中日传统剧场转盘的研究现状如何?
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?摘要
古代剧场真正的旋转舞台出现在18世纪中期的日本歌舞伎剧场。鲍莉八年(1758),大阪的歌舞伎艺人Kazusaki发明了世界上第一个旋转舞台,即锯台板,并在台板下面安装一个机构,使台板本身可以旋转。每当剧情和场景发生变化的时候,背后早已安排好的道具、布景和演员都会转过身来面对观众。这是日剧高度发展的标志,表现出歌舞伎的现实主义表演特点。现有的日本歌舞伎剧场里有转盘。18世纪的中国清宫大舞台,也有升降、地下井装置和可移动的大车“台”,在宫廷戏剧表演中表现出不同于写意的写实追求。
?关键词旋转舞台歌舞伎清宫戏
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虽然早在公元前5世纪古希腊剧场就有简单的转盘和马车,但只是从剧本提示中推断出来的,没有实物或图像证据,使得后人无法看到全貌。【1】同时,这种舞台装置并没有被西方戏剧所继承。所以真正的古代剧场的旋转舞台出现在18世纪中期的日本歌舞伎剧场。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于公元17世纪江户时代初期。它与直陆、任静釉并称为三大日剧,也是世界非物质文化遗产。县秘书郑声先生指出:“歌舞伎生来就是‘能源’的叛逆者。在“能”执着于王朝利益,追求人民生活之外的艺术境界,逐渐脱离平民社会的同时,一种抛弃以往“艺术能力”的文学趣味和象征主义,随着新民的兴盛而诞生。这是歌舞伎。”[2]目前,歌舞伎在日本比任何一种古典戏剧都更受欢迎,近年来还产生了许多新的剧本和作品。歌舞伎和中国京剧被誉为“东方艺术传统的姐妹”。
歌舞伎剧场通常被称为“知居小屋”,在日语中是戏剧的意思。“之”是草原,“居”是存在的意思。也就是说,最初的古戏不是在舞台上表演,而是在草地上。在江户时代(1603-1867),剧院或表演民间艺术和杂技的地方被称为茅屋,因早期的原始建筑而得名。同时,把歌舞伎演员或剧场人员称为“舱人”是轻蔑的。歌舞伎最早是借用能量上台表演,后来逐渐发展,独立出来,改进设备,形成了像现代剧场一样的歌舞伎剧场。歌舞伎舞台面积较大,平面呈长方形,宽10余米,深20余米,深约10米。此外,还有一条宽约1米的“花道”伸入观众座位,这是其他国家没有的。《花径》最初产生于贞亨年间(1684—1687)。最初是观众向演员献花时叫花道,后来变成了专门的表演区。许多演员开始在花道上表演。因为贴近观众,容易与观众沟通,所以往往能达到很好的戏剧效果。除了用作走道,还经常被用作山川等空间,成为一种特殊的舞台装置。
据《歌舞伎故事》记载,所谓“盆背”,是江户剧作家中村川崎在节操保年间(1711-1736)发明的,即设置一个可旋转的小舞台,又称“背道具”[3]。鲍莉八年(1758),大阪的歌舞伎艺人Kazusaki发明了世界上第一个旋转舞台,即锯台板,并在台板下面安装一个机构,使台板本身可以旋转。每当剧情和场景发生变化的时候,背后早已安排好的道具、布景和演员都会转过身来面对观众。这是日剧高度发展的标志。晚清诗人、外交家黄遵宪在日本时看到的歌舞伎转盘表演:“场前为舞台,场下放一大轮。赛跑运动员先出去,然后出去。田的台阶下是桥(花径——介绍人的笔记),也有从台阶上玩的人。”[4]也就是说,与中国戏曲不同,歌舞伎事件的转换主要是通过演员上、下舞台来实现的,而是通过旋转舞台、转动轮子来实现的。江户(今东京)在宽正五年(1793)左右从上方(京都和大阪周边)引进了旋转舞台技术。此外,天宝时期(1830-1843)江户“大道具”第11代长谷川勘兵卫设计了所谓的“蛇眼回归”,即第二次回归。在原来的旋转台上设置了一个小转盘,内圈和外圈可以自由旋转,当内圈和外圈反向旋转时,可以显示人物、场景和人物。以前转盘的直径是三个“房间”(约5.45米),现在直径扩大到五个“房间”(约9.09米)。
