这几年有什么好看的台湾省电影？
导演:郑文东
主演:戴立忍、桂纶镁和荫山征彦。
评论[以下文字转载]
他在街上踩着自行车，在路边吃着面条，但天桥下盲人卖艺人缓慢而悲伤的二胡曲却在画面外继续，在他脑海里还是一段旋律，悲伤地流淌。
镜头骑着自行车穿梭在城市中，路边的商店、商贩、车辆不时经过，音乐舒缓。
在相机的屏幕上，沿途的风景也慢慢展现出来，就像一幅缓缓展开的画卷。
这样的节奏属于台北这个大都市吗？没有高楼大厦，只有绿树青山的街边小贩。
回忆走在山中，人是那么渺小。
几米长的古手卷卷轴，窗外的风景也不错。在换景的过程中，我们感受到时间的流动，生命的流逝。
白色的屏幕上，用黑色的墨水写着两个字，苍劲有力，不张扬。属于书法的美深深吸引了我。
“这里的山里有一个博物馆。她曾经路过这个岛，但命运让她留了下来。”
一部以纪念故宫建成80周年为主题的创意电影，围绕老中青三个人的故事展开。老A朝博是一位老员工，曾经运送珍宝，见证了战争时期故宫的历史。李东恒是研究故宫艺术的“大作家”，而阿静是年轻一代充满热情和梦想的研究者。
在浮华喧嚣的现代社会，他，李东恒，似乎是一个异类。深夜走在安静的巷子里，是一个孤独的人。因为他的时间停在了心爱的人离开的那一刻，所有的欢笑都留在了过去。沉默，冰冷，在古老的画卷前自言自语，冷漠的脸，说话不带感情，冰冻的心，像一潭死水，只沉浸在一个人的世界里。
“我不想重建，也不想拆迁。”阿静很固执，不愿意看着自己的家被拆。然而，那只是我们想要留住过去的欲望，知道这种不切实际的欲望阻挡不了现实的脚步，改变不了什么。
“人总是有梦想的”，也许有时候在别人看来是那么的不可理解，不可思议，但总有一天会实现。
阿潮波对过去运送宝藏、寻找收藏宝藏的地方、挖掘洞穴等等的记述不时闪回，开启了童年时代阿静对过去的好奇和美好想象，在幼小的心灵中制造了一个梦想，也带着我们在过去和现实之间来回穿梭，在刚刚的参观中穿梭。地铁快速驶入站台。刚参观完回来吗？静静的睡在窗边，梦里仿佛又回到了小时候第一次看到冷食贴的场景。
闭上眼睛，深呼吸，带着朝圣般的虔诚，小心翼翼地走进洞穴，迎接梦想的世界。她仿佛走进了刚刚参观过的千禧年，通向那遥远的过去。那些年的梦想和祈祷，只为这一刻，走在这深锁宝藏的洞穴隧道仓库里，触摸一点点过去的真相。
走在这长长的隧道仓库里，她的身影离得很远，越来越小；那是一条时间的长河，人最终消失在其中。只有那些书籍、绘画和雕塑留了下来，成为历史和生活的痕迹。
她年轻，有梦想，也会被别人的梦想感动，给予帮助。如她所说，她最喜欢的字是篆书中的“人”字，因为“这就像一个人伸出手去，试图握住另一个人，这是一种友好的姿态”。而她那份悄然绽放的情怀和热情，也感染了一股有点自闭的东十字如死水一般。
岛，也有梦想。为了梦想，他从日本来到，为了看一看《寒食贴》的原作，为了看一看他的祖父作为书法家最引以为豪的作品之一，也因为他在石被流放的工作场所写《寒食贴》时，他想与作品对话，感受与古人同样的心境和内心的平静。虽然历史充满了故事和时代的变化，但人们的心情、情感和环境总是相似和相通的。
每个人都有自己的记忆，深埋心底的故事，
我们都是时间的过客，人生只是一个过程。
老态龙钟的阿朝伯曾经是一个在战争中勇敢运送财宝的年轻人。
沉默的李东恒，曾经是一个沉浸在欢声笑语中的少年，也是一个和父亲一起走在大山里的孩子，但有一天，父亲进山后再也没有回来。
景，她是听着一个潮波讲故宫的故事和宝藏长大的孩子。也是那个坐在摩托车后座的孩子，穿过隧道，通向记忆的彼岸。
回忆是我们走过的风景。
人生总有缺憾，天桥上拉二胡的瞎子，只是在盛满钱的碗前写下:“人生有缺憾，一碗承担。”
“有些事情的不彻底是必经的过程，就这样吧。”面对靖打碎的古董碗，写下这句话，既是为靖，也是为自己。
还有阿潮波的那句“人生的遗憾不过是茶余饭后的回忆。”也让东恒终于从过去无尽的遗憾中走出来，重新面对新的生活。嗯，这句话我也想多看几遍，多提醒自己。
