古筝是一种古老的民族乐器。其结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、脚、后岳山、侧板、出音孔、底板、弦孔组成。古筝的外形是一个长方形的木制音箱，弦框“筝柱”(即雁柱)可以自由移动，一弦一音排列五个音。最早是25弦筝最多(筝分为筝)，唐宋时有13弦，后增至16、18、21弦。目前最常用的规格是21串；通常古筝的型号以S163-21开头，S代表S形的月山，是王训智和苗金林共同发明的。163代表古筝的长度，21代表古筝的弦数。古筝是一种古老的民族乐器，盛行于战国时期的秦朝。司马迁《史记》所载《李斯列传·朱克》中所引材料颇值得我们关注。李斯《逐客书》中关于秦国乐舞的一段话说:“夫击瓮，叩之，弹之，战之，而歌疾而鸣。真正的秦之声也是。在郑维桑、余韶和吴湘之间，在异国他乡也是幸福的。今天，我不再敲敲打打骨灰盒，我会得病自卫，我会收回我的琴，好好保管它。如果是呢？我对现在很满意，但我只是很舒服。”郑是一个“真正的”人物，所以历来有“秦征”之称。然而，从写作的角度来看，有一点值得我们推敲，那就是《敲瓮》与《郑维桑之间》，而《奏郑斗法》则与《余韶与吴湘》相对，显然，这里的对仗不是针对文采，而是针对“乐”与“舞”的形式与内容。所谓“郑微之音”，就是和的民乐，所以可以看出“敲瓮”是当时秦国的民乐，也就是说“余韶”就是“哨箫”也有说，郑是战国时期的一种兵器，用来竖着摆动打人。还有一句老话叫“风筝好玩，地盘成了兵。”后来加了弦，发现好听，就发展成了乐器。随着时间的推移，兵器越来越轻，郑这种庞大而轻巧的兵器就被抛弃了。所以现在人们看到的筝是以乐器的形式出现的，有着漂亮的造型和装饰。据说这个欢喜是大禹做的。以上指的是音乐；这音乐显然不是民乐，而是宫廷音乐。由此可见，最迟在嬴政当政时，秦国已经用韶箫代替了筝，属于当时宫廷使用的乐器，应该比驿和瓮更为考究。至于“战斗”，我要提升的是“军人形象”。这种“舞”，即“大舞”，是周人为歌颂攻打周而唱的乐舞。可见“打”是秦国的宫廷乐舞。李斯举的例子证明秦国宫廷用的歌、舞、乐都是他国的，不必驳政。正如那篇文章中提到的，李思进在公元前237年提交了《谏书和驱逐书》。所以，郑在秦的流行是在此之前。郑的出现比较完善，应该早于李四书的《逐客书》。关于筝的命名，有两种说法，一种是竖琴劈开的说法，另一种是因发音铮铮而得名的说法。《集韵》持“琴分”之说:“秦俗薄恶，父子各有对手，大家各半，当时称为。”当然，除了父子相争的说法，还有兄弟相争、姐妹相争的说法。这些类似的传说恰恰说明这些说法不靠谱。另外，就常识而言，如果把乐器一分为二，就成了破乐器。怎么能算是古筝呢？琴断为两截再修复，恐怕要难得多。另一种说法是因其发音的性质而得名。刘茜的《名释》持“琴声高，琴声自然”的观点。据说古筝因其“高和弦”而读作“郑铮然”，这种音色显然是为古筝舒缓的音色而作的，它将古筝与古筝联系在一起。的确，我们的民族乐器可以从乐器的起源(比如胡琴)、发展方式(比如琵琶)、甚至音色(比如巴乌)来命名。这里的筝因音色发音为“郑铮然”而得名。从下面这篇文章中可以看出，起初，古筝与古筝并不接近，这就失去了古筝与古筝音色对比的意义，从而很难让人完全相信。上面提到的筝的命名也涉及到筝的起源。既然“把乐器分成琴”的理论不可信，那么出事的琴就不是破乐器做的。那么，筝是怎样产生的呢？