金原忠司是日本典型的歌舞伎剧场。位于香川县琴平町,原属金原宫附属剧场,朝北,正对此殿。现有的剧场已经移到神社西面几百米处,所以剧场朝东,正对着神社。大治居创建于天宝六年(1835),是日本现存最古老的歌舞伎全盖剧场。昭和四十五年(1970)被定为国家重要文化财产。儿玉塔志馆占地3079平方米,建筑面积850平方米,保留了日本传统歌舞伎剧场的形式,观众没有座位,而是沿袭了座位的风格。每个车厢可以坐两个人,相邻车厢之间的压条可以拆下来。拆除后,两个车厢可以坐五个人。整个剧场宽约12间(约26米),深约19间1英尺(约41米),可容纳740名观众。舞台对面和两侧有两层瞭望塔。舞台宽度6间(约13m),深度约4间(约9m)。舞台上方有一张音乐床。[5]下层楼高1.74m,深1.85m,宽1.21m。对面有一个“黑幕”[6],规模和音乐床差不多。返回阶段的直径为3间4英尺(约7米);花长6间4寸5分(约13米),宽1.30米;花径三七处有一只“龟”,[7]面积2.5×5平方英尺;花道对面位置有一条假花道,根据剧情需要作为舞台的延伸。在这个剧场里,它的主要功能是观众进出的通道。舞台下面是“奈落”,这是歌舞伎舞台所必需的。[8]高2.30米。里面所有的旋转和升降设备都是利用机械原理,在奈落中由人力操作,不会影响戏剧表演。
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再比如下关的歌舞伎舞台,属于露天剧场。它位于兵库县神户市市北区山田町。是下关天阳神社的附属建筑,建于天宝十一年(1840)。它是一个国家重要的有形民间文化财富。舞台在这个大厅的南面,距离这个大厅7.9米。
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舞台顶部采用“母屋盖茅草”(单檐歇山顶)的日本传统方法。由于屋顶重量轻,整个舞台仅由四根角柱支撑。舞台宽度为12.12米,深度为8.09米,柱高为3.6米,基础高度为0.86米..后台直径5.68米。虽然旋转装置位于舞台下方的,旋转所需的动力也是人力,但与金的大支具不同,它需要人们在舞台上将其推回舞台才能实现旋转。后台周围等距离刻有一些凹洞。需要旋转时,相关人员将事先准备好的竹竿插入凹孔中,大家一起推动竹竿,使后台旋转。戏台上没有固定的花道,而是在戏台的西北方向挖了一条纵向的沟渠,直通奈落的西北出口。因此,它不仅是演员进入舞台的通道,也是演出时临时搭建的花道下部。台下,奈落也是一座奇趣屋,高度1.72米..演员们在这里化妆。演出开始时,演员从奈落的西北出口出去,然后去花园。
歌舞伎虽然在表演上程式化、夸张化,但其本质是“荣华所创造的欢乐”。【9】所以,我们需要布景和实物道具。正如黄遵宪所说:“田野里陈列的一切都栩栩如生。就是森林中的城堡,也是一棵木头树,去怀疑它。”[10]同时,作为歌舞伎的黄金时代,鲁园歌舞伎时代,[11]歌舞伎具有相当的现实主义精神,“从最初的‘真实的东西’变成了现实主义的戏剧”。【12】作为转盘的前身,盆背道具正好出现在这个时期,原因不言而喻。《重返舞台》的发明者是为了表现同一时间发生在不同地方的事件,这也深深影响了歌舞伎的内容、技巧和导演方案。
18世纪,中国清宫大舞台也有升降、地下井装置和移动大车“平台”。
