电影海报-如何评价这部《一跪成名》百鸟朝凤？
与美国队长以人物为海报中心不同，《百鸟朝凤》海报上人物的感觉似乎可以忽略不计。唢呐吹来的金凤凰占据了主画面，是一种直白的宣传，倡导对精神世界的追求。从这个角度来看，海报其实已经展示了故事的主流价值观。
演员——合适的演员
整部作品的演员，无论是从男主角陶泽如，还是小演员演绎的“笨鸟”田明和油嘴滑舌的海蓝宝石，甚至是国内第一批土豪势力强大的暴发户的演员，都选对了地方。
最让我感动的一幕是焦师傅酒后吹唢呐，对弟子说:“唢呐是给我自己的。”
陶泽如的精彩表演让观众真切地相信，焦一生挚爱的唢呐已经融入了他的骨子里、血液里。
一个人能在活着的时候找到自己的爱情，并为之付出一生，这是多么令人羡慕的事情，但又有多少人能真正找到那种血脉呢？至少我自己还没找到。一直在找，希望有一天能找到，为它赴汤蹈火。
在南方长大的孩子，首先不懂唢呐，不会欣赏唢呐演奏的音乐，也无法理解唢呐想要传达的精神，所以在选材上很小众。
如果不是故事情节和演员对匠人精神的淋漓尽致的展现，我想很难引起观众对过去的共鸣，进而把唢呐作为一个缩影呈现出来，上升到对日益濒危的非物质文化遗产的惋惜。
此外，剧情中也出现过不少唢呐伴奏，但似乎全剧并没有一部完整的作品，就连那部只有德高望重的君子才配演奏的神秘《百鸟朝凤》也只是虚幻。或者是导演故意为之，也可能是因为唢呐的艺术形式已经不能满足现代人的艺术审美需求。但也不禁让人想起同样与音乐有关的《1900传奇》，留下了许多精彩的钢琴独奏作品。
作品中所描绘的工匠精神和唢呐在新时代的冲击，让很多泪流满面的观众潸然泪下，坐在我旁边的女士也哭了很久，说明作品在情感共鸣中也能激发部分观众内心最柔软的部分。
然而，作品的结局只给人留下了一种遗憾的感觉。我想观众离开电影院后会忘记这种情绪的，因为生活还在飞速的进行着。至于那个曾经坐在太师椅上，从孝子孙子收为师的唢呐匠人的辉煌时代，已经成为过去，未来还是未知数。
文学艺术的产生本身就与社会的发展密切相关。是人在生存的前提下的精神需求，所以会随着时代的变化而迭代更新。过去的辉煌只能说明它在特定的历史背景下满足了当时人们生活或精神某一方面的需求。要继续发挥自身的价值，就必须改变甚至变革，以满足人们新的需求。
我居住的南方城市在过去的十年里发生了翻天覆地的变化。这里曾被视为不毛之地。因为政策、资金、人群的聚集，满足了新时代的物质和精神需求，发展成为新的城市中心，成为城市活跃的新动力。
另一方面，曾经在万里扬名立万的老城区，如今和居住在那里的老人一样缺乏竞争力。这些地方因为时代的变迁已经失去了往日的辉煌，但是几年后现在的经济中心还会存在吗？我在这里打了一个大大的问号。
因为没有人有能力阻止发展的“隐形推手”！
另一方面，唢呐最初的出现或者冲击甚至破坏了当时原有的音乐形式。唢呐只是新旧事物的缩影，它的出现并不意味着永恒。如果你想在这个世界上存在更长的时间，你能做的就是顺应潮流改变自己！
可惜成功的改变很少。最终只能是大时代某个阶段某些人的回忆。再坚不可摧，也会随着时间被遗忘。在历史的长河中，他们就像马奔腾之后飞舞的尘埃，微不足道。
我不确定唢呐这种人文精神的作品能否融入现代音乐满足新的需求，也不确定老城区能否找到新的出路。
但我相信:“过去的已经成为过去了！”
最后，唢呐比很多消失的手工艺品幸运。至少导演试图留下它的印记，也许会成为后人的依据和参考文物。
是什么让电影《百鸟朝凤》让娱乐圈大部分人只能支持？是什么样的电影，让“大半个中国电影圈”自发支持？
