宣德青花

明代宣德年间(公元1426-1435，明宣宗朱瞻基年间)景德镇官窑烧制的青花瓷器在中国陶瓷发展史上占有重要地位。以造型古朴典雅，釉色晶莹剔透，纹饰丰富多彩而著称。与其他不同朝代的青花瓷器相比，其烧制技术达到了顶峰，成为中国著名的瓷器产品之一，其成就被誉为“第一代无前例”。景德镇陆涛评价宣德瓷:“料皆精，青花最贵。”

中文名

明轩德青花瓷

时间

公元1426-1435

评价

“开创一代人史无前例”

主烧窑

景德镇御窑厂

特性

淡雅简约，显得庄重，青花浸润。

快的

航行

胎釉，青料，造型纹饰，宣德模型，仿宣德模型。

摘要

明代宣德官窑青花瓷以造型古朴典雅、釉色晶莹剔透、纹饰绚丽多彩而闻名于世，烧成量空前。据《大明会典》记载，宣德八年(1433)，朝廷下达了一次性烧制景德镇龙凤瓷44.35万件的任务。其中以青花居多，可见其烧制的规模和数量之大。产品不仅满足宫廷的日常需要，还作为商品广泛销往海外，以及作为礼物赠送给外国贡品，成为东西方文化交流的见证。

故宫明宣德青花三果壶

民窑青花器大多简洁，在力度和质量上略逊于官窑，釉面润泽，绘画奔放，笔法散漫，画面构图意境细腻，充满民间生活气息，生动有趣。

清代《南窑笔记》中写道，宣德青花窑是“宣德窑的一种，极其典雅古朴，料厚质轻，墨势天真庄严。青花被渗透生锈了。”明代王士行在《广志义》中写道:“本朝以宣(宣德)、成(成化)窑为最好。青花以宣窑最好，成窑五彩缤纷。”明代张《清秘藏》记载“我在玄庙造窑，料薄料厚，有隐隐橘皮纹。破解鳗鱼血线的人，是管窑和汝窑的仇人。就是暗花、红花、青花都是古老的，是一代人的杰作。”清朝乾隆年间，朱妍的《陶说》谈到了宣德窑。据此可知，宣德窑极为兴盛，选料、制样、画具、铭文都十分精细。

宣德官窑青花在中国陶瓷发展史上占有非常重要的地位，它反映了当时的社会、经济、文化、艺术和思想观念。作为宫廷瓷器和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完善和技术的成熟有很大关系。其作品一直为后人所推崇，是青花工艺的典范。从明代成化到清末民国，大量仿制宣德官窑青花，到清代康熙、雍正、乾隆时期，以清宫收藏的宣德青花为蓝本精心烧制，其造型、大小、纹饰均有宣德青花的神韵，如康熙时期的宣德青花夫人纹碗、小枝扎花碗、小枝扎鱼篓尊、海兽纹等。雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、群龙纹葵花洗、海水龙纹地球仪瓶、丝带耳葫芦瓶、牵牛花方角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦罐、凤凰穿纹罐、松竹梅字纹盘、莲花盘、花果纹捧壶等。[4]

故宫明宣德青花莲花瓶

胎釉

宣德青花胎体比永乐朝厚，胎质精、细、白、硬。梅瓶、大盘、大罐多为素白细沙底，手摸很光滑，脚上有红点。中小器为釉底。

故宫明宣德青花海水白龙扁壶

釉厚润，柔而不眩，白中带蓝，俗称“亮青釉”。釉面不光滑，像橘皮，俗称“橘皮釉”，极少有开釉的。如果在高倍放大镜下观察，釉面上布满大大小小的气泡，甚至小气泡摩擦大气泡。宣德朝无论什么瓷器，几乎都有这种釉。

民窑胎体用瓷石和高岭土制成，呈白色，瓷质程度好。与永乐民窑相比，胎体较薄。颜色多为淡蛋蓝色，珐琅质丰满光亮，釉上有气泡和橘皮棕眼。

青材料

青花料有进口和国产两种，以进口的苏玛绿料为主。明朝万历年间，王世茂《窥天》一书记载:“我朝廷设在浮梁县景德镇，在永乐宣德内殿焚毁。到目前为止，它是昂贵的。当时又甜又白，腙眼，饰以马谡李清。”还提到了清代的景德镇陆涛。在绘制装饰图案时，既有单一使用的，也有混合使用的，往往是根据装饰图案的不同来决定用哪种钴材料来描绘那部分的装饰图案。在绘图中，往往用国产材料轻画线，用进口材料渲染。

故宫青花海水芭蕉叶宣德像

马谡丽青，进口绿色材料，含铁量特别高，含锰量特别低，所以被称为“高铁低锰”材料。马谡李青发色深而丰富，在良好的火氛围下能烧出宝石般的颜色。含铁量高容易使发色呈现深蓝色，在色素凝结较厚的地方会形成深褐色的结晶斑。在一定光线下，有锡光色，有三角晶体，手摸釉面不平整。如果这里釉层薄，就会干涩无光；国产钴料呈现蓝中带灰的颜色，无深褐色锈晶斑点；另一类发色淡雅、晕染、飘逸；进口和国产颜料混合后，发色鲜艳、浓密、飘逸，具有两种钴料的特点。

