看了这么多节目，为什么这个12最经典？
社交媒体时代到来后，时装秀成为最热门的话题。那时候他们怕被太多人看到，而到了新时代，他们又怕没人看到。2020年，这一切戛然而止。世界正面临一场意想不到的挑战。生活停止，社交被切断，时装秀被迫停止。
站在时代的岔口，得与失没有区别。回想起来，那是多么美好。当一切回归正常，更多的数字技术加入，我们还能像过去那样等待盛大吗？
1991秋冬高端成衣系列
范思哲
20世纪最后十年，范思哲以一场时装秀开启了新的篇章。这个节目通常被称为“自由！20世纪90年代”(自由！90)，因为四位模特——琳达·伊万格丽斯塔、辛迪·克劳馥、娜奥米·坎贝尔和克里斯蒂·特林顿在表演中间，手牵着手，唱着乔治·迈克的歌曲《自由》！90年代”的歌曲。
詹尼·范思哲的设计强调女性的线条，总有一种红颜祸水的气质。该秀以一系列黑色紧身连衣裙和连体裤开始，金发模特展示了都市女性的活力和性感。随后是一系列色彩缤纷的西装，致敬80年代的浮夸，引领90年代的热闹，最后以制作精良的装饰外套和束腹结束。
1994春夏高级成衣系列
夏内尔
你能想象法国优雅女性的代表可可·香奈儿女士穿着朋克风格的马丁靴吗？或者你能想象可可·香奈儿穿超短裙的样子吗？还是可可·香奈儿穿着直排轮滑鞋滑冰？
这场秀可能没有近几年大火的发射场那么惊艳，t台也只是最传统的样子，但从时尚层面来说，这个系列应该算是法国老牌时装屋第一次与街头文化相结合。
这位模特甚至穿着一双香奈儿旱冰鞋出现在t台上。这场象征着青年文化的街头运动，居然跑到时装秀上，成为当时轰动的话题。作为创意总监，卡尔·拉格费尔德打破了优雅的黑白配色，打破了女性优雅的传统定义，将丰富耀眼的色彩带入高级时装，也将嘻哈文化中的装饰品融入了系列中。
这些创新的设计在未来成为了全新的经典，再次说明了态度和风格可能是时尚界最重要的东西。
1995秋冬高端成衣系列
蒂埃里·穆勒
这是品牌20周年的一场秀，极其热闹，创造了无数经典的时尚瞬间，被视为90年代性感时尚的最高点。在这场秀中，品牌回顾了蒂埃里·穆勒最经典的设计。
关于对时尚的态度，穆勒本人在接受采访时说:“亲爱的，这一切都是为了获得一次完美的性爱。”可见“性感”在穆勒的设计中占有重要地位，他呈现了女性最有魅力的一面。这部剧的作品太多了，有像战斗服一样的金色铠甲，也有转身露出差距的优雅晚礼服。极致的创意，不考虑性感，成为那个时代最完美的注脚。曾经备受争议，现在回想起来，这样大胆的自由是非常令人羡慕的。
谢幕结束时，所有身着优雅或外星人服装的模特在t台上随着音乐起舞，将设计师们拉在一起，扭动身体，鼓掌。以后很难再有这种拥挤的热闹了吗？
1998春夏高级定制系列
克里斯汀·迪奥
在巴黎歌剧院有着百年历史的大理石楼梯上，约翰·加利亚诺让所有模特穿得像是在参加20世纪初的一场舞会或沙龙，上演了一场穿越时空的歌剧，意大利古怪美女玛切萨·卡萨蒂(Marchesa Casati)是缪斯女神，俄罗斯芭蕾舞团是灵感来源。所有的评论家都对这场秀赞不绝口，甚至有人说这场秀已经超越了时尚本身和想象，但这是一场梦。
在采访中，设计师只是羞涩地表示，想通过剪裁和面料让人们回到一个华丽的时代。每一个模特走下18世纪以来就存在的大楼梯时，眼里都有自己的情节和情感，所以那些华丽而巨大的衣服仿佛有了内容，有了故事，有了生命。
谢幕的时候，所有的模特都散落在楼下，五颜六色的花瓣飘落在天空，时装秀结束了，一个华丽的时代来临了。因为巨大的裙摆而坐在楼梯底部的场景，让人想起了2013奥斯卡颁奖典礼上女演员詹妮弗·劳伦斯的《经典坠落》。这也是一个跨越时空的戏剧性巧合。
2000年秋冬高级成衣系列
沙拉扬
一个奇怪的设计师，穿梭于传统与未来之间，似乎从不关心潮流，也不单纯设计衣服穿。在世纪之交，侯赛因·卡拉扬创造了太多令人难以置信的主题深刻的时装秀。其中，包括这个千年伊始发布的系列。
出生于土耳其的卡拉扬从小就在各地生活，不断的搬家给他幼小的心灵留下了不可磨灭的印象。这个节目讲的是搬家和离开的故事。卡拉扬有很多经典的瞬间，这个家具-时装系列可能是这些经典中最著名的瞬间。
秀场的设定不是传统的t台，而是舞台，模特们穿着简单的衣服从后台走出来。在家具旁边，我开始拆下沙发套，放上去。我甚至把茶几拉到腰间，变成了裙子。这些似乎都不是真的。好像是超现实的电影或者动画。这场秀把衣服变成了一种行为艺术，茶几上的裙子告诉大家，衣服是另一种可能。
2003春夏高级时装系列
克里斯汀·迪奥
在这个系列之前，设计师约翰·加利亚诺(john galliano)刚刚结束了为期三周的中国和日本之旅，他回来后立即将此行的感受带入了整个系列。看这个节目的视频，你常常会惊讶于从t台深处冲出来的武术高手。《打妖精》气势恢宏，令人印象深刻。
