演艺术上。各种艺术因素与表演艺术紧密结合,歌剧的一切功能都是通过演员的表演来实现的。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成,是中国传统戏曲综合性最集中、最突出的体现。唱法是指唱法,强调“字正腔圆”;朗读,即大声朗读,是一种要求严格的背诵技巧。所谓“千斤口语部分唱四两”;做是指做工作,是人物和表现手法;打是指表演中的武术动作,是以中国传统武术为基础的舞蹈武术技巧的组合。这四种表现手法有时相互联系,有时相互交叉,它们的构成取决于情节的需要,但又都统一为一个综合的整体,体现了和谐之美,充满了音乐精神(节奏感)。中国传统戏曲是一种以唱、读、做、打综合表演为核心的富有形式美的戏剧形式。

(2)虚拟性虚拟性是戏剧反映生活的基本方式。是指演员的表演,用变形的方式去对比真实的环境或物体,以此来表现生活。中国传统戏曲的虚拟性首先表现在对舞台时空处理的灵活性上,所谓“三五人走天下,六七人百万兵”,“千年生涯顷刻,方丈之地万里”,“几年光阴眨眼,一寸柱香万代”,突破了西方戏剧的“三统一”和“第四面墙”的局限。其次,在特定的舞台气氛调度和演员对一些生活动作的模拟,如刮风下雨、骑马步态、穿针引线等等,更集中、更生动地体现了戏曲的虚拟特征。戏曲面具也是一种虚的方式。中国传统戏曲的虚拟性不仅是原始舞台和落后舞美技法的局限所致,也是追求神似、以形传神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一个美丽的创造。极大地解放了编剧和舞台美术家的创造力和观众的艺术想象力,从而大大提高了中国传统戏曲的审美价值。

(3)程序性程序是戏剧反映生活的表现形式。指的是生活动作的规范化、舞蹈化表现和重复使用。节目直接或间接来源于生活,但却是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。这凝聚了历代艺人的心血,也成为新一代演员进行艺术再创造的起点,因此戏曲表演艺术得以代代相传。关门、推窗、上马、上船、上楼等都有固定的格式。在中国传统戏曲表演中。话剧除了表演节目,在剧本形式、角色、音乐唱腔、化妆服装等方面都有一定的节目。优秀的艺术家能够突破节目的某些局限,创造出自己个性化的规范性艺术,节目是美的典范。

[编辑此段]中国传统戏曲的起源和形成

起源

中国戏曲历史悠久,起源于模仿劳动的歌舞。

(一)先秦——中国传统戏曲的萌芽阶段。《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”,都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋战国到汉代,娱乐性歌舞在祭祀神灵的歌舞中逐渐演变。汉魏至中唐时期,出现了“娇滴滴”(即百戏),以问答方式表演的“参军”,演生活小故事的“舞娘”,都是萌芽的剧目。

(2)唐代(中后期)——戏曲的形成时期。中唐以后,中国戏剧突飞猛进,戏剧艺术逐渐成型。

(3)宋金时期——中国传统戏曲的发展时期。宋代的“杂剧”、金代的“庭院式”、说唱形式的“朱功调”,都在音乐、结构、内容上奠定了元代杂剧的基础。

(四)元代——中国传统戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”在原有基础上有了很大发展,成为一种新的剧种。它具备了戏剧的基本特征,标志着中国戏剧进入了成熟阶段。

(5)明清——中国传统戏曲的繁荣时期。到了明朝,传说发展起来了。明传奇的前身是宋元时期的南戏(南戏是南曲的简称,是在宋代杂剧的基础上结合南方地区的曲调发展起来的一种新的戏剧形式)。温州是它的发源地。南戏在体制上与北杂剧不同:不受六折或一人唱到最后的限制。它有开篇故事,多为大团圆结局,风格多为缠绵悱恻,不像北方杂剧,形式上更自由,表达生活更方便。不幸的是,早期南戏的书籍很少被保留下来。直到元末明初,南戏才开始兴盛起来。经过文人的加工和改进,这部不够严谨的短剧终于成为一部相当完整的长剧。例如,《琵琶记》就是一部由南戏过渡到传奇的作品。这部作品的主题来源于民间传说,完整地展现了一个故事,具有一定的戏剧性。曾被誉为“复兴南戏之祖”。明中叶,涌现出一大批传奇作家和剧本,其中以汤显祖最为成功。他一生写了许多传奇剧,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘与柳梦梅生死离别的故事,歌颂了反对封建礼教、追求幸福爱情、要求个性解放的反抗精神。作者赋予爱情起死回生的力量,克服了封建礼教的束缚,取得了最后的胜利。这在当时封建礼教牢牢统治的社会中具有深远的社会意义。这部剧问世300年来,一直受到读者和观众的喜爱。直到今天,《闺房》、《惊梦》等片段依然活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它的艺术光彩。