系统模型化

宣德青花造型丰富，造型各异。从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐大缸，应有尽有。

故宫宣德青花海龙碗

瓶类有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、穿耳瓶、方角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹丝带葫芦瓶等。

壶有捧壶、葫芦口捧壶、玉壶春捧壶、方流捧壶、军捧壶、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。

有庄罐、蛐蛐罐、盖罐、直罐、戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。

碗包括馅饼嘴碗，花嘴碗，墩式碗，菊花花瓣形碗，鸡心碗，组合碗，脚卧碗，高足碗，十边高足碗等等。

有开盘、撇盘、折叠盘、菱形盘等。

宣德青花，枝繁叶茂，配以碗。

有海棠式花盆、八角花盆、方形花盆、水仙花盆、折叠式花盆等等。

有花嘴洗，卧脚洗，钻石花式洗等等。

此外，还有墨滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣桶、水壶、灯架、浇花器、碗架、高足杯、碗、盒、豆、马克杯、爵、石榴尊、长方炉、三足鼓炉、鱼缸等。

梅瓶，略撇口，肩部丰满，瓶身肥大，颈部比元代粗短。圆盘最有代表性，有开口的，有折叠的，有折叠的。折叠口分为圆形口和菱形口。一种形状有多种尺寸，小到十几厘米，大到近80厘米。莲花碗代代相传。无论大小，都很少见到底部塌陷的情况。胎体较厚，足壁不是很高，壁有约束，内壁向外倾斜，不能用手抓。是一种无釉细沙底，有清仿釉底和沙底两种。釉底多写今年款。宣德青花的一些小梅瓶、小锅、造像、糟粕等都有台阶底。此外，受当时外来文化的影响，许多造型模仿了西亚的金银器皿、玻璃器皿和陶器的特点，如瓶颈短粗、上宽下窄的天球瓶、浇花、鱼篓尊、托盘座、折叠盆、四面八方的烛台等。整体风格雄伟、庄重、古朴，大型器皿数量不断增加。比起菜、碗、碟，做起来就难多了。胴体由上下两部分组成，然后粘合在一起。胎体厚实，非常规整，比例协调，无变形，说明成型技术和烧制技术非常成熟，大盘底较浅，足下部有所克制。小物件精致细腻，厚薄适中，艺术风格淡雅优美。

青花镶花梅花瓶

雕刻图案

宣德青花瓷以纹饰取胜，非常规整，从不离边线。笔刷分为真笔和素描效果图。真笔多为细线，素描效果图多为粗线和图案。线条流畅，线条清晰，有统一感。纹饰粗糙随意，没有轮廓，俗称“一点一画”。

紫禁城里收藏了玄德的青花梵文，用戟轮盖坛子。

装饰材料范围比较广，花鸟鱼虫，山水都有。在图案绘画中，使用小笔来渲染和填充颜色。由于用笔小，蘸料有限，需要反复蘸画，使得装饰留下许多深暗的笔触。其构图达到了概括、夸张、取舍，增强了装饰性。此外，宣德青花的装饰也结合了印模和雕刻的方法。纵观宣德青花装饰，取材广泛，构图新颖，装饰技法丰富，绘画瑰丽，艺术感染力强。

主要图案为束枝花和折枝花，包括束枝牡丹、束枝荷花、束枝菊花、束枝灵芝、束枝牵牛花、松竹悔、珍花、栀子、灵芝、百合、荷花、茶花、枇杷、黄花菜、莲藻、竹芭蕉。最常见的是茶花、菊花、牡丹、荷花的组合。而且往往几种花交替反复使用。绞莲在宣德青花瓷中也很常见，多为双侧莲瓣。画面十分流畅，线条粗犷、自由、活泼，画面布局讲究根据器型变化，灵活多变，规律性强，显示了当时高超的装饰艺术和娴熟的绘画技巧。

有石榴、柿子、荔枝、葡萄、桃子等。

故宫宣德青花牵牛花方角瓶

龙纹有云龙、团龙、龙葵、吉龙、海水龙、朱龙、飞龙、龙花、荷塘龙、龙牡丹等。

宣德的龙纹是整个明朝最传神的。龙首威严昂扬，龙口似猪，毛长而向上飘，双角，龙身舒展细长，雄浑勇猛，三爪，体现了宫龙纹的威慑力。除了用云和海水形成图案外，龙还经常与凤凰结合在一起。香草龙经常把灵芝含在嘴里，尾巴卷成草。

凤凰纹有团风、云峰、双峰、传化风、龙凤等。

其他动物纹还有鱼藻纹、喜鹊纹、飞象纹、森林纹、海兽波纹、狮子球纹、枇杷丝带鸟纹等等。

由于马谡容易从原始材料中模糊的限制，没有多少数字被烧毁。主要有仕女、吹笛引凤、仙人骑凤、婴儿戏图、琴棋书画、歌舞等。仕女常与园林、亭台楼阁画在一起，风格清幽，如仕女游园、赏月、拜月。