这部电影虽然是为了纪念故宫而拍的，但是以古代书画作品为中心的故事情节一点也不古风。反而让我们在女主角年轻的梦想和热情以及那些幼稚动画的穿插表演中感受到了历史的生命力。
故宫里珍藏的，是人类千百年来珍藏的珍宝。它们是人类历史宝藏的一小部分，像冷食驿站一样，在战火纷飞的岁月里流离失所，最后幸运地保存了下来。而对于我们每个人来说，心中最珍贵的是什么？阿潮波告诉我们，陪伴他走过战火纷飞的青春的母亲送的一匹小玉马，那匹在台风之夜运送财宝途中折断的玉马，是他一生中最珍贵的财宝。“虽然只是一块普通的原石玉，但对我来说却是和故宫里的宝物被打碎一样的感觉……”
这部为了纪念故宫而拍摄的剧情片，让我对历史和博物馆有了新的认识，也激起了我再次拿起画笔的冲动。
一直觉得博物馆里全是没有生命的冰冷的物件，没有太大的兴趣。小时候一直不懂字里行间的意思。对我来说，它们只是文字的模板。不同的字体有不同的特点，然后我理解了“字如其人”，从字的结构上理解了一个人的性格。长大后才知道，书法作品和所有艺术一样，都是一种表达。这种表达不仅仅是在文字上，还体现在优先和放松的字里行间。但是，我从来没有完全体会过我的感受。而随着那个连纸和笔都几乎被电脑打字取代的时代，毛笔更是一个遥远的词。虽然在国外拿了笔墨，但除了偶尔的表演，我宁愿每天坐在电脑前，也不愿意铺纸练字。好像会是一个仪式，屏住呼吸，心无杂念，全神贯注于笔的内在修炼。虽然今天的“静”是从小养成的，但我还是没有像影片中的人物一样，看着那些书画作品，和他们静静地交谈，像我们一样，感受古人在各种情境下的感受。也许我还没能看懂他们，但看了这部电影，我再一次意识到，那些书画作品是活的，是曾经鲜活的人和他们的故事，是有真实的感情的。
艺术作品毕竟是关于人的艺术，因人的表达而生，因情感的存在而有存在和审美价值。
阿超伯老人两次练气功时说:“虚实交替，不能有断点。”或许也可以理解为书法的关键之一。字和笔画的连续性和联系，也可能是历史和现代的一种联系。
而当我看到影片中那些黑白墨流动的线条时，我内心的激动是因为对过去的怀念还是被遗忘的梦想？我曾经有一个成为书法家的梦想，但不知道什么时候，这个梦想已经变成了对自己幼稚的嘲讽，渐渐的忘记了。但是，我少年时代的种种，也成了今天现实生活中的一些宿命，安静，缓慢，忍耐.....小时候被一个美术班选去学书法。现在想想，很难说是因为我天生适合还是因为练字把我练成这样。
而这个爱好，如今似乎充满了怀旧。会不会有些“脱节”？
令人惊讶的是，我在片中看到了《云门舞集》的表演，对舞蹈一直不甚了解。刚刚在南方周末看到一些关于云门舞集新作《奔跑的草》的介绍。因为好奇和时尚，一直想有机会看看《云门舞集》。但当我看到电影中的这一小段时，
电影的摄影感觉很舒服，表现不错。
不久前，在《蓝色大门》中扮演一名年轻中学生的桂纶镁已经成为一名苗条优雅的女人。她不漂亮。她笑的时候，眯着眼睛，抿着嘴唇，勾勒出三条向上的曲线，是那么的美丽，那么的有感染力。
演老头的那个，阿潮波，是个熟面孔。出演过无数台湾省电影或连续剧的老演员田丰，总是和蔼可亲。他是童年往事中的父亲，而在20年后的今天，我也看到了时间的无情和岁月的流逝。
文/苏菲
导言/
她是北京故宫博物院的助理研究员。她从小听一个资深员工阿潮波讲述故宫的往事，对藏在故宫的窑洞仓库有浪漫的想象。他叫东恒，自由撰稿人，为故宫写故事。一次失恋的经历让他相信，残疾只是人生必经的过程。而他就是日本丰田汽车公司的模型设计师岛岛。他在公司的明争暗斗中落败，带着和苏东坡相似的情怀来到台湾寻宝，试图解开人生之谜。
三人命运紧密相连，带着“寒食帖”的秘密进入故宫的洞室，一场寻宝之旅和对往事的回忆，即将开始…
宣传照片
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观看电影:
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故事背景:
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