适合初三看的历史视频。

二战经典电影《脱险》/read.php？tid=2987

兵临城下敌人兵临城下

导演:让·雅克·阿诺的琼·杰奎斯·安诺德

主要表演:约瑟夫·费因斯·约瑟夫·费因斯

裘德洛裘德洛

蕾切尔·薇姿·蕾切尔·薇姿

埃德·哈里斯·埃德·哈里斯

产品:曼德勒电影(欧洲)，派拉蒙电影(美国)

网址:/

日期:2001三月21

细分市场:medialist.php？key = enemy attthe gates

瓦西里·泽索夫(裘德洛饰)是乌拉尔山区的一个牧羊人。瓦西里的好枪法是多年放牧训练出来的。斯大林格勒战役打响后，瓦西里应征入伍。他那一枪毙敌的绝活，在不到十天的战斗中击毙了40多名德军士兵，一时间“无假射”的神话传遍了整个战场。然而，接下来的几天，苏军狙击手一次次中弹，对方也只用了一发子弹。真正的对手来了！

与此同时，该党代表丹尼洛夫向瓦西里的情人——女狙击手塔妮娅(蕾切尔·薇姿饰)——发起“攻击”，一时间瓦西里陷入腹背受敌的境地。赶超的高手最怕浮躁。对于一个狙击手来说，失误永远是致命的，哪怕是最小的失误。

“等了一上午，为了不暴露瞄准器的反光位置...太阳转了，对岸的碉堡后有微弱的闪光。狙击手在后面吗？是伪装吗...子弹穿透了头盔...有人在尖叫...这是个陷阱！一声枪响……”

这个故事是根据威廉·克雷格在1973写的同名纪实小说改编的。瓦西里也是真人。根据当时苏联的宣传，瓦西里在二战中杀敌400余人，他被德国狙击手缴获的步枪瞄准器至今仍陈列在俄罗斯军事博物馆中。这部传奇电影也是欧洲电影史上最贵的作品，达到9000万美元。主要演员基本都是在好莱坞红的英国明星。

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二战电影经典回顾(2006 54 38+0 7月3日17:21)

电影似乎把战争给全人类带来的伤害，变成了一个持久的，往往是新的伤口。新世纪元年，《兵临城下》和《珍珠港》，两部来自欧美的大片，重新揭开了二战的伤疤，但这一次他们想唤起的不是反思，而是票房。二战是20世纪人类历史上最大的灾难，以正面方式描绘战争的优秀电影层出不穷。如果从艺术性和影响力来判断，以下10的电影可以算是最优秀的:

1.卡萨布兰卡(美国，1942):当爱情遇上战争。

也许你会觉得这部没有子弹的电影不能算是狭义上的“战争片”，但从某种意义上说，它是一部真正的“战争片”，因为它是在战争中完成的，为士兵拍摄的电影。这部奥斯卡获奖影片表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上却宣扬了民族主义和爱国主义。影片避开了一切与人性主题无关的分支，直接切入灵魂最深处的挣扎——爱情与战争的矛盾。当爱情遇到战争，爱情——哪怕是普通的三角恋——也能变得如此崇高。迷人的汉弗莱·鲍嘉和优雅动人的英格丽·褒曼也成为电影史上一对经典的银幕情侣。

2.征服柏林

(苏联，1949):为了祖国，为了领导。

后来产生的攻克柏林、保卫莫斯科、保卫斯大林格勒，统称为“解放三部曲”。影片以国家的名义，调动了雄厚的资金和大量的军队，所以场面极其壮观和真实。导演齐亚·URI原本是格鲁吉亚雕塑家。他一方面继承了俄罗斯前辈们创立的严谨的体验式电影理论，同时又恰当地展现了人性美好的一面。影片的风格既有诗人那种歌颂英雄和战争的奔放热情，又呈现出类似原始时代画家的中世纪民间艺术家那种令人惊叹的简洁手法。虽然多年后，这部电影被视为斯大林生前持续多年的过度人格崇拜的明显例证，但电影本身仍然是一部伟大的史诗。

3.桂河上的桥(英国，1957):军人的荣誉。

这是电影史上最好的反战电影经典之一。执导《阿拉伯的劳伦斯》的英国大导演大卫·莱恩告诉我们，荣耀不仅属于那些战死沙场的士兵，也属于那些展现民族精神、实现自我价值的士兵——哪怕是战俘。虽然桂河大桥是为敌人而建的，但他们应该把它建得最好。故事在东西方不同的人生观和价值观引发的激烈冲突中慢慢达到高潮:被俘的英国军官竟然试图阻止盟军战友炸毁大桥的计划。当人们惊讶于英式风格的刻板思维时，观众看到了一个军人和一个英国军人的巨大荣誉感。因为战争没有绝对的赢家和输家，它迟早会结束；士兵的荣誉和智慧将伴随这座桥600年。

4.最长的一天

(美国，1962):传统电影中的二战。

在《拯救大兵瑞恩》之前，有很多以诺曼底为背景的电影，其中最著名的是《最长的一天》，由安德鲁·马顿等五位著名导演联合执导，聚集了约翰·韦恩、亨利·方达等众多巨星。影片让人们认识到，战争不是简单的武力征服，不是死亡的幸运游戏，而是智慧与勇气的残酷斗争。《最长的一天》从英国人、美国人、法国人和德国人的不同视角，展现了在对日总攻中，盟军进攻占领欧洲的纳粹的情况。不仅对重大事件的叙述平实逼真，而且从将军到士兵的一系列人物形象都刻画得惟妙惟肖。因此被认为是用传统方法正面表达二战的盖棺作品。

