戈雅的:是写实的画吗？为什么？

在反映客观现实方面，浪漫主义注重从主观内心世界出发，表达对理想世界的激情追求，并经常运用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。戈雅的作品符合这一特点。

他早年喜欢画讽刺宗教、影射政府的漫画。贪婪的和尚、小偷、强盗、接生婆都被他画成恶魔。他的画曾经被制作成扑克牌。他粗俗但充满真理的绘画风格很受观众欢迎，并为他吸引了各种考验。然而，他的僧侣雇主总是为他辩护。他曾经写过裸体的摩诃，画出了女王外貌的缺点。

1792年，拿破仑入侵西班牙，戈雅失聪。与此同时，他改变了绘画风格，把主题转向讽刺拿破仑虚伪的仁义道德，批判愚蠢的战争借口。

19世纪初，拿破仑入侵西班牙，这让画家极为愤怒。他成为了一名杰出的爱国战士，以画笔为刀枪参加了人民的反抗斗争。在此期间，他创作了表现这一民族斗争的绘画。

从1808到1814，西班牙人反抗拿破仑的侵略。马克思写道，虽然西班牙国家已死，但西班牙社会仍然充满活力，它的每一部分都充满了反抗。人民起义激发了戈雅的灵感，他写下了“在1808年5月3日的夜晚枪毙起义者”。1808年，拿破仑的军队入侵西班牙。1808年5月2日，西班牙人民举行起义，被法军镇压。戈雅是这一事件的见证者，站在了人民起义的一边。他用自己的画笔，热情地歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇抵抗的爱国精神。

1808年5月3日夜晚的起义军枪决，又称1808年5月3日枪决，是一部描写法军镇压起义军暴行的悲壮之作，是一幅悲壮激昂的英雄主义画卷。尽管起义失败了，画家并没有把人民描绘成失败者，而是描绘成精神上的胜利者。起义军面对死亡宁死不屈，但法军不敢正视起义军，内心胆怯，形成了正义与非正义的强烈反差。画家将待杀的起义士兵放在画面上方的视觉中心，突出了三个典型人物:右边是一个正在做临终前最后祈祷的僧侣；中间是一个农民，看起来像一张饱经风霜的脸，坚定地望着夜空，无所畏惧；画家刻意刻画了一个双手举在空中的愤怒公民，严词痛斥敌人的暴行，是人类英雄的伟大形象。画家以马德里的夜景为刑场背景，旨在表现黑暗笼罩着西班牙。画面以起义者的形象为主，而法军被置于黑暗之中，形成强烈的明暗对比。另一盏灯笼放在地上，让一部分光线从下往上辐射，营造出一种动荡的氛围。

1808-1814是西班牙第一次资产阶级革命。在这个时代，西班牙人民在与拿破仑军队的战斗中接受了考验，显示了他们的力量。戈雅的这幅著名油画有效地展示了人们在为反对暴力而做出牺牲之前丰富的内心世界。西班牙从18年底开始，由于封建专制政权对农民的剥削加剧，大量农民宣告破产。该国约67%的土地被转让给贵族和僧侣。国内政治经济面临前所未有的危机；再加上法国大革命的影响，西班牙几乎到处都在酝酿革命和起义。尤其是1789的法国大革命，唤醒了西班牙所有的进步阶级。此时，尽管戈雅的艺术受到上层阶级的重视，他还是被介绍到了查尔斯三世，并为国王和大臣们画肖像。但他诚实的良心和从小不做权贵的性格，并没有违背艺术上的真理，比如他的一幅描绘国王及其家人的画像，无情地揭露了他们的愚蠢和庸俗。尤其是国王的昏庸、自满、浅薄被他刻画得淋漓尽致。

法国大革命之初，戈雅向拿破仑致敬，并对他寄予厚望。后来得知拿破仑称帝，想把军国主义的魔爪伸向欧洲各国，于是对他产生了强烈的仇恨。此后，他的绘画，尤其是版画，揭露了政治黑暗，讽刺了社会丑恶。这两个揭露法国军队对西班牙土地和人民的蹂躏的场景是他一生中最扣人心弦、最引人注目的杰作。虽然他原本是法国启蒙运动的崇拜者，但他甚至一度认为法国的统治比腐朽的查理四世或费迪南德更好。然而战争和残酷让他的爱国热情和正义感压倒了一切。