元杂剧

元杂剧是在民间戏曲的沃土上继承和发展前代文艺成果,经过教师作坊、剧团、乐工和“书社”的共同努力而改良和创造的综合性舞台艺术。形而上,元杂剧用四套北曲编排故事,脱节的部分用楔子组合起来,形成四折一楔的惯用格式(王实甫《西厢记》是元杂剧中独树一帜的小说,五本书共写了21折),每一折都是由同一宫调的几个曲调组合而成,必要时加一个“楔子”。结尾用二、四、八行概括全剧内容,称之为“正题”每折包括三个部分:屈词、说白()和()。曲辞是根据导师所需要的曲牌而写的,也叫文曲、歌词或抒情诗。它的功能是讲故事,刻画人物。所有的歌词都押韵。白话文是以言语的形式表达剧情或说明人物关系的艺术手段,可分为对白(人物之间的对话)、独白(人物单独表达个人感情和愿望的文字)、旁白(人物从舞台上其他选手口中向观众背诵的文字)、白话文(歌词中插入的文字)。主体是动作、表情等。一部戏一般都是一个人唱到最后或者结尾,其他脚都是白的不唱。节目结尾的主唱叫“终书”,节目结尾的主唱叫“终书”。

角色:

结尾:男角。男主角是元杂剧中的男主角。

丹:扮演一个女性角色。郑丹(剧中女主角),肖丹,查丹,郑丹,花旦,闺房丹,吴丹,老聃和蔡丹。

荆:俗称“花脸”、“画皮”,多演性格或外貌特别的男性角色。例如,的公务员(政府官员)袁就属于这一类。

丑:扮演喜剧角色,又称“三面”或“小面”,多扮演幽默风趣的角色,可分为文丑和武丑。

外:元杂剧中有外末、外旦、外经等。,分别是结尾的次要角色,丹和靖。监守自盗-外部的终结。

杂:又称“杂”。扮演老婆婆的角色名。如:蔡。

作者

短短几十年间,元杂剧作家创作了至少五六百个剧本,至今仍有150多个剧本保存至今。这些作品全面而深刻地反映了元代的社会生活,其中许多优秀作品成为我国宝贵的文化遗产。如关汉卿的《窦娥元》,描写了善良天真的童养媳窦娥的悲惨遭遇,反映了高利贷者的残酷剥削、地痞勒索和贪官枉法,深刻揭露了元朝社会的黑暗现实,歌颂了被压迫者的坚强意志和不屈不挠的反抗精神。马致远的《汉宫秋》借助历史题材,描写了王昭君为国尽忠、毛延寿卖国以及群臣的腐败无能,无情地揭露了元朝的民族压迫,讽刺了当时的统治者。王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻自主权的故事。从《绝色》、《对联》到《拒绝结婚》,崔莺莺对爱情的渴望得到了充分的展现。但她出身名门,受封建礼教的影响和束缚。于是,她有了“闹珍”“倚珍”等波折。她最终在《听琴曲》、《礼记》、《长亭》等场景中走上叛逆之路,为她的作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主权与遵守“父母之命”之间的矛盾为主线,以崔莺莺、张勋、媒人之间的误会与冲突为副线,有节奏地交织展开,张弛有度,动静结合,喜忧参半,聚散交错,异彩纷呈。其“愿世间众生皆成安康”的主题思想和鲜明生动的艺术形象具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的感染,深受广大群众的喜爱。

元曲四大家:关汉卿——窦娥袁;郑光祖——《倩女幽魂》;白朴——《吴彤雨》;马致远——《汉宫秋》;

一个传说是...

相传清朝初期,北京有四大剧种,即南昆、易贝、刘冬和西榜。据嘉庆八年记载:“明代有昆曲,声声入耳,而南北众多的益阳、梆子、秦、刘,谐音,载歌载舞,乐者甚多,不为北京所动。”也说明了当时的历史盛况。其中,所谓南昆,流行于江南昆山腔。北方彝贵德戏与北方曲剧的结合,起源于江西益阳的益阳戏,也就是传到北方的高腔戏,也就是当时盛行于北京的京剧;刘冬是流行于山东的柳腔;西榜自然是西北地区广为流传的梆子戏,也就是秦腔。展现了四面八方的艺术家齐聚北京的盛况。

从目前来看,上述四大调已经远远超出了其原本的范围,有的已经遍布全国多个省份。弋阳腔(即高腔)在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北等地广为流传。因此,有关人士认为这种说法不科学,但这种历史说法仍然客观地反映了历史事实。从目前剧种分布来看,昆曲在上海、南京、浙江、湖南等地仍有相当的观众基础。弋阳腔不仅在北方生根发芽,而且从乾隆时期开始,在京剧和一些北方剧种的形成过程中发挥了重要作用,尤其是在许多北方语言区。刘孜戏(包括受其影响的柳琴戏)虽流行于豫北、苏北、冀南、皖北,但其重要活动地是山东的曲阜、泰安、临沂。虽然秦腔(即陕西梆子)及由此发展而来的山西、河南、河北等地的梆子至今流行于北方,但我们看到的甘肃、宁夏、陕西的秦腔,根基更深、更老、受众更广,所以有“南昆、易贝、刘冬、西帮”之说。