《洛子》的历史演变
评剧是中国最有影响力的地方戏剧之一。早在上个世纪末，河北唐山的贫苦农民就以农闲时唱莲蓬为生，1890年前后逐渐出现了专业的莲蓬艺人。莲花落又称“莲花落”，是一种长期流行于民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落的基础上发展起来的。后来，东北民间歌舞“蹦蹦”传入关隘，河北的莲花落艺人很快吸收了这一艺术，开始演唱《王二小捉脚》、《王二姐私服》、《杨二佘花园》、《王大娘见大缸》、《丁香割肉》、《平安送米》等剧目，深受当地农民喜爱。这些艺术家随后从农村进入工业城市唐山:唐山工人，尤其是煤矿工人和钢铁工人，成为这部剧前期的热情观众和积极支持者。然而，它在辛亥革命前后形成了一门相对完整的戏曲艺术。但是文明剧和话剧都在舞台上表演过，都有自己的编剧。与此同时，进步的民主思想传入文艺界，促使评剧这一新剧产生了程等第一代剧作家。程原是莲花瀑布的艺术家。受时代新思潮的影响，他在艺术上具有创新和创造的精神，所以他用他的戏剧把《芙蓉瀑布》变成了蹦极歌剧，然后从蹦极歌剧演变成了鞠萍歌剧。早期剧作有《马寡妇开店》、《妈妈开店》、《花为媒》、《油商专属花为主》等。这些是评剧的基础剧目。这位剧作家对时代的变化非常敏感。他吸收了文明剧的表现手法，剪辑了一批反映现实生活的流行时尚剧，如《拍摄小妈妈》、《黑猫的告状》、《安重根刺死伊藤博文》等。其中，写于1919年的《告状杨三姐》最为著名，并长期上演，成为评剧的代表剧目之一。
程等人在改编《唐山罗子》时，吸收了河北梆子的全套乐器，并将这部新剧命名为《京东》。COM No.1平腔梆子戏”，简称评剧，用自己的声音演唱。当时的代表演员是岳明珠和金。辛亥革命后，北京改名北平，京剧也叫评剧。以程为首的“评剧”，此时已发展到天津等地，与评剧结对，改名为京剧。所以取名为评剧，意思是“评论过去，讨论现在”。
东路评剧
东路评剧的发展过程大致可以分为五个阶段。
一、对口莲蓬落的阶段
清代嘉庆以后，流行于东栾县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲蓬，发展成了五彩缤纷(对口莲蓬)的形式。当地农民经常在节日或节日聚会时组织唱歌，赶庙会，出去卖针和香面。有“单板”和“对口”两种形式。“单板”就是一个人打竹板(一手五块竹板，一手七块竹板)自己唱，一个调子，来回。一般是唱小片段，有时也唱成本故事，比如《杨二的遗弃》。“对唱”是一种服装，由两个人演唱，分为上下两部分(也叫上下弦)。顶为旦，半头，脑后假辫子，手拿手帕或扇子；下装丑(多为主角)，配舞霸王鞭(主要是花鞭，也打竹板)。上衣和下装都是男人玩的。伴奏有时伴有弦乐、笛子、锣、鼓等。，或称“一帧”(也称“双跨”)。即一人击所有锣、鼓、钹等。架上，而表演者同时扮演几个角色，边说边唱，边唱边跳，有时用一个或几个声部。当时人们把这种艺术活动称为“二事”，“置球”，“唱灯笼”。又叫“什么不闲”，是因为演出前总有一句“什么不闲”。剧目多为民间故事，如《四福》、《十绣门帘》，也有少数全故事，如《杨二弃缘》、《借年》、《小孤仙》、《西厢记》、《断架》。
光绪七年(1881)前后，唐山地区的开平矿务局陆续修建铁路、厂矿，莲花瀑布开始进入城镇、码头进行艺术表演，并成立了阶级俱乐部。光绪十七年(1891)左右，引进了两个东北人入关。来自金州的第一个入关，接下来是碗粥(周饰)和梁板板夫妇，他们一起加入了荷花俱乐部进行表演。此时，冀东已有十几个荷花社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石峰等。有钱的孟光武类，演员东红西白；滦县魏庄子赵家班，有东方红、东明、东白等演员。滦县魏庄子赵家班，演员有程、白彩心、山老满、佛心、等。此外，还有东北三省的养发班；三个女生，李顺王大馒头班；梁半杰夫妇的大碗粥班等班级社团。随着班社的成立，莲落从三五人的零散演出发展到八九人的有组织的专业演出。表演形式也越来越多样化。每场演出需要四个鼓手“庆四喜”(也有人用“一架”唱“什么不闲”)，然后唱莲蓬，最后对应的莲蓬就是压轴。表演分为“出场”和“入场”。这一时期的主要演员有金菊花(杜志毅)、杨柳青(于勇)和石榴花(刘永泰)。清代中叶，冀东地区武术盛行，莲花瀑布也受其影响，产生了武侠剧。到了清朝末年，很多武侠的人都参加了莲花落的“跑棚”。每次表演前都表演一个“绝招”，讲究苦练，用真刀真枪，从而创造出“打镰刀”、“打锄头”、“打铲子”等武术。
