学习艺术设计史的意义

本课程的教学目的是掌握艺术设计的历史演变和发展，

培养学生的理论

论修养和审美能力，为以后的设计实践打下坚实的理论基础。

现代艺术设计已经呈现出多元化的发展趋势。

各种风格和流派并存。

而是传统的继承和发展

展示仍然是现代设计面临的一个迫切的焦点问题。

作者认为艺术设计史的研究是

有效的学习和理解是理解传统的重要途径。

我记得日本设计师曾经评论说中国的设计太看重传统了，和不加改变地使用它是一致的。

我相信中国的每一个设计师都会体会到这句话的讽刺意味。

那么我们该如何珍惜传记呢？

统一使用传统的呢？从根本上说，

我们对设计传统的继承更多的是传统。

论造型符号和艺术风格的误用。

设计领域出现这种现象的根本原因是我们的自我批判。

设计传统不理解。

面对传统，

我们更习惯于向别人炫耀祖先的丰功伟绩。

只是。

考虑到目前的情况，

这就像一个乞丐炫耀他的家庭是多么富有。

这

样不但不会得到别人的同情，反而会被公认为害群之马。

我有幸多次听陈教授和教授的讲座。

发现他讲课几乎每次都会强调一个问题。

标题:

传统与现代。

传统和现代并不矛盾，

传统文化是现代设计的重要组成部分。

资源宝库。

传统中许多好的设计在今天仍然生机勃勃。

许多建模元素

和形式语言都表现出强烈的现代感。

还能将传统内涵融入现代设计中，

会很自然

为了产生亲和力，

从根本上说，我们今天的生活方式和审美习惯都是传统的。

影响力是传统文化积淀的一种表征。从这个意义上说，继承传统，发展传记。

统一也可以增进我们的民族感情。

虽然现代设计呈现出多元化的发展趋势，

这与国家的设计无关

性和地域性并不矛盾，

恰恰相反，

设计的民族性和地域性恰恰是设计的创新性和个性化。

一大特色。

这并不排除借鉴国外优秀设计的可能。

艺术设计史的学习也是一样。

强调学习国外的一些艺术风格和设计经验，

总的来说，

中国现代设计的发展

展仍相对落后于西方国家，

但是考虑到不同的思维方式，

审美习惯，

接受模式与生活

生活方式等原因，

向外国学习也要以国内文化传统为基础。

我们应该学习的是更多的形式。

在表演技巧上。

艺术和设计史的学习是我们专业学生的历史学习，

理解最重要的传统，

最方便的

接近。

艺术设计史的学习最终可以提高学生的认知能力和审美能力。

也是为了提高学习。

综合设计质量，

提高学生设计实践水平的重要途径。

纵观艺术和设计的历史

学习，

它能使学生在设计实践中有明确的思维导向，

有利于某种设计风格的形成

网格。

艺术设计史的研究意义重大。

但是很多学生没有意识到它的重要性。

原因当然是。

有很多方面。

笔者认为这主要是学习态度和认知态度不正确造成的。

学生在美术

设计史等艺术理论课，表现出轻视和浮躁的学习态度，并且有

"

更注重技术而不是道路。

"

关于

思想。

注重技能训练和正式表达，

轻视历史和理论学习，

最终导致学生在设计实践中。

实践中很难达到一定的高度。如果没有认识到艺术设计史等理论教学的重要性。

性，而在教学中一味强调技能训练，最终会导致一个失败的艺术设计教育体系。

因为我们大学教学的目的是培养真正意义上的设计师，

而不是只知道模仿和技能表。

现任枪手。

除了强调学习艺术和设计历史的重要性，

为了更好地达到教学目的，

在设计史上

我们在教学中必须坚持科学合理的教学方法。

艺术设计史的教学不同于其他专业史的教学。

教学，

从某种意义上来说，

艺术设计史不是艺术史和设计史的简单综合。

它还包含

涵盖了科技的历史，

美学史乃至人类社会思想史的一部分。

虽然课程是基于历史发展。

以线索为主，

但在教学过程中，不能以史论史。

此外，

艺术设计有其自身的发展规律，

不是按照纯历史年份的顺序。从目前从事该课程教学的高校教师来源来看，

大部分是纯艺术院校的艺术史专业。

虽然个人专业素质强，

但从专业角度来说，

强大的史料和研究，

在教学过程中，

很容易以史论史，忽视设计史和现代性。

艺术设计实践之间的联系。

学生在学习过程中看不到这门课程的实用性。

这是

学生不重视这门课，失去兴趣的另一个主要原因。

因此，

我教过艺术设计的历史。

在这个过程中，

我们应该重视理论联系实际，

在阐述传统艺术设计风格和流派的基础上，

巨大的

重要的是提炼出他们的设计理念、美学思想以及对现代设计的影响和实用价值。

此外，

艺术设计史的教学过程也是各种艺术设计思想演变的审美过程。

教

无论是过程还是学习过程，都具有很强的审美性和主观性。

学生应该在学习过程中保持新鲜感。

感官和审美享受。

因此，艺术设计史的教学在形式上应该更加开放和自由。

举个例子，

在石

到时候可以安排学生去博物馆参观学习。

讲解现成的设计作品。

上课中

教学要实实在在，丰富多彩，充分利用各种多媒体教学手段，掌握学生的接受心理。

自由开放的教学方法不适合学生。

"

放羊

"

而是活跃课堂气氛，让课堂变得

艺术美学沙龙。

作者认为利用多媒体教学设施，

分析讲解图片的效果更好。

这使得学习过程更加直观。

这种对有形有色作品的分析，比纯粹的口头解释要好。

很多。

但在展示作品的过程中，一般分为重点讲解和一般欣赏。

多媒体教学

在这个过程中，

通常，室内光线较暗，

长时间放图片会让学生感到疲劳和困倦。

到达

教学效果不好。

因此，教师应该筛选教学图片，

并提前说明重要内容，

一般来说，

在开始的时候，学生更关注他们的学习。

容易理解和记忆。

在这一点上，你甚至可以让

学生现场临摹一些重要的造型形式。

画一张草图。

一方面加强记忆理解，

再次训练

这提高了他们的动手能力。

对于一般的欣赏图片，可以根据不同的风格、时代、地域搭配相关的。

背景音乐，

在演示过程中，

让学生独立享受，

然后让他们写下自己的感受，

总结设计和美学思想，获得良好的教学效果。

总的来说，

教与学都应该认识到学习艺术设计史的重要性。

意识到这很重要

设计的实用指导价值。

艺术设计史的教学应该科学合理，

免费开放

教学形式培养学生主动学习的兴趣。真正实现教学目的尤为重要。