原有清宫戏楼5座,均为无历史的巨型建筑:圆明园乐园印青阁、故宫寿安宫戏楼、故宫宁寿宫尹畅阁、承德避暑山庄印青阁、颐和园德和园戏楼。其中圆明园剧场建于雍正四年至乾隆二年(1726-1737),故宫建于乾隆年间,颐和园剧场建于光绪十六年至二十年(1891-1894)。目前只剩下故宫的尹畅馆和颐和园的德和园的印青馆。它们在建筑上基本相同,都是朝北,由一个舞台和一个服装楼组成。戏台共三层,歇于山顶,总高21米。古装楼有两层,分为南北两部分,两部分都靠在山顶上,有重檐连接。有三个房间,表面宽大,深度很深。下层叫“寿台”。故宫尹畅馆宽度14.44米,进深14.62米,桥台[14]高度1.2米,檐柱4.55米(尹畅馆总建筑面积685.94平方米)。德和园剧场宽14.5m,深14.7m,高[15] 1.26m,总面积276m2,檐柱高4.27m。圆明园童渊园中的印青亭,宽14.43米,深14.43米,高4.39米。【16】中层“芦台”檐柱轴内部面积与寿台相同,由黄金柱间屏风分为室内和室外两部分,北面室外部分为表演区,只有40平米左右。上“福台”檐轴比寿台檐柱轴向内约1米,金柱轴面积为1,01平方米。
楼层之间有天井。楼上“福台”,前台是较小的表演区,中间的桌子有活动盖。富泰的后台是设备层和操作层。它有一个露台,上面有滑轮。大绞车有9个工作位置,一个在井口。18人同时旋转绞盘,升降让演员在云板上上下骑行。中层的“芦台”比一楼小很多,几乎都是活动盖,演员可以从这里进入夹层,然后下到首台一楼。当然,前后之间也有门。芦台后台比前台大很多,是升降云板经过时演员上下和装卸砖块的地方。下层的寿台是主要的表演区。前台后面的上下门之间有一排高约2.2米、与舞台同宽、深约4米的固定高台。它们被称为寿台明歌,也被称为仙女塔,正面有四个木制楼梯与寿台的桌面相通。仙楼与背景用栅门隔开,设上下门。首台后台很宽敞,两边有大楼梯直通二楼芦台后台。寿台顶上有七个院子,表演区中间是一个方形的大院子,两边各有一个长方形的院子,四角各有一个院子。天井有两种:一种是升降机械的通道,一种是演员上下的通道。三层平台中间的天井是垂直连接的(二、三层位于后台)。寿台下面有一口井,有固定的楼梯通往后台的桌子。地下井的中间是一座大水井古建筑,两边是两排绞车。寿台的活动平台和地下室的设置,可以增加表演的种类,实现机械从地下室提升到一楼的台面,还可以设置通道,供演员随意上下。该井可为水基整理性能提供水源。换装楼没有舞台高,但占地面积比舞台大。,
日本歌舞伎剧场在花道舞台附近设置了一个小型升降台,宽2.5英尺(约0.76米),长5英尺(1.52米)。也有影院把它分成两块,方便一上一下的操作。升降台只能用于“忍者”(有攀爬技能的间谍)、鬼怪、幽灵等不真实人物的出现和退出。因其形似龟壳,故称“龟”。
虽然是特例,但在皇家财力物力的支持下,清宫戏在舞台建筑、舞台技术、布景等方面都取得了前所未有的进步。至今,长音阁大舞台后台和地下室还有很多大型砌筑装置。其中有一个长方形框架下有四个带万向轴的轮子的大型移动平台,框架上可以站几个人。经过装饰后,它可以用作汽车或船,人们可以推着它在舞台上移动。对于这种装置,于坚先生“也暂且称之为汽车平台”,本文由此衍生。[17]
这里既有彰显皇家风范的因素,也有适应盛大戏曲表演的需要。清代也有大量的表演者。如乾隆四十一年(1776)至乾隆四十二年(1777),扶南、景山三旗艺人230人,内府三旗艺人65438人。乾隆八十大寿庆祝会后,外国进士的数量出乎意料的多。【18】关于清代戏剧,资料比较完整,相关研究也比较充分。《戏剧》是陈辞写的,一般有10本,每本24个剧本,共240个剧本。著名的地方有升平宝筏,泉山金科,支钉春秋,忠义,赵少少等。大剧院建筑可以说是专门为一系列重大剧目的演出而建。如《赵氏小绍序》要求:“戏中有人物之神、神、仙、鬼,其出入应分福台、禄台、寿台、仙楼、天井、地下井。或者进出某站时,请单独注明。”[19]
