日本茶室与空间美学
自仙野理雄时代以来,茶道不仅主导了整个茶文化的历史,而且通过日本优良文化结构的渗透,对日本人的道德和审美敏感度以及行为标准产生了重大影响,并延伸到他们的日常生活中。
日本的茶室都是私人的,茶道融合了禅宗和哲学,形成了独特的艺术形式。
在Sen no Rikyū之后,茶馆的面积只有八平方米左右,这个空间最多只能容纳五个人。甚至有的茶室不足三平米,目的就是营造一种紧密感,有助于集中精神,同时保持一定的灵性。
建筑和茶具的设计具有不对称性和不完美的流动性,插花和挂轴在光的流动下呈现出柔和的氛围。
传统茶馆入口较低,客人需要弯腰以跪姿攀爬。
泡茶的仪式和程序很复杂,需要几个小时。
这本书仔细地谈论了空间美学和哲学的关系,以及宗教背景。
在日本人的审美中,有一种对不完整的热爱,也有一种对完美的排斥,因为完美意味着停滞和无法成长。一旦它变得完美,它就不再是一个充满活力的过程的一部分。
因此,不对称在其建筑美学中受到欢迎。不对称不是一个静态的事实,而是一个成长、变化、相互依存的生命过程。它被认为是日本建筑最显著的特征之一。
有人认为日本美学是基于动态美学的概念,包括对一切事物转瞬即逝的认知。
我觉得这种哲学认知也适用于人。有缺点的人更可爱,更像人。不知道是不是也在于他们变化成长的生命力?
很喜欢一本书,认真讨论茶,茶道,茶馆,建筑美学,哲学。