第二，“拆迁”阶段
受东北二人转的影响，对怀六特别接受了其“拉戏”的表演形式，将对怀六的唱腔和对话分开，将故事分成若干次，将原来的第三人称叙事改为第一人称表演，称为“拉出来”。在音乐上，它还吸收了二人转的唱法。如牛角牌、文、等。，它缩短了结束音，减慢了讲话速度。乐器增加了大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等。河北梆子，但锣鼓没变，竹板还保留着。拆台期间，剧目主要来源于唱书和童书，《小孤仙》、《一个女人的悲哀》、《蓝桥社》、《刘金定观星》等剧目被拆台用于唱，从而促进了对应物《荷花》在戏曲中的发展。
光绪二十年(1894)，赫尔、清顺、义顺等八九家俱乐部首先入驻天津。二十七年，成、、成佛、等。与同行走进天津，拆解剧目《大嫂》《小借年》。但不久，天津当局以“不道德和永久禁止”的禁令驱逐了所有这些俱乐部，艺术家们被迫返回他们的村庄。此外，军阀混战，两次“国葬”(光绪和慈禧太后之死)被禁，莲花落社大部分被解体拆除。
三、唐山洛子戏(即平腔梆子戏)的舞台
1908年，成、张、等人改组班社，开莲子铺，拉出戏《五龙院》拉腿，闯入北平禁地，一度唱红歌，故名“平腔梆子戏”。1909年，岳明珠(任善峰饰)代替金菊花，成为平腔梆子戏的主角。她与程和张组成了另一个青年俱乐部，第二次走进唐山。当时唐山是冀东的政治、经济、文化中心，京剧和梆子在剧坛上占有非常重要的地位。刚到汤山的平腔梆子艺人，要想站稳脚跟，还得学几个河北梆子，比如杀庙、伍家坡、桑慧远。这种艺术交流促进了平腔艺术的创新，产生了专职编剧，如程(艺名董来顺)一生写了近百个剧本，有《开店》、《展花魁》等。乐队去掉竹板，用鼓(底鼓)和梆子压节拍，加板胡和笛子，采用河北梆子锣鼓经典。同时吸收了皮影戏、乐亭大鼓、京剧的唱腔、过门、人物，提高了艺术表现力。此时的平腔因声音真实，和弦高，唱腔低而得名平腔。至此，评剧作为一种剧种已基本成型。1912年，唐山萧山西坡的王永福和王凤亭父子修建了永盛茶园，这是评剧的第一个剧场。这个剧院能容纳近千名观众。因为地处唐山地区，该剧也被称为“唐山夏紫”。
1915年，由岳明珠主演的春情班社在天津卫“租界”演出了《小谷仙》和《刘芸打娘》，大受欢迎。当时李大钊观花为媒后，题词“似戏非戏，比戏更奇，不如戏平！”1917，天津大水、春情班回汤山，改名永胜合班。1915年永胜合班经天津到山海关首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城池》、《兴业茶园百年愁》，获得部分文化人的赞赏。太公隗旭东赠送“唐山第一警剧社”牌匾，永胜合班改名警剧社，被后人称为“第一警剧社”。这支队伍由三大家族组成:成家(以为代表)、仁家(以岳明珠为代表)、张家(以金和为代表)。他们制定了严格的规则，在艺术上注意准确的用词和短语，还编辑和表演了一些新剧。
四、奉天洛子阶段
1919年春，邀请剧社部分艺人赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北地区观众的欢迎，特别是成编剧的《告状》、《黑猫告状》在哈尔滨首演，影响较大。当时还叫“奉天落子”。1922年，主要演员岳明珠因积劳成疾在沈去世，史静剧社也因人事变动而解体。同年秋，原班社部分艺人重组，赴唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出。保留节目包括“射杀骆驼龙”。
1923年，李和莲花落老艺术家李春生在汤山组织了剧社二班，经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤婷，然后是高景山，编剧是窦保安和，演员是盖(王东海)、、、芙蓉和金菊花。不久，另一个剧社成立，主要演员有芙蓉、华云芳、李、华小仙等。这个另一个社团曾经在北京演出过，很有一段时间的影响力。
