广西有哪些剧？

1.桂剧是广西主要的地方剧种。历史悠久，始于明朝中叶。明末清初，广西出现了昆曲，后高腔、弋阳腔相继传入，并相互融合，形成了高腔、昆腔、吹腔、杂腔五种声乐艺术。

桂剧剧目相当丰富，有“杂书八百”之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有着密切的联系，所以它的剧目与系兄弟剧目有着相似之处。

桂剧的声腔以“戏腔”为主，有“高腔”、“昆曲腔”、“吹腔”和杂腔小调。其“戏腔”可分为南路(黄儿)和北路(西皮)两类。他们的反调形式“阴皮”和“背弓”都自成体系。伴奏乐队和皮黄体系中的其他剧种一样，也分为文场和武场。前者用二弦(如京胡)、月琴、三弦、胡琴、曲笛、梆笛、唢呐、纪娜(即海迪)等。，并且还配有一些中低音乐器；后者用脆鼓(班固)、战鼓、大小厅鼓、板(绑板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、编钟等。

桂剧角色分为生、旦、纯、丑四大主线。命分命、端、外、小、武；丹性分丹、湛、铁、符；网线分为网、副网、终网；丑只分丑八怪和小丑。

桂剧的表演注重做工，用细腻而富有生活气息的表演手法刻画人物。就算是武侠剧，也多是文艺的。

2.彩调是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源于广西北部，分布广泛。各地叫法不同:桂林、柳州、河池等地区称“调戏”、“采茶”、“呵呵在哪里”；左右江上的宁明、百色等地，称为“大采茶”、“和合戏”；平乐、荔浦等地称为“山灯”、“彩灯”、“采茶戏”...但“调戏”和“采茶戏”是最常见的。直到1955才被统一命名为“色调剧”。

色标表演用的是桂林方言，这一带各民族都能听懂，还有自己的色标演员。清末，彩调发展为戏后，出现了《王三打鸟》、《三见新事物》、《母亲送女儿》、《双打铺》、《王等三十六个杂昆。

彩调唱段是对联，分为班卓琴、调、调三类。比如有小众调，丹角调，小丑调，摇滚丹调，老调。按人物身份和职业分，有相公腔、华子腔、媒婆腔、和尚腔。表现劳动形象丰富，有负重腔、划船腔、挖坑腔、饮水腔等。有【抱怨板】、【哭闹板】、【责骂板】、【担忧板】等等。曲调有【比谷调】、【走马调】。此外，还吸收了江南地区流行的民间曲调，如《花调》、《十月花》。音乐伴奏分为左右场。左场弦乐，右场打击乐。弦乐器包括调胡(又称大鼓，类似于二胡)、扬琴、琵琶、三弦、唢呐、笛子等。演奏乐器以调胡为主。打击乐器锣鼓比较简单，常用的有【三点】、【一点】、【一钹】、【四钹】。

色彩基调表演艺术的基本特征，如眼睛、手、姿势和步法，大多见于肖丹和小丑(包括萧声)，其次是姚丹(即丑旦)。小丑和丹角色的步法、转身、出场、扇花、手花都非常富有本剧特色，尤其是步法。如“跛步”、“扭步”、“踢步”、“探步”、“侧移步”。丹角的“踵步”、“断步”、“云步”。扇子是色调“三宝”(扇子、手帕、缎带)的主体之一。扇子还可以在表演中用作器皿和武器，所以被称为“万能”道具。

3.广西壮剧是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的一种壮剧。广西壮剧于清代同治、光绪年间开始演出，流行于广西西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。

由于流行地区、语言、音乐唱腔和表演的不同，壮剧可分为三类:北方壮剧、南方壮剧和石公剧。

壮剧伴奏，主要乐器是马鼓胡，用马腿骨制成，金属弦，比京胡更细更长，音乐清脆明亮。胡斐就是胡涂(也叫后胡)。

在北陆壮剧的表演中，学生和旦都拿着扇子，丑角艺人用的是团扇(葵花扇)，和花旦用的是折扇。南鲁壮剧的表演也有角色分工。彩绘脸分为大彩绘脸和小彩绘脸。年轻的学生是文生和武生，丹的角色是、武丹和。石公戏演出前期的面具共有72种，每种面具代表一类人物，各有其典型的人物形象。后期作品如《红铜鼓》、《夜明珠》、《玫瑰》、《百鸟服》、《水轮泵之歌》等。，赢得了观众的好评。