韩。应劭《风俗通》载文:郑，“吾诚按《礼乐》，五弦，筑一体。如今滨河、凉州的筝形似竖琴，不知是谁改的。还是孟天造的。”根据应劭《风俗通》记载，汉代以前的筝制应为“五弦，筑体”，但当时“陇两州之筝形如竖琴”，不知是何人在应劭改制，也记载了蒙恬造的传闻，可见竖琴形的筝已在汉代西北流传。唐朝的杜佑在《四乐经》中说:“琴声亦是琴之声。傅玄《付正序》说:“此乃孟田所作”。今观其器，上似天，下似平，中空准六合，弦柱拟于十二月。如果它被设置，它将有四个图像，而鼓将有五个声音。它是仁慈和智慧的工具。怎么会是亡国大臣蒙恬想的？亦有注曰:“今清乐郑十不二弦，愿十有三弦。要卷阿正，用竹片沾湿它的末端，然后卷起来。用来演奏筝的骨爪有一英寸多长，可以代替手指。“以上两个材料值得我们注意。应劭生于东汉末年(二世纪末三世纪初)。他的“五弦健身”在《礼记》中有记载，但他没有亲眼目睹。但他看到的是“两国和而凉，筝形如竖琴”，却没有提到其他地区的筝形是否有差异。晚唐九世纪人杜佑详细讲解了当时郑的形制，也符合正统礼器的标准。当然，杜佑也对“孟天造郑”的传说提出了质疑。这个筝是孟田制造的吗？近年来，有人认为蒙恬是一个全才，他完全有可能打造阿正。然而，根据日期，蒙恬不可能建立阿正。蒙恬的祖父蒙骜死于公元前240年(秦王在位第七年)。此时的孟田还只是一个二十多岁的年轻人。即使孟田这个年轻人有制作古筝的天赋，但似乎也不可能在短短几年内让它在秦国流行起来，成为当时秦国的宫廷乐器。有些人甚至说，郑是蒙恬在修建长城时建造的。这种说法就更不可能了。因为蒙恬是在秦二十六年(公元前221年)灭齐后修建长城的，比李思成的《逐客令》至少晚了十六年！也有人说，蒙恬造的是“笔”，古代传统的“笔”与“郑”相似。因为录音的失误，这个说错了。根据邵的《风俗通》，筝是“五弦，筑一体”。但是，“建筑”到底是什么风格，历代文献都模糊不清。1973年，长沙马王堆三号汉墓出土一件汉代礼器。这座建筑之所以被称为明器，是因为它虽然用黑漆粉刷，却是用一根木头雕刻而成。扎实，不利于共鸣，如果用来演奏，得不到足够的音量。此外，乐器长度约为34厘米，对于演奏来说显然太短。据《通典》记载，唐代建筑的长度为四尺三寸。虽然汉代建筑到唐代的演变有差异，但差异并不是那么大。这些理由都足以证明它是一个开口的器皿，就像一个带柄的小器皿。建筑表面的第一枚钉子是一排五枚竹钉，与《风俗通》中的记载一致。这件明器的风格和乐器的风格是一样的，似乎说明了乐器、乐器和筝的风格是非常相似的。如果乐器、建筑和筝的风格真的一样，那么我们只能得出结论，乐器和乐器的区别在于除了音色之外的弦数，即乐器分为25弦和50弦，而唐代的筝只有12弦和13弦，当时的建筑也发展为12弦和13弦。那么乐器和筝的区别在哪里呢？”通雅》在筝下注明“踏筝用骨爪一寸余长，谓之”；在《注楼》中，我引用了《名释》的说法:“楼亦以竹鼓为据”。从这个角度来看，其实最主要的区别在于，筝只是一种弹拨乐器。当然，“通雅”下的建筑仍然标有:“像一样的细节”，而这个“细节”成了郑建筑与众不同的主要原因。原来楼体初审是左手托颈，右手把玩，所以唐代的“细项”有四尺多长，显然是拿不住的。这一精品似乎保留了旧制度。”《通雅》在“筝”项下还记载:“筝是用竹片湿润其端部而卷制的，筝是用骨爪演奏的。长寸，以指”。此注是为了说明CHOU(手谈)和郑是同一个对象，名字上的区别只是一个为奏，一个为奏。