你知道吉他是怎么起源的吗？
在书籍中，鲁特琴的历史可以追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria(英明国王阿方索的圣母之歌)。随着时间的推移，它被传播到中东和地中海盆地。从阿拉伯，经过西班牙，然后传入欧洲；它逐渐发展成为一种曲颈弹拨乐器，琴颈特别直角弯曲，琴身中间有音孔。
在大的分类中，类似的乐器统称为“琵琶属”，包括吉他、中国琵琶和日本琵琶。琵琶几乎全部由木头制成。像古典吉他一样，它有一个前面板和一个音孔。与吉他不同，鲁特琴有一个半圆形的背部，扬声器的形状类似于一个切成两半的梨。琵琶的音孔通常有一个美丽的镂空雕刻图案，称为“玫瑰”(意思是玫瑰)。
六弦琴与现代吉他非常相似，但它的声音却截然不同。鲁特琴的音色比吉他更强劲、更清脆。其银铃般的音色，低张力的窄弦，梨形音箱的特殊共鸣，能创造出极其细致丰富的声音。在文艺复兴后期和巴洛克时期，鲁特琴是一种重要的弦乐器，也见证了一系列作品的黄金时代。
鲁特琴是16世纪欧洲最流行的家庭独奏乐器。也深受贵族喜爱，成为欧洲宫殿和泳池中最受欢迎的乐器。在文艺复兴时期的绘画中，鲁特琴也有着独特的艺术地位:天使手中的鲁特琴象征着“天堂之美”和“和谐”。
16世纪的琵琶由六根弦组成，11弦。随着乐器制作水平的提高，琴弦和和弦组的数量也在不断发展。65，438+03，65，438+09，24弦的琵琶逐渐出现，直到65，438+07的20世纪20年代，一种新的琵琶品种——弓弦琴华丽诞生。大琵琶的琴颈比之前的琵琶长很多，所以弹出的声音非常清晰响亮。后来音乐家为了追求更多的音色，不断增加琴弦的数量。最后，钢琴太大了，他们搬不动，钢琴制造商开始把它放在桌子上。
后来不知道哪位大神发明了拔毛机构。从那以后，拨弦就被琴键取代了。于是，传说中的古钢琴诞生了。这就是为什么在听琵琶时，我们会莫名其妙地觉得它的声音很熟悉——它和古钢琴的声音非常相似。
直到18世纪，贵族和王子的影响力逐渐被削弱，这种贵族乐器淡出了历史舞台。后来琵琶逐渐改为曼陀林、曼陀林、当归等乐器。后来逐渐被巴洛克时期的鲁特琴和后来的六弦琴所取代。
如果说巴赫让巴洛克音乐流芳百世，那么他那个时代的作曲家维斯则让鲁特琴音乐在今天熠熠生辉。音乐评论家曾经将这两位巴洛克大师相提并论。“听一位才华横溢的管风琴家(巴赫)在大键琴上演奏他的幻想曲和赋格，或者听维斯弹奏鲁特琴，都是一种至高无上的享受。”1710 ~ 1714年，维斯和流亡的波兰王子索比斯基一起生活在意大利，在那里他认识了斯卡拉蒂等音乐家和他的同胞汉德尔。这五年的经历对维斯的音乐影响很大。
1717年，维斯在布拉格结识了著名的波希米亚琵琶演奏家路易吉伯爵(Count Luigi)，使他受益匪浅，为纪念他写下了《Tombeau Sur la Mort de m Comte de Logo》。这首曲子被公认为维斯的作品，反映了鲁特琴在他一生中的价值。
鲁特琴一直被认为是吉他的鼻祖，很多鲁特琴乐手都是从学习吉他开始，最后又回到了学习鲁特琴的道路上。文艺复兴时期的鲁特琴作品约有25000首，被认为是吉他发展过程中重要的音乐素材来源，成为古典吉他曲目中不可或缺的一部分。
直到今天，许多音乐学院的古典吉他专业要求考生演奏巴赫的鲁特琴组曲。除了吉他，小提琴也和鲁特琴有着千丝万缕的联系。据说制作第一把小提琴的初衷正是因为鲁特琴风靡了整个欧洲。美第奇家族想要一种类似鲁特琴但更适合街头演奏的乐器，于是他专门模仿鲁特琴的原理和外观，请工匠定制了这把后来被称为“音乐王子”的小提琴。
鲁特琴还对大键琴、西班牙贝伊拉琴和其他乐器产生了深远的影响。直到今天，很多管风琴演奏者都把琵琶音乐作品作为一个拓展的领域。当他们踩着踏板，在偌大的音乐厅里灵活地舞动手指的时候，那种风格和罗维雷农村的鲁特琴手拨弦的味道是一样的。