历史上有多少画派？(直到现在)

非洲岩洞艺术是新石器时代非洲原始社会艺术的遗迹。

20世纪的考古发现:在北非的阿特拉斯山脉、撒哈拉沙漠和利比亚发现了大量原始猎人描绘的牛、长颈鹿、河马、大象和单峰骆驼等动物，以及描绘人类日常生活、舞蹈、狩猎、战争和原始教学仪式的风俗画。

利比亚费赞地区的作品最为杰出。

其艺术风格类似于新石器时代的西班牙薰衣草壁画。

在中非和南非的发现中，罗得西亚的布须曼壁画最为著名。

布希曼人的后代从未停止过壁画的创作，直到19世纪遭到殖民者的迫害。

2.爱斯基摩艺术

爱斯基摩人希望生活在寒冷艰苦的北极条件下，使用日常用品和用骨头、牙齿、木头和石雕制成的迷信工具被称为爱斯基摩艺术。

生活在阿拉斯加诺尔屯海峡北部的爱斯基摩人大多会雕刻艺术，他们在弓钻(由海象牙制成)的旋转杆上雕刻北极生活的小剪影图片，并用海豹油灯的黑油涂成黑色，非常精致，非常吸引人。

19世纪中期，由于现代资本主义的影响，他们的艺术品逐渐成为商品。

3.拜占庭艺术

从四世纪到十五世纪，拜占庭帝国(东罗马帝国)与基督教会结合的官方艺术以君士坦丁堡(古希腊城市拜占庭)为中心。

其思想内容是崇拜皇帝，宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。

其风格特点是罗马晚期艺术形式与以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，具有浓厚的东方色彩。

例如，圣索非亚教堂的中央穹顶结构及其华丽的内部装饰，体现了政教合一的精神统治的权威。

在基督教偶像崇拜体系的建立和利用、旧形式的改造为基督教宣传服务、教堂建筑、圣像画、马赛克、壁画、微缩画和工艺美术的风格创造等方面取得了巨大成就。

因为教会的束缚。

后一种风格倾向于公式化和概念化。

它对中世纪欧洲国家，尤其是东正教国家的艺术产生了巨大的影响。

* * *宗教的土耳其人于1453年攻占君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已经结束，但其形式仍被东正教所沿用。

4.哥特式艺术

从12世纪到16世纪初，欧洲一种以新建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。

这种建筑风格，与罗马厚暗半圆拱的教堂风格相反，广泛采用线条轻盈的尖拱、造型优美的小宣礼塔、轻盈透明的飞扶壁、细长的圆柱或簇柱、彩色玻璃镶嵌的窗户，造成一种向上升华的错觉和天堂的神秘。

它反映了当时盛行的基督教时代观念和中世纪城市发展的物质文化观。

代表作品有法国巴黎圣母院、德国科隆教堂、英国林肯教堂、意大利米兰教堂等。

5.佛罗伦萨画派

在文艺复兴时期意大利的经济和文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的绘画流派。

这个学派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学的方法探索人体的造型规律，吸收古希腊、罗马的雕刻技法并运用到绘画中，将中世纪的平面装饰风格变为集中透视、光影效果、立体表现的绘画方法。

在宗教神话的主旋律中，把抽象的神灵画成符合新兴资产阶级要求的世俗化的理想人物，成功地创造了一种新的人物画风格。

除了油画，当时还创作了大型壁画，主要为宫廷、教会和上层资产阶级服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

早期有*乔托，*马萨乔，乌切罗(1394-1475)，鼎盛时期有*芬奇，*米开朗基罗*拉斐尔等画家为代表。

它在15和16世纪是最繁荣的。16世纪末，由于佛罗伦萨失去政治独立，经济衰落，加上画家对前辈的盲目崇拜，逐渐走向*风格主义。

6.威尼斯画派

意大利文艺复兴时期的主要绘画流派之一。

威尼斯共和国是14世纪欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强大。

艺术受到拜占庭和北欧的影响。

15世纪吸收了*佛罗伦萨学派和*曼塔纳的经验，经过贝里尼、卡巴丘(Carpaccio，约1465-约1526)、安东内罗·达·墨西拿(约1430-1479)等的努力

16世纪，威尼斯画派成为欧洲油画创作的中心。

这一派体现了人文主义和爱国主义精神，其画作明丽，意象丰富，构图新颖，但多以宗教神话来描绘统治阶级的奢华生活。

代表画家有乔尔乔、提香、丁托列托和威罗尼。

直到18世纪，仍有提埃波罗、加纳莱多(C *** etto，1697-1768)、瓜尔迪(1712-1793)等画家。

这个流派的作品对欧洲绘画影响很大。

7.浪漫画派

19世纪初，资产阶级民主革命时期的法国画坛兴起了一个艺术流派。

这个画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，注重发挥艺术家自身的想象力和创造力。其创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德和拜伦的作品)，具有一定的进步性。

代表作有季立克的《美杜莎的木筏》和德拉克洛瓦的《自由的人们》。

画面色彩热烈，笔触奔放，动感十足。

8.印象派

19世纪下半叶在法国兴起的一个绘画流派。

这个名字来源于莫奈的《日出印象》这幅画，在1874年这个学派的作者举办画展的时候被评论家嘲讽。

该派反对当时学院派保守的思想和表现手法，采用直接描绘室外阳光下景物的创作方法，在光和色的变化中追求物体的整体感和氛围，主张根据太阳光谱中呈现的红、橙、黄、绿、蓝、紫七种色调来反映大自然的瞬间印象， 这与过去宗教神话的主题内容和陈翔殷的米色基调相反，使欧洲绘画出现了运用光色原理加强表现的新方法，对绘画技法的革新产生了重大影响。

代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。

9.晚期印象派

广义上是指继承印象派并加以改变的不同流派。

狭义上是指塞尚、梵高、高更的创作方法。

他们接受印象派色彩方法进行创新，不满足于凭印象对自然的客观描写，而是强调主观感受的再创造，一般不表现光线，而是注重色彩的对比、体积和装饰。

对后来的野兽派和表现主义影响很大。

10:新印象学校

19世纪末从法国印象主义发展而来的一个流派。

认为印象派的光色效果表现方法不够严谨，标榜追求用科学的方法进行色彩分析，用不同的色点排列组合作画，机械地作画。

这个活动是短暂的。

代表作者有*修拉、*西内克、克罗斯(亨利-埃德蒙·克罗斯，1856-1910)。

野兽派、立体派、未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、印象主义、后印象主义和抽象主义。

后印象主义:梵高