当然，也有人认为中国的筝发源于外国。日本的上雄田边在《东方音乐史》中提出了筝是战国末期从西方传入秦的观点。另一位日本学者钱琳三认为田边尚雄的论证是不充分的。从以上论述中可以看出，郑最初的审判形式至今并不明确，无论是建像还是建像。因此，郑的起源仍然是一个谜，我们需要继续探索。显然，对郑灿起源的寻找不能以文献为基础，因此看来我们必须求助于新的考古发现。总之，筝很可能来源于一种由五根或五根以下的大竹筒制成的简单乐器。年代当在春秋战国或春秋战国以前，不可能在秦始皇统一中国后的秦朝。郑、朱、色的关系，既不是分郑，也不是从朱到郑的演变，而很可能是郑、朱同源，郑、色共存。五弦竹筝演变为十二弦木筝，建筑的圆柱形共鸣结构演变为钢琴的长盒形共鸣结构，可能是参考了钢琴的结构进行了改造。根弦和弦轴安装在平行于码的面板左侧，弦由金属(钢弦或铜弦)制成。一般玩的时候玳瑁片戴在右手上。调律分为五个音(即第一个音为561235612356i235)和三个八度，多使用G或F音，很少使用D或C音。客家筝和潮州筝长期共存于一个地区，自然会相互影响、相互吸收；他们的很多曲目都是一样的，所用的筝的形制也是一样的。至于区别，比如客家筝用宫池记谱法，潮州筝用四儿记谱法；演奏时，客家筝多使用中指，潮州筝相对使用食指。而且前者滑音的音程和波动都比后者大，使筝声绵长。风格上，客家筝悠扬悠长，古朴典雅，潮州筝秀丽柔美。广东汉乐的古筝演奏历史悠久。它以高涵的旧音乐(即汉调音乐)为基础，并受地方风格和方言的影响，形成了一种安静含蓄的风格。客家筝乐是客家音乐中“丝弦乐”的合奏形式(由古筝、琵琶、椰树、笛子组成的小合奏)经过历代客家筝人的充实、丰富、发展、提炼而逐渐形成的独奏音乐。客家筝的曲目非常广泛，包括“大调”和“跨调”。专业严格来说是六八板，和河南板头一致，其余都是相声。客家筝乐以古朴、优美、典雅、大方著称，水莲可以说是这种艺术风格的典型代表之一。弦调板没有确定的数量，具有中国传统戏曲音乐的特点。为了便于调性的掌握、技法的运用和音乐内容的展现，将音乐分为“软集”、“硬集”和“反线”。传统的手书宫七谱和印本大多记录了旋律主干的“调骨”，指法、“变奏”、“添花”则根据演奏者对乐曲的理解和客家音乐的修养进行编排。浙江筝:武林筝，又名，流行于浙江、江苏一带。据说，筝在东晋时传入建康(南京)，在唐代的诗歌和写作中更为常见。从起源来说，古琴的起源是琴，古筝的起源是瑟。从弦数上看，古琴只有七弦，古筝有21弦。从外观上看，古琴一般长120-125 cm，古筝一般长163 cm。古琴几乎是古琴的两倍粗，比古琴宽三分之一。古琴的声音是长的，古琴的声音是立体的，古琴的声音是低沉的，向下的。有些技法虽然同名，但演奏形式却大相径庭，两种乐器都有自己独特的技法，比如古琴的抖抖，比如古琴的弦比古琴紧得多，所以要用假指甲演奏，而古琴不需要两者都属于古名”。古琴多以梧桐为材料，七弦，音色以重为主，文人常用之，用以抒发感情。古筝弦数不统一:战国时期的秦征两千多年前只有五弦，汉晋以前有十二弦，唐宋时加一弦却用了一千三百多年；明清以来逐渐增加到十四、十五弦。至于十六弦，是清末民初才出现的。到了现代，古筝弦数传统上发展到二十五六弦，到了现代，增加到四五十弦。范围很广，在古代也很流行。