在剧社第二班成立的同时，天津也成立了剧社第三班，编剧、温东山，主演有盖(王、丹)、周济(、盛)、花莲舟、肖桂花(、肖荷花)，其中肖桂花是最具影响力的女演员。这期间还有“二孙班”(南孙班、北孙班)、元顺剧社等。南孙班(旗山剧社前身)1912成立于天津。工头是孙凤鸣(董百发)，主角是孙凤玲(艺名烟花)。孙楠班是最早招收和培养女演员的班级俱乐部。著名女演员方华莲、、白、肖桂华、肖马红等都来自这个俱乐部。北孙班(洪顺剧社的前身)于1918在河北成立。由孙鸿逵(又名孙恩，艺名丁香)主持，演员有毕(邓海)、天下红、葡萄红(孙凤楼)、倪等。这个班培养了一批堕落的演员。
源顺剧社成立于1924。郭子源和李金顺是班长，演员有李金顺和Xi彩春。他们在天津演出的时候，第一次用了“平西”这个词。1929年，毛伟、李晓芳编辑出版了评剧的第一部剧种集《评剧大观》。奉天时期，主要评剧社大多活跃在东北，演唱强度大，热情奔放，素有“大嘴”之称。特别是女演员的出现，标志着评剧的发展进入了一个新的阶段。1931九一八事变后，许多班社回到山海关，在天津、北京演出，形成了许多流派，其中著名的“天津三杰”有柳派()、白派()、艾派(艾连俊)。此外，还有Xi采莲、小桂花、芙蓉、小马红等。，都有各自的特点。
第五，戏剧评价阶段
用竹板伴奏唱的流行歌谣，每一节都以“莲花老”结尾
1935期间，大批艺人涌向南方，在上海、杭州、南京等地演出，之后又去了重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎根。今年年初，“评剧”这个名字出现在上海报纸的广告上。1939年白南巡演出，轰动沪上。主演的《海棠红》也被搬上银幕，并因此被誉为“评剧皇后”。随后，“时间艺术家”Xi·采莲在沪演出，也受到好评，得到了著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和好评。但在当时社会风尚的影响下，一些艺人迎合了一些普通市民的口味:表演一些低俗节目；一些演员因为吸毒而无法演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落。西路评剧
评剧的另一个流派，排西路评剧，由20世纪初的西路荷花演变而来，原名“北京弹跳”，后改名为西路评剧。1893年，宝坻(今天津)首次进京演出，以金叶子(萧声来凤一)、韩九龄(花旦)、人人乐(蔡丹)、柳叶红(青衣)为主要艺人。后来河北香河的王殿佐(青衣)、侯德善(徐生)、冀州(今天津蓟县)的条莲红(花旦)相继入京，成为西路评剧的创始人。西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈哈等地方剧种的剧目、音乐、舞蹈，开始采取小戏的形式，常与河北梆子同台演出，名为“二锅头”。西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，曲调长，用“咿哟嗬，咿呀哈”作为装饰音和衬音，形成了自己的演唱风格。西路评剧兴起时，主要是以“摆地摊”或在茶园表演的形式出现。1912左右，他提高了艺术水平，去上海演出。著名演员挑了幕红作为当时去上海演出的主角。但是后来，由于一些客观原因:我一度抑郁。新中国成立后，经过挖掘和改革，艺术上有了新的发展，比如过去演员演丹，学生和丹的音域是一样的。改革后的女演员饰演丹，唱腔、表演、对白都有很大的变化。1958之后，中国评剧院先后演出了《花亭集》、《杨二佘花园》、《卖水》、《定国》、《三女班巴》，长春评剧团还演出了《刘玲醉九》等西路评剧。从上世纪70年代开始，中国评剧院也在演出中使用西路评剧的唱腔，如《鼓手告状》、《甜蜜生涯》等。
新中国成立后，中国评剧院、沈阳评剧院相继成立，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也成立了评剧团。以及一批著名演员，如、新、肖俊庭、、华淑兰、冼、、、蔡玲等。同时，对剧目和表演艺术进行了改革。到1985时，中国已有100多个戏剧团体。其中中国评剧最具影响力，著名演员有华月仙、赵、美泰、、、顾等。沈阳评剧院著名演员有肖俊庭、华淑兰、韩少云，还有天津评剧院、河北评剧团、唐山评剧团、长春评剧团、哈尔滨评剧团、石家庄评剧团。