11令人难忘的电影调色板
电影和艺术从来都是交织在一起的。最好的摄影师——或者摄影导演——都有公认的风格。这种风格通常很容易识别，部分是因为他们使用的调色板。
色彩是电影制作人最有力的工具之一。分析优秀电影的色彩搭配，可以帮助你了解电影人是如何利用色彩来表达情感、营造张力或传达场景的。
为什么我们喜欢一些颜色，讨厌另一些颜色？色彩心理学可能是一门相对较新的科学，但我们早就知道色彩能唤起情感。
红色让我们想起爱和激情，但也让我们想起暴力和血腥。绿色与自然和和平有关——但在某些文化中，它也暗示着嫉妒或妒忌(你可能听说过“绿眼怪”或“嫉妒的绿色”)。但更重要的是，从个人经验来看，每个人都有自己的色彩联想。
在视觉艺术中，我们用颜色来传达信息、营造气氛或强调主题。电影摄影也不例外。
Roxy Radulescu是一名平面设计师，他创建了博客“？彩色电影”，其中介绍了电影的调色板。她选择电影或场景中最突出的颜色，并使用颜色生成器来创建调色板。Roxy认为，她的研究表明了色彩、摄影、布景设计和制作设计之间的关系。
《艾米利》的导演让·皮埃尔·热内利用色彩对比营造出一种古怪的超现实氛围。一方面，调色板上充满了温暖和自然的颜色:黄色，绿色和棕色。但同时，每一个场景都被明亮而不自然的黄色灯光照亮。它象征着AMLélie对普通事物的好奇、兴奋和不同寻常的看法。
导演用色彩的对比来强调AMLélie的世界不是一个普通的地方。但是为什么会有这么多红色呢？在故事中，爱米莉一直在寻找爱情和激情。红色传达了她对爱情的绝望和她爱身边每一个人的需要。
摄影:布鲁诺·德尔邦内尔
在电影制作中，色彩是创造情感和背景线索最廉价的方式之一。《土拨鼠日》是一部奇幻喜剧，讲述了脾气暴躁的气象员菲尔·康纳斯(比利·穆雷饰演)被困在时间循环中，被迫一次又一次地生活在同一天。？
导演哈罗德·雷米斯使用了相似的颜色——直接并排坐在色轮上的组合。通常，这些混合是和谐的，并唤起宁静与和平。但是软化和钝化它们传达了主角难以忍受的单调气氛。
中性的棕色、灰色和黑色与冷冷的蓝色相结合。这会产生微妙的压抑效果。即使是少量的粉色和绿色也不能让画面变得更明亮或更轻松。？
颜色的选择也有助于导演创造一个梦幻而不真实的环境。说明了这种情况的荒谬——不可能是真的，但就是真的。？
《土拨鼠日》和上世纪90年代的其他电影类似，有很多黑暗和光明的地方。这使得我们的眼睛看起来快乐而自然。
摄影:约翰·阿什贝利
《教父》是一部引人入胜的电影。虽然大家一致认为故事和表演都很棒，但导演对色彩的选择也对影片的成功起到了至关重要的作用。调色板包括温暖和柔和的棕色、橙色、赭色和红木色。这些色彩将观众包裹在一个不受打扰的舒适梦境中。
同时，戏剧和动作场面具有鲜明的色彩口音。例如，别在堂·科利昂燕尾服上的鲜红玫瑰可以解释为父母爱情和血缘关系的象征。突出的色彩与主要的中性色形成对比。他们还向观众提供线索，引导他们注意重要的细节。？
摄影:戈登·威利斯和瓦伦蒂娜·路易斯·卡尼利亚
阿甘正传？这是一部标志性的电影，你可能不止看过一次。谁没听过这样一句话，“生活就像一盒巧克力。你永远不知道你会得到什么？主角阿甘不断追求快乐，追求快乐，逃避问题，通常是字面意思。
电影中以浅色为主，偶尔有中性的棕色和灰色。还有宁静的绿色和天蓝色的笔触。这种颜色的选择体现了主人公纯洁的灵魂，以及他想长大做一个好人的意图。有时，导演会用栗色、黄色或草绿色来强调场景中的某些关键物体——比如一顶红帽子或一辆黄色的校车。这些颜色通常代表情节转折点或不寻常的事件。
摄影:唐·伯吉斯
昆汀·塔伦蒂诺的每一部电影都是制作精美的杰作。低俗小说？没有例外。这是一部黑帮电影，有很多幽默的语录，即使没看过的人也可能知道。“泽德死了，宝贝。泽德死了。”但是颜色在故事中也起着重要的作用。
昆汀在大多数场景中使用基本的中性色调色板来创造一种几乎普通的日常感觉。相比之下，餐厅等场景让人联想到漫画。你会看到中性色与粉色、蓝色、红色、黄色、橙色等亮色形成对比。
本质上，《低俗小说》是一部关于犯罪、毒品、金钱和谋杀的电影。但是，灯光和色彩的选择增加了喜剧性，传达了轻松和快乐。昆汀的才华在于展现黑暗和危险如何成为普通人生活的一部分。颜色的选择有助于强化这样一种观念:角色没有好坏之分，但他们在道德上是灰色的——即使是坏人也能引起同情。
摄影:安杰伊·塞库拉