古琴是中国最古老的弹拨乐器，形成于3000多年前，相传为伏羲、神农所制。另一方面，古筝在秦朝很晚才形成。相传在秦朝时，有无辜的人把乐器传给了两个女人，两个女人要为此而争斗，所以称之为“秦征”。这就是两人的年龄差距。那么从作文结构来说:
古琴琴身为单木，琴面系七弦，故古称“七弦琴”。琴弦用绒绳系住，绕在弦轴上，属于弹拨音乐的“无马乐器”；古筝由架板、面板和底板组成。最早的筝有五弦，战国末发展为12弦，隋代为13弦，清代为16弦，60年代为21弦，近年发展为24-26弦。琴弦均匀地排列在筝面上，每根琴弦都由一个人字形的弦马支撑，属于弹拨音乐的“马鞍形乐器”。古琴只有七弦，但一弦多音，音域宽达四个八度以上。借助面板上的十三个“琴符”，可以弹奏许多泛音和琴键。音色含蓄深沉，古朴典雅，表现力极其丰富，故被古代文人列为“琴、棋、书画”之首；古筝基本上是1-2音的弦，马(柱)同弦而动，可调为音高，音域广，音量大，音色纯正优美，悠扬悠扬。然后从音乐表达上来说:
古琴的曲谱自成体系，古代称之为“字谱”，唐代以后称之为“减谱”。但古代古筝习惯用“宫池记谱法”，现在用“简谱”和“五线谱”。古琴最古老的代表曲目是《结石调幽兰》，形容孔子不以空谷幽兰来形容自己。到现在已经1400多年了。还有广陵散、俊云流水、梅花三弄等。现存的钢琴乐谱大约有几千种。中国的史书记载了俞伯牙和钟子期在山川相遇相知的传说，还有《三国志》中孔明巧妙利用空城计从司马十万大军中撤退的故事，都是关于古琴而不是古筝的。1977年，美国发射的“航海家”号飞船，越过太阳系，到了银河系的太空，飞船演奏的歌曲《流水》，就是我们用古琴演奏的名曲。古筝古乐的代表曲目有《渔舟唱晚》、《西洋寒鸦戏水》、《水莲花》、《锦上花》等。
古筝嘹亮动听，弹奏时有一种强烈的加持感。用它来迷醉人再合适不过了。所以，自古以来，练就一身本事做艺人的多是女生。古琴声音低沉，性格内向。只有在一些特殊的情况下，才会让人特别感动，而感动的往往只有钢琴家自己。有的大师还演奏过带有强烈加持的歌曲，让人感觉到千谷松涛的气息令人极度陶醉。但从古琴的结构和发展史来看，古琴的真正意义不在于技巧和感动，而在于意境和自然。人与自然的和谐是钢琴家的终极目标。所以古筝更倾向于给别人弹，古琴更倾向于给自己弹。古筝和古琴一开始应该有一些相似之处，比如一开始都是五弦左右，形状也差不多。与它们相似的是乐器“朱”。历来有“郑朱同源”之说。除了朱，还有一种与筝关系密切的弦乐器。然而，无论是朱还是弦乐器都逐渐消亡，退出了历史舞台，而古筝和古琴却一直延续至今。
古筝和古琴从发展至今已经大相径庭，成为完全不同的乐器。目前有21、25、29等不同的弦，其中21弦古筝较为常见。历史上有12弦、16弦等不同形式的古筝，而古琴大约在25000年前就定型为七弦，现在依然是七弦。
由于和弦的数量不同，它们的音量也有很大差异。古筝比较大，长度超过160 cm。古琴要小很多。据古代记载，其长度约为三尺六寸，换算成公制应为120 cm左右。一把琴有一个琴码，每一根弦都有一个琴码支持。古琴没有大小。古筝基本上是一根弦一个音，但是有时候可以用一些技巧在同一根弦上弹奏不同的音高。古琴是一种多音的琴弦。它的面板有一个标志。您可以用左手在不同的会徽位置按下琴弦或泛音来演奏更多不同的音高。在演奏技巧上，古琴和古筝也有很大的不同。古筝一般都是用人造指甲来弹的，靠的就是拨弦。古琴则不需要假指甲，直接用手指弹奏即可。