哥特文化的起源

“哥特”一词由来已久，在文艺复兴时期被用来代表中世纪的艺术形式。它的名字来源于德国的“哥特”部落，这个部落入侵意大利，推翻了罗马帝国。15世纪，人们普遍有文艺复兴的想法，希望回到古典时代。古典时代和文艺复兴之间的时期被称为中世纪。因为意大利憎恨哥特人摧毁了他们的罗马帝国，所以文艺复兴时期的人们对中世纪总是有一个负面的称呼。他们称这个时期为“哥特”，意思是野蛮和粗鲁。当然，我们应该看到事物的两面性。中世纪给世界留下了许多宝贵的文化遗产和优秀的艺术作品。在这一时期，建筑技术有了突破，出现了像PAME圣母院这样的哥特式大教堂。哥特式艺术不仅仅体现在建筑上。从12世纪到16世纪早期，雕塑、玻璃制品和装饰品都被贴上了哥特艺术的标签，宗教在哥特艺术作品中起着重要的作用。画家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是现实主义的方法来表达他们的主题。无论如何，文艺复兴时期的人显然是含蓄地否定了“哥特”这个词。

在1800左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐成为一些人眼中的时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望超越历史的界限，有人希望回到中世纪，有人从宗教或神秘的关注中寻求理想，有人作家试图从自然中得到答案。他们以不同的方式实现他们的目标。在整个浪漫主义运动中，哥特开始被认为与黑暗、陌生、鬼魂等等联系在一起。像拜伦、雪莱、波德莱尔和魏尔伦这样的浪漫主义和哥特式作家热衷于表现人类的阴暗面。哥特情调在视觉艺术中也有明显的体现，像卡斯帕·大卫·弗里德里希这样的画家表现的是黑暗和荒凉。在建筑方面，新哥特式逐渐成为时尚。这一时期涌现出许多哥特小说家，他们不仅展现了人类的阴暗面，也挑战了当时社会的正统思维模式，是恐怖与神秘的混合体。哥特小说中的典型人物都是吸血鬼，比如玛丽·雪莱笔下的弗兰肯斯坦，布莱恩·斯托克笔下的德古拉，埃德加·艾伦诗歌中的描写。斯托克作品中对吸血鬼化身的描写与过去相比进入了一个相反的角度。(安妮·赖斯的《吸血鬼访谈》和波比·Z·布里特的《迷失的灵魂》也是斯托克作品的延续。)

20世纪80年代，现代哥特运动开始在英国上演，哥特运动的出现或许可以看作是之前朋克运动的延续。无论如何，哥特精神开始在音乐中显示出它的影响力。哥特音乐以人性的灰暗和空虚为主题，对死亡也有浓厚的兴趣。缓慢、悲伤甚至恐怖是其音乐的特点。