近百名电影界志愿者不辞辛劳，推动了《百鸟朝凤》的上映。中国九大电影产业发表联合声明保护电影发行。许多著名导演，如李安、张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾、张、、、何平、关虎等，都不约而同地做出了反应。
李安极力推荐吴的代表作《百鸟朝凤》
是什么样的电影让63岁的制片人哭着求多拍几部？
5月12日，著名电影制片人李放在网络直播中跪下磕头，痛哭流涕，恳求院线经理增加影片数量。李放在直播中说:“这部电影是中国人的电影，是关于中国人自己的文化。200多人的志愿者团队工作了八个多月，但只安排了百分之一的片子。”他还说，“这部片子出来的时候我并没有期待多少票房，只是希望更多的观众能看到吴导演的最后一部力作。”
这部电影是《百鸟朝凤》。以上所有都离不开一个人，他就是吴。
吴导演于2014年3月4日永远地离开了我们。《百鸟朝凤》是他的最后一部作品。
就像电影里说的，《百鸟朝凤》这首歌应该是德高望重的人去世后才能欣赏的(一般德行平庸的人只能演四八个)。)
吴是一个值得享受“百鸟朝凤”的人。因为无论是荧幕上还是荧幕下，吴都是中国电影界的“教父”级人物。
他有重量级影片(生活，老井，脸/关等。，都取得了巨大的成功，获奖无数)，也培养了一批电影人(张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓雯、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等)。)他们因中国电影业而闻名海内外。
《老井》:中国第一部获得国际电影节A类奖的作品。
《百鸟朝凤》也是大师的匠心之作，口碑也很高。但与电影圈的大力支持和极佳口碑并不相称。这部电影在市场上遭遇冷遇，上映不到一周就一度面临下线的危险。
看完这部电影，可以说《百鸟朝凤》电影内外发生的故事都让人落泪。
吴出生于1939。他写《凤凰会的百鸟》时已经72岁了。据说为了修改这部电影的剧本，吴导经常改成哭。最终制作完成于2014年2月。然而仅仅一个月后，大师去世，《百鸟朝凤》成为绝唱。
我全神贯注地看着电影，感触良多。这部由吴执导的作品，不仅仅是一部电影，更是对他个人在艺术上的匠心和初心最深刻、最真实的诠释..
《百鸟朝凤》讲述了唢呐传承的故事，揭示了一个时代的命题:面对商业化的大潮，如何坚守传统文化和技艺。
电影故事线索很简单，但内涵十足，表演到位，真实感人。导演在这部作品中融入了自己对艺术和时代的思考。
作为“中国五代导演教父”，片中的“田明”是个徒弟(田明，谐音“田明”)，却是个能把唢呐吹到骨子里的人。
陶泽如饰演的大师说:“唢呐不是给别人的，是给自己的。”这句话，我感觉是整部电影的灵魂。只有懂得尊重自己，对得起自己，才能感动别人。
技能不仅是一种技能，也是一种美德和伦理。在一个“是非”往往用金钱来衡量的时代，真正的唢呐匠人，是在夸耀个性和艺术产品，是在夸耀实力:他能摒弃干扰，日复一日地尽善尽美地做好自己的工作，并以此为至高无上的荣誉而坚守。
电影里有一个有趣的场景:一边放唢呐，一边放西方流行音乐(加上长腿美女唱的)，这里没人听唢呐。甚至有人说给他们双倍的钱，叫他们不要玩。
时代的变迁总是让人无奈，传承人纷纷离开唢呐事业。那是谁在传承这项技能呢？所以焦老师寻找唢呐传人，不仅仅是为了技艺非常好的人，更是为了“唢呐不离口不离手”的性格。
焦师傅有两个徒弟，一个叫蓝玉，一个叫。然而，才华横溢的蓝玉却被焦师傅踢出了他的师傅。
