中国古代文人对绘画的影响有哪些？
历史
文人画的历史，大部分研究是在宋代。北宋苏轼倡导的“墨戏”和“文人画”被认为是文人画的起源。到了北宋末年，米芾、米友仁(后称米店团、米家山)的横式山水画被认为是文人画山水的最早典范。
南宋文人画的发展没有明显的继承性。相反，今天我们可以看到晋代画家吴的《赤壁图》、的《龟兹图》、李善的《雪山松木图》等。，继承了北宋文人的绘画风格，发展了不同于南宋院体画的体系。明代董其昌提出“文人画”一词，唐代推崇王维为祖。
文人画也叫“文人画”。中国传统绘画和东亚其他重要的唐画流派，泛指中国古代社会的中国人和文人的绘画，有别于宫廷绘画(院体画)和民间绘画。
扩展数据:
艺术特色
文人画，又称“文人画”。一种中国画。泛指中国封建社会文人墨客所作的画。区别于宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画，北宋苏轼提出了“文人画”，元代赵孟頫称之为“文人画”，以王维为创始人，南宗始祖。旧时常被用来抬高文人阶层的绘画艺术。
通常“文人画”多以山水、花鸟、梅花、竹菊、木石等为题材。，借以表达“精神”或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及水墨画、写意等技法的发展都有相当大的影响。
山水、花鸟、人物并列，在技法上与作品、文字并无不同。它是中国绘画中山水、花鸟和人物的交汇点。陈衡恪在解释文人画时说:“我不注重绘画中的艺术。在传统绘画中，其独特的“雅”不同于工匠画、院体画，是独一无二的。
有陶谦的“采菊东篱下，悠然见南山”；苏轼作《直竹》云，“竹生时，一株一株生”；有真武，道士叫梅花，说梅妻鹤死；还有因为亡国而失去土地的郑思肖...虽然都受到儒家思想的影响，受到道家和佛家的抚慰，但也不乏温柔浪漫。
文人画非常重视意义，杜甫说的“你把你所有的生命都集中在一块丝绸上”是巧妙的，令人难忘的。倪瓒说:“一个画家不仅用笔马虎，而且不求形似。他说话自娱自乐，写在胸前。”。文人画是简单的，干的都可以简单，甚至简单到“零”，就是白的，空的。“数白为黑”，空白是为了“更多”、“足够”、“满足”。空白能给人无尽而深刻的感受，就像“无声胜有声”。
文人画更注重书。张彦远在《历代名画录》中说“一个人骨气的出现，全凭其意，全靠其笔，所以能写的人都能画”。赵孟頫诗曰:“石白如蝇，木白如刷。写竹需要八大技巧。谁要是能学会这个，你就该知道书法和绘画是一样的。”。在柯的竹画上，“竹茎以篆书，枝以草书，叶以八分或以的笔触，木石以断钗，留有漏痕”。
这些在绘画中表现出来的独特的强烈的主体意识是文人画的精髓。
参考资料:
百度百科-文人画