海水纹在宣德青花中大量出现，也是他们最擅长的。除少量主题图案外，多作为辅助图案。他们描写的很写实，海水起伏，汹涌，波澜壮阔。

此外，园景、石栏杆、抱莲八宝(明代八宝顺序为:轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现在青花瓷上。

常见的辅助装饰纹样有回文、倒人字纹、弦纹、十字杵、法轮、束枝花、荷花、芭蕉叶、金银花、龟背锦、挂云、串珠纹、花卉、卷草、芭蕉叶、金银花、花环、背面莲花花瓣、如意云纹等。

铭文

宣德的青花书法曾被说是瓷碟满满，全是钱。其他的则根据器物形状的不同，分别写在了口沿、耳、颈、碗心、脚底、流和腹部。早期是四字篆书，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字模式包括“大明宣德年制”、双圈双线楷书模式、六字横模式、六字竖模式。四字体包括双线双圆楷书体、四字横体、四字竖体、四字篆书体。主要是器物足中央的青花双圆六字双线楷书多为“大明宣德年制”，四字“造”、“宣德年制”用的较少。民窑器多以“符”、“寿”和梵文书写。

故宫断枝宣德青花茶，扁壶如意耳。

青花双圆六字双线书放在瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器皿的底部。六字横幅写在罐子、罐子、鸟食罐、串纹炉、馅饼盘、高足碗和其他器皿上。六字竖体一般写在香炉、碗中间、壶把上。四字体一般写在碗、高足杯底、梅瓶肩上。高足碗的风格一般在碗心，多为双圈六字。版材为釉底书和砂底书，镌刻于肩、侧或折边下。[13]

宣德青花笔触的结构和布局都很规整，字与字之间的距离和笔触粗细适中，仿晋唐的笔法，有一种燕书法的神韵。笔触有力，字迹工整，结构端庄，字体清晰，丰富简洁。古陶瓷专家孙应洲先生总结了对宣德风格的认识，写了一首歌说:“宣德风格通体，篆刻暗阴阳，花卉四对单园，以晋唐最为突出。”楷书“大”字有短有长。没有横字“德”“心”，是汉碑中的古风写法。“德”的左右两部分联系紧密，似乎不协调。“之”字中“一”字的横边不超过“道”字，“一”字第四笔的勾与第五笔的左不相连。篆书写的很少，双圈往往有浓淡。六字部分大小不一，字体清晰圆润，笔头和笔尾呈尖形。“得”字的心上面有一条横线，“轩”字的左边比横线多一点，右边下垂。“之”字下方的“一”字横线较短。[14][15][16]

宣德年款

宣德体常见的笔迹特征:字体和风格不同。

在宣德官窑楷书年份中，有一种风格尤为突出，其笔法工整清秀，苍劲有力，自然大方。以前人们以为是模仿晋唐小楷。后来又有人提出宣德官窑年蓝图，是当时一位功力深厚的大书法家沈度写的。沈度因擅长“台阁体”书法，深得明朝开国皇帝朱迪赏识。“泰格体”的结构以方形为主，笔触一致，粗细均匀，属于楷书，适合皇家的欣赏品味和审美标准。书写细致，法度严谨，点画巧妙，转折明确，按压清晰，用笔方便、工整、扎实；线条有轻有重，粗细有变化。收笔的地方，放下的地方，左右的地方，转身的地方，都是法度，不是刻意人为的。把笔系在字里是很自然的。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂抄袭官方“太阁体”写宣德体，绝不是一个人。结果前年的宣德官窑瓷器字体写的不一样。

以“大明宣德年制”六字模式为例。常见的是把“大”字划掉，分成第一横，右边长，左边长，左右相等，这个横也分长短。但从横笔左三分之一开始的划分是常见的，上头适中，过长的以仿清代用笔为特征。

“明”字的日文部分往往比月亮部分低，日与月之间的下一横在左右高度和倾斜倾向上基本相同，在一条基线上，但月亮部分没有长钩现象。

“玄”字的第一笔向右，常与第三笔相连。第三横钩左高右低，带动整体横拍倾斜。

篆书有横字“得”，楷书没有横字“得”。“得”字左右有脱节的现象，“得”字和“心”字中的三点在一个基本平面上，最后一点不是拖。

“年”字虽有五种不同写法，但第四笔用右斜点代替短竖线，右短竖线少是共同特征。宣德体的一个重要特点是，在这种体式中看不到第四左斜笔。第五笔左高右低，可以包容倾斜势能，笔不崩。最后的直画底部，结尾颜色较浓，锋锐少见。

在“制”字下面，有一点点“衣”，有一段“衣”把点和第三笔连接起来。“一”字与撇笔文字没有联系，“一”字往往与挑笔文字不在一条对应线上。[17]