到后面，焦给我们讲了当年为什么要收他为徒。他说那是他父亲倒下时流下的眼泪。最终，田明没有让师父失望，抛弃了浮躁，挡住了诱惑，把唢呐这门技艺传承了下来。
《田明》的导演吴已经将自己融入到了《田明》这个角色中。这个角色不是师傅演的，而是徒弟演的，我觉得这透露出导演对艺术的敬畏和初心。
技艺是工匠的生命，只有能把它融入到骨头的关节里的人，才称得上真正的大师。
我们来听一段“唢呐之王”焦散叶演奏唢呐，他是陶醉了，不是醉了，而是醉了。太美了，他听得热泪盈眶，百感交集。
最后我想说，不管这部电影的票房有多尴尬，对我来说，看完《百鸟朝凤》，真的意犹未尽。
因为，不是每个人都能“一鸟朝凤”。
向电影大师“吴”致敬！我给这部电影打满分。
如何评价这首《一跪成名》百鸟朝凤？几经波折，吴的遗作《百鸟朝凤》终于在全国上映。
然而，自上映以来，它因电影稀缺而受到广泛讨论，上周，它因制片人李放在镜头前下跪而成为话题。
那么，现在回头看，应该如何评价《百鸟朝凤》这部电影呢？
不要忘记你主动的执着，演绎大师的绝唱
这部被吹到中国电影界的电影《百鸟朝凤》的独特之处在于第四代导演吴在电影上的成就，足以让它载入中国电影史册。
所表现出来的是对电影《不忘初心》的坚守和对艺术的终极追求。
在电影里，焦师傅真的是世界上最好的工匠、大师、艺术家。电影里说唢呐是手艺人的活。既然是工匠的工作，就讲究责任，也就是匠心。这就是焦师傅最终选定田明为接班人的原因。他在田明身上看到了童心。
三爷说:“这唢呐是我师傅的师傅的师傅传下来的，现在我要传给一个不仅唢呐弹得好，而且吹得入骨的人。”
吴就是那个把唢呐吹到骨头里的人。老一代电影人的艺术手法简单、自然、深情，根本不会因为外界环境而改变。
在这个传统民俗逐渐式微的时代，仍有匠人演奏着一曲欢快的《鸟在凤凰》。这是不要忘记你的主动性，这是感情。
你的德行配得上“鸟往凤飞”吗？
按照唢呐制作者的规矩，鸟只能在“白东西”上演奏，这是所有唢呐曲的最高规格。
而且，只有真正尊重逝者，唢呐班长才会同意吹，否则给钱也不行。
电影《金庄查村长的葬礼》里，村长的儿子带着家人满院子跪，要班长焦对着凤凰吹百鸟。
焦三爷只是摇摇头，对手下说:这村里以前有好几个大姓。在他当村长的四十年间，几乎只剩下一个。“这是他的美德。”
村长的儿子愤恨地看了一眼，二话不说转身走了。
电影《百鸟朝凤》的文字来源于作者深刻的乡土体验。在影片中，焦不仅是传统民俗文化的捍卫者，也是传统乡村道德的仲裁者。
不可否认，这些设定不亚于对田园牧歌的赞美和对它即将消亡的惋惜，有刻意的成分，但毕竟在城市化的进程中，泥沙俱下，我们失去的何止是一把唢呐？
两代匠人传承文化，奏响了一曲时代的挽歌。
任何代代相传的手艺，都需要坚持。这种坚持跨越了一个人一生的长度——一代人无法与时间抗争，于是他们把自己的技能和精神传递给下一代，以此类推。
所谓“传承”，不仅仅是接过一门手艺的衣钵，更是要坚持一辈子，直到它再也无法与时间抗争。
在三爷眼里，一代代总有天才和庸才，但更重要的是让能坚守衣钵的人来掌舵，这样香火才不会断。你田明辜负了三爷的期望。在最艰难的日子里，只有他一个人顶住了外界的诱惑，像扛着一面旗子一样站得那么直，让人心疼。
摘要
《百鸟朝凤》是一部没有杂质的电影。它讲述了一个传承的故事，传递了一种信仰。从这部电影中我们也可以看出导演吴对传统文化的关注。
但是，时代的脚步永远不会停止，传统的东西终将随着时间的无声流动而消失，而所谓的“百鸟朝凤”不过是在奏响一曲时代的挽歌。
让我们无奈的是，这首歌是如此的让人心碎和绝望。
让我们感到无比欣慰的是，它是如此的简单美好。