从来不玩,只有上下两道门,大概是从入户门,隔壁。但是,有的人要从入户门走,有的人要从入户门走,有的人还是要从入户门走;注意,已经出门的还是要出门。如果丈夫是神,是萨迦派的仙女,带着一身的尘土出入不便,有天堂必有地狱,有正道必有旁门。人鬼区分也要明确,每个出口都要注明。[20]
通常仙界的场景布置是以中级芦台为中心,即最高位的人住在芦台,其余的神分为福、禄、寿三站,围绕在主神周围。当出现不同的神时,要根据情况调整各个神的位置。晚清宫廷官员曹新泉在回忆录中写道,大舞台上的各种设备都很实用:
颐和园有三个最大的戏台,以热河戏台最大,其次是宁寿宫和颐和园的乐毅厅。内参管这三个阶段叫爷爷,先生,先生。这三座建筑分三层,下面有五口井,极为宏伟。有几部剧没有这三个阶段是演不出来的:1。宝塔庄严,其中包含一个场景,五座宝塔被一口井的铁轮扭曲。二是《金瓶梅》,有五朵金莲花从井里捻出来,在台上放花瓣,里面坐五尊巨佛的场景。三、“罗汉渡海”,有一种大砖头做的凤尾鱼,可以藏几十个人,用桶从井里吸水,从凤尾鱼的嘴里喷出来。至今,这块巨石仍陈列在宁寿宫的戏台上。第四,“释道除邪”,这个端午剧也是从井里吸水到舞台上。五、《三变福禄寿》,这个剧是分三层在舞台上演的。起初,第一层是祝福,第二层是幸运,第三层是长寿。当你改变时,你生活在上层,生活在中层,生活在下层。再改住上层,住中层,住下层。以上五部剧风景都很棒,但这三部不足以装饰。别的地方舞台太小,演不了这出戏。[21]
韩国颜用朴济源《闫妍纪》中的资料,描述了乾隆四十五年(1780)高宗皇帝七十大寿时,朴济源在热河宫内进宫演出的情况:
8月13日是皇帝的寿辰,前三天之后还有三天的戏。.....台周围有木、假山、高阁齐,并有琼林掩映其上,剪彩为花,缀珠为果。[22]
从描述中可以看出,表演场面之宏大,人物之众多,服饰之华美,变化之巧妙,都达到了令人惊讶的程度。
现实的“汽车平台”也经常使用。《支钉春秋》第八卷首先写道:“伪装成一朵水云,在一艘大船上。关公、周仓登船。”【23】“水云”是船周围“装扮成水兵,举着水云旗”的简称。再比如《劝善与金枝》第六部中首次出现的“聚宝盆、珊瑚树、赵宝范、木尼珠”等宝物,都是用实体道具上演的。为了呈现地狱的场景,铜蛇、铁狗、衣服骷髅、铁床、血槽、刀剑树木等。,也是实物。
清宫戏场是在中国传统戏台的基础上形成的,源于庙堂戏台,又借鉴了作为城市戏场的剧场结构,是根据宫廷戏剧的需要而创作的,表现了皇家风格。无论从建筑造型还是实用功能,都达到了中国传统舞台建筑的顶峰。
众所周知,中国传统戏曲表演是写意的、虚拟的、程式化的。清宫戏的表演运用了大量的写实手段,同时受西方文化的影响,出现了借鉴西方绘画方法、运用风琴等写实的硬场景和软场景。这是对传统戏曲表演的创新,而不仅仅是夸耀皇家气势。虽然,由于人力、财力、物力和技术的限制,这种探索还不能推广到广大的城乡剧场,但它毕竟是中国戏曲史上的一大创举。
虽然中国与中国戏剧的文化交流从未中断,但直到民国时期,旋转舞台才影响到中国戏剧的建设。据周先生介绍,“近年来,海上交通日益发达,戏台的建筑也逐渐染上了异国风情。例如,旋转舞台是日本舞台的一个特点。民国初年,上海、汉口、长沙等大型商埠都有这种仿制旋转舞台,但很快就被淘汰了。”[24]西方剧院历史上经常出现升降装置,古希腊剧院也有简单的转盘和马车。上述东方剧场的旋转舞台和升降装置是否受到西方剧场的影响,目前不得而知,这个问题有待进一步研究。
后记:早稻田大学戏剧博物馆的博士生丁曼在导师、馆长竹本和埋在博物馆的忠小姐的帮助下,向我提供了早稻田大学戏剧博物馆江户时代的转盘和升降台的图片。谢谢大家!