看泰坦尼克号哭？真的吗？颜色在唤起这些情绪方面可能比你当时想象的更重要。
电影导演詹姆斯·卡梅隆使用了原色和红蓝阴影。红色、橙色和黄色的温暖笔画描绘积极和快乐的事情。例如，在著名的船头日落场景和罗斯房间的挂毯中，我们透过罗斯的头发看到了这些颜色。相比之下，冷蓝色象征着冷水、冰山、绝望和悲伤。
颜色也有助于划清社会阶层之间的界限。代表普通人生活的场景充满活力和温暖，颜色有黄色、橙色和棕色。相比之下，头等舱乘客的场景使用了钢蓝、象牙色和白色。这些精致的色彩传递着优雅和高贵，但也传递着傲慢。
摄影:罗素·卡本特和约翰·斯蒂芬斯
乍一看，这似乎是一个典型的戏剧。然而，导演米歇尔·冈瑞决定颠覆观众的期待。
在这部浪漫喜剧中，一个名叫乔尔的男人选择抹去他对前女友克莱曼婷的记忆。配色以中性柔和的色彩呈现出柔和色调的整体感觉。它们旨在象征快乐的回忆，当我们回首往事时，这些回忆常常会融入我们的脑海。
也有很多暗色调。人造光可以产生阴影，主角穿深色衣服。黑暗意味着深刻的情感和扭曲关系的复杂化。
克莱曼婷的发型改变也是有原因的。当角色相遇并相爱时，当事情开始变糟时，她的头发颜色会从鲜红色变成蓝色。
摄影:艾伦·库拉斯
《荒野猎人》
莱昂纳多·迪卡普里奥是一位才华横溢的演员，但他却被美国电影艺术与科学学院长期忽视，以至于成为了一个迷因。2016年，他终于凭借《归来者》这个角色获得了当之无愧的奖项。
影片将观众带入了1820s的冬天，蒙大拿州和南达科他州的雪原荒野。凉爽的蓝色把我们和主角困在那里。
突如其来的血溅加剧了主人公的孤独和绝望。相反，温暖的棕色和米色衣服和皮肤象征着家和安全，是希望的灯塔。
摄影:伊曼纽尔·卢贝茨基
《荒野猎人》还获得了奥斯卡最佳摄影奖。
我们认识这个人很久了——小丑的白脸、红唇、绿发和深红色夹克与高谭市的黑暗色调形成鲜明对比。在这种情况下，鲜艳的颜色不是欢乐的象征。它们象征着阿瑟·弗莱克对他必须生活的社会不公正的愤怒和暴力。每一种原色——红、蓝、黄——在故事讲述中都扮演着重要的角色。
蓝色是哥谭的颜色，这让亚瑟与众不同。抢劫他的人穿蓝色；在地铁上殴打他的华尔街男子也穿着蓝色衬衫和西装。他失去母亲的病房是蓝色的。
红色象征着爱和快乐。很少出现在荧幕上，因为这些情绪几乎不会出现在故事里。
黄色和蓝色的冲突意味着失去理智和自制力。亚瑟在困难时期经常穿黄色连帽衫。他公寓的墙是黄色的，他在地铁上追着罪犯开枪的整个场景也是黄色的。
摄影:劳伦斯·谢尔
当你开始看爱乐之城时，你首先注意到的是它明亮的色彩。这部电影是对1950年代好莱坞电影的致敬，如《绿野仙踪》或《乱世佳人》。那时候还没有彩色电影。一台相机通过彩色滤光片在三张不同的胶片上记录了同一个场景，调色师必须将它们放在一起。这项技术被称为Technicolor，需要特殊的技术和专家来操作。
在《啦啦土地》中，导演达米恩·查泽雷用蓝、红、黄三原色作为故事的驱动力。这两个角色都是努力奋斗的艺术家，他们渴望在洛杉矶这个充满冒险和诱惑的城市建立生活，红色是这个城市的象征。？
蓝色有很强的创造力和好莱坞的气息——难怪Mia在电影的第一场派对上穿了一件蓝色的礼服。？
在与主角形成对比的场景中，颜色被用来增强这种对比。例如，塞巴斯蒂安在游泳池场景中穿着深红色的夹克，而米娅穿着黄色的连衣裙。而这两个对立面找不到平衡点。
但正是紫色设法缓和了矛盾。舞蹈场景是红色、蓝色和黄色的迷人组合。这些色彩营造出一种梦幻而近乎不切实际的城市感觉，既能实现你的梦想，又能让你的心碎成百万片。
摄影:莱纳斯·桑德格伦
《闪灵》的导演斯坦利·库布里克以关注细节而闻名。场景中不会意外出现任何东西。难怪闪灵充满了象征和暗示。
故事发生在远眺酒店，杰克·托兰斯、他的妻子(温迪)和儿子(丹尼)成为冬季看护者。库布里克根据场景用红色传达不同的意思。在某些场景中，血红色象征着危险。在其他情况下，它用来表达角色的心理状态和关系的变化。
例如，一开始，杰克穿着深绿色的夹克接受采访。后来他搬进酒店开始失去理智，就把夹克换成了红色。当时，杰克的妻子不再穿红色的衣服，而是换上了浅棕色的衣服，这表明她还很清醒。
影片中的绿色和蓝色象征着大自然的不可战胜的力量、天真和安全。一旦这一切被积雪掩埋，远眺酒店将成为一座恐怖的孤岛。
摄影:马丁·肯齐和约翰·奥尔科特。
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