5.巴顿将军(美国，1970):军人的灵魂。

巴顿不仅是一个狂暴的军神，更是一个诗人感伤的灵魂。在这部由费林零·沙夫纳执导的电影中，巴顿不仅是一个混杂的角色，更是一个生在错误时代的英雄——这要感谢年轻的编剧科波拉，更重要的是乔治·C·斯考特精湛的演技。斯科特把巴顿内心的矛盾表现得淋漓尽致。虽然最终获得了奥斯卡，但他拒绝领取小金人，因为他“没有为奥斯卡表演”。电影的开场是一个很难的反传统的段落。在美国国旗充斥屏幕的背景下，主人公做了长达五分钟的著名独白，声音甚至盖过了震耳欲聋的坦克声——“让敌人守住阵地！”我们要进攻了。等你老了，你会自豪地说，你年轻的时候上过战场，不是在印第安纳铲屎。"

6.“老虎！老虎！老虎！(美国+日本，1970):历史事实的再现。

今年有电脑特技的大片《珍珠港》中45分钟的轰炸场面，可能只能满足你的视觉要求。如果你想知道“珍珠港事件”的前因后果，对枯燥的历史教科书不感兴趣，那就去看《老虎！老虎！老虎！》《老虎！老虎！老虎！“是日本战机偷袭成功后，发给母舰的秘密信息，因为日本人迷信认为，老虎是一种神奇的动物，千里之行能平安归来。这部由美国和日本联合制作的战争片，风格朴实，按照严格的时间顺序，呈现了珍珠港事件的全部经过，包括外交和军事方面的进展，观点不偏不倚，极其客观，具有很高的史料价值。

7.沃尔特保卫萨拉热窝

(南斯拉夫):一个人的城市

这是一部在中国风靡一时的电影，也让很多年轻人激动不已。“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”是一句熟悉的台词。影片向我们讲述了一群英雄儿女勇于奉献，在曲折中永不屈服的感人故事。只要有侵略和压迫，任何人都可以成为沃尔特。虽然没人知道沃尔特是谁，但他确实存在。在他的领导下，萨拉热窝的游击队粉碎了一个又一个纳粹阴谋。自由终将属于人民！大家都记得，在影片的最后，纳粹军官冯·迪特里希指着雄伟的萨拉热窝，向他的继任者感叹:“看，这座城市就是沃尔特。”

8.远处的桥(美国+英国，1977):

这是20世纪70年代制作的最大一部战争片，詹姆斯·凯恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯等一堆明星都聚集在大导演理查德·阿坦伯勒的旗帜下。但也正是因为场景的分布，使得剧情进展像是碎片的组合，缺乏一气呵成的气魄，也显得过于冗长。但即便如此，凭借出色的摄影技术和明星们的敬业精神，有些场景还是让人大开眼界。影片描述了1944年欧战结束。为了打开通往柏林的道路，直奔纳粹首都，提前结束战争，盟军采取大规模空降行动，在荷兰登陆。为了夺取具有重要战略地位的铁路桥，以绝对优势与德军血战的故事。可悲的是，尽管伤亡惨重，盟军还是失败了；而微软在1998出品的同名电子游戏，却能让你有机会重返当年的战场，甚至扭转战局，改变历史。

9.拯救大兵瑞恩

(美国，1998):生命的价值

这部展现在战争中拯救同胞的电影，似乎在讨论八命换一命的价值观，以及拯救与被拯救这个古老的哲学问题。但通过故事的表面，史蒂文·斯皮尔伯格将人们的注意力推向了更普遍的人性层面:人与人在困境中相互关心，这是一种光荣的神圣角色。所以，巴黎的女孩可以为爱牺牲生命；母子之情，可以向战友倾诉。这是一部将思想性和戏剧性元素融为一体，赤裸裸地展现战争暴力，不遗余力地赞美人性的优秀作品。由于对“大美国主义”的过度宣传，这部作品不如同年出品并获得金熊奖的《细细的红线》出色。

10.细红线(美国，1998):理智与疯狂之间。

隐居20年的导演特兰·马利克的回归，绝不是为了满足观众对“奥马哈海滩”战争片的习惯性期待，而是通过一场噩梦般的血战，质疑“战争”与“死亡”、“理智”与“疯狂”。在这部电影中，导演展示了他控制摄影机的非凡技巧。镜头在南太平洋迷人的景色和血腥残酷的战争场景之间频繁切换。海边文艺气息浓厚的逃兵威特内心独白，漫山遍野的长草，幽灵般的日军，将战争中的荒诞恐怖表现的淋漓尽致。此外，美军入侵日军营地后的疯狂杀戮和日军对死亡的巨大恐惧，都强烈质疑了战争中的“人的理性”。或许，正如片名——阵亡将士墓志铭中的一段铭文所说，“理性与疯狂之间只有一条细细的红线”。(扬子晚报)