注意事项:
[1]李道曾西部剧&;#8226;《戏剧史》(上),北京:清华大学出版社,1999,第35页。
[2][日]县师郑声《歌舞伎概论》,李默译,中国戏剧出版社,2004年版。第37页。
[3][日]县书记郑声《歌舞伎概论》,第三章,第90页,注230“回到舞台”。
[4](清)黄遵宪著《日本史》卷三十六《礼俗史三&;#8226; "音乐与舞蹈》,上海古籍出版社重印,2001版,第377页。
【5】乐床,歌舞伎伴奏的专用场所,主要供一台夫(三味仙)演奏者使用,故又称台夫座。
【6】黑色御帘,歌舞伎演员的专用场所,有特殊音效。因为位于“起点”,所以又叫“邻座”,这里演奏的音乐也叫“邻座音乐”。
【7】龟,歌舞伎舞台装置,是升降平台的一种,多位于花道三七处,用于鬼、鬼怪等不真实人物的出场和退场。因其升降方式类似龟头的伸缩而得名。
[8]奈落,歌舞伎舞台下面的地下室,用来放置操纵舞台道具(如舞台和乌龟)的设备。
[9]《歌舞伎概论》,第16页。
[10](清)黄遵宪著《日本实录》卷三十六《礼俗实录三&;#8226;音乐与舞蹈》,第377页。
【11】大致指以鲁园时代(1688-1703)为中心,包括前五年和后十五年。参见歌舞伎简介第83页。
[12]歌舞伎简介,第43页。
[13]参见翟《德和园戏台研究》,中国紫禁城研究论文集第二辑,北京:故宫出版社,故宫博物院,2002年,第161-166页。或者是乾隆初年修建的。参见刘敦桢《同治重修圆明园史料》,《刘敦桢文集(上)》,北京:中国建筑工业出版社,1982,第291页。
【14】据清华大学建筑学院罗德银博士测量,博士论文《中国古代舞台建筑研究》,117页,北京:清华大学,2003年4月。另一部中国百科全书&;#8226;《中国戏曲曲艺卷》词条约14m见方,北京:中国大百科全书出版社,1983版,第28页。
【15】有研究者根据光绪十六年(1890)《德和苑工程作法手册》的记载,推断整体宽度为17m,贯通深度为16m,檐柱高4.48m,中间宽度为12m,上部宽度为65438+。参见翟《德和园戏台研究》,《中国紫禁城研究论文集》第二版。
[16]罗德银,根据李学士论文《同乐园复原设计研究》表5-1《中国大剧院建筑舞台主要尺寸一览表》,第117-165438页。
[17]参见于坚《清宫大舞台与舞台技术》《艺术与技术》1999第2期.周华斌、朱连群《中国戏剧史》卷二。
[18]朱家溍、丁汝钦著《清代宫廷戏剧考辨》,北京:中国书店,2007年,第37-38页。
[19]赵代萧绍第一卷《一个例子》,古代戏曲丛书第六集,上海:商务印书馆影印1964版,本卷第12页。
【20】《劝善金枝》第一卷为“例”,《古戏丛书》第九集为第五卷,本卷页码为11。
[21]曹新泉口述及邵笔记《前清皇宫演戏回忆录》下册第5期《戏剧月刊》65438+5月0933。
[22]朴多元《热河日记》卷四《别墅杂记&;#8226;《戏剧名称札记》,上海:上海书店出版社,1997,第250页。
[23]《支钉春秋》共八册,《古戏丛书》第九集为第三册,本卷为1。
[24]周·《中国戏剧史》及《小说与戏剧论周》,济南:齐鲁书店,1986,第481页。
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