除了模特，约翰·加利亚诺还穿插了武术表演。这会让人觉得是在看一部武侠动作片，那些衣着光鲜的模特就是传说中的女侠。中国传统服装以平面结构为主，但加利亚诺的设计非常立体。他把中国的元素放在一个又一个巨大的高级时装上，东西方文化在这个系列中融合。
2013春夏高级成衣系列
路易·威登
耀眼的格子图案最初的灵感来自当代法国最重要的艺术家之一丹尼尔·布伦(DanielBuren)。他在皇宫中名为“两个平台”的装置艺术成为当时的创意总监凯尔·雅各布斯的创作起点。
“两个平台”中不同高度的柱子集合也代表了本次秀场的三个不同的创意维度，分别是迷你裙、迷地裙和密西裙。简单来说就是三条长短不一的裙子。看似很简单的概念，却在设计师手中，改变了32双完全不同的时装风格。节目的设计也是和布伦合作完成的。其中有四部手扶电梯，模特们从巨大的电梯里走下来，然后是半透明亚克力制成的黄白格子跑道。
模特两人一组出，也符合当季主题，有迷你裙和俏皮裙的组合，也有迷你裙和迷地裙的组合。两个模特就像一面镜子的两面，在黑白二元世界里变成了不同的人。从时尚风格到理念，从秀场设计到展示方式，这是一场让人铭记和思考的秀。
2014春夏高级成衣系列
里克·欧文斯
这与其说是时装秀，不如说是非洲战舞表演。40名不同形状和颜色的舞者，穿着瑞克·欧文斯的最新时装，跳着遥远部落最传统的舞蹈。
根据不同颜色的衣服，舞者分成四个不同的方阵，依次从背景中走出来。多样化的模式在今天的节目中已经成为必要，但在当时还比较少见。这个节目的舞者无论是体型还是走姿，包括脸上的表情，都不是标准的模特，都是祖鲁舞所要求的“勇敢的面孔”。
欧文斯一直说，他想设计一件优雅与粗犷相结合的礼服。通过这一系列，他再次证明了世界上真的存在这样的矛盾。原始部落的舞蹈美学和巴黎高级定制在这场秀中密不可分，甚至相互影响。欧文斯也再次证明，并不是所有优雅的服装都会限制身体的运动，看看这些舞者不断扩展的动作就知道了。
2015春夏高级成衣系列
让·保罗·戈尔蒂埃
如果说时装秀的戏份，2014年9月让-保罗·高缇耶上演的时装发布本身就是一出戏。从舞台设计到模特出场，才是一部正经剧该有的样子。这场演出在欧洲最大的电影院Le Grand Rex举行。在此之前，设计师已经宣布暂停品牌的高级成衣部分，专注于高级定制和香水的业务。
从20世纪60年代开始，只有品牌迫于商业压力暂停高级定制，让·保罗·高缇耶(jean paul gaultier)成为暂停高级定制系列的第一人。因此，这场戏剧表演也代表了该品牌一个时代的结束。
开场是50年代风格的歌舞，有演员有歌手，很热闹。中间一大段还是传统的走秀模式，结尾又好玩了，直接变成了选美。因此，这个节目也被称为2015让-保罗·高缇耶小姐选美大赛。在这场比赛中，所有参赛者都穿着让·保罗·高提耶的经典设计。
比赛结束，只剩下安娜·克利夫兰和可可·罗查。一场戏剧性的颁奖仪式后，大家又开心地载歌载舞了。虽然是结束，但让·保罗·高提耶仍然像每场演出结束时一样微笑着谢幕。
2018假日系列
路易·威登
每年都有时尚大师离开我们。今年，这个人是日本设计师山本宽斋。他生前最后一次出现在主流时尚圈是在路易威登的2018假日系列。该品牌在日本深山的美秀美术馆发布了新系列。模特穿梭在梦幻般的建筑之间，设计也与山本宽斋有着精神上的联系。
山本宽斋是世界时装史上第一位在欧洲走秀的东方设计师。他用一生把浮夸的设计和丰富多变的日本传统元素带到了西方世界。他用他的疯狂震惊了欧洲，成为华丽摇滚之父大卫·鲍依最亲密的伙伴。他在20世纪70年代的大胆设计激励了许多年轻一代，包括现任路易威登创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔。
在这个假日系列中，品牌来到山本宽斋，一起表演设计师最擅长的歌舞伎主题。这个系列也成为东方时尚先锋的绝唱。时代在进步，但像山本宽斋这样大胆表达的人越来越少了。我们失去的不仅仅是一位时装设计师。
2019春夏高级成衣系列
古驰
2015年初，Alessandro Michele被任命为古驰的创意总监，从第一季开始颠覆了大家对品牌的想象，之后每一季都有所好转。他在时尚中融合了复古、怪异、艺术和情感，每一场秀都吸引了全世界的目光。
2019春夏，他带着古驰去了巴黎9区的夜总会Le Palace。最初的遗址建于17世纪。20世纪70年代，传奇夜店Studio 54在纽约掀起了一场迪斯科和夜生活狂潮，促使有“夜之王子”之称的Fabrice Emaer买下剧院并在1978进行改造，成为当时巴黎最著名的夜店。明星、名人和设计师每晚都在这里闲逛，结交新朋友或寻找创意。
在这家充满传奇色彩的巴黎夜店，米歇尔从意大利实验戏剧先驱利奥·德·贝拉迪尼斯(Leo de Berardinis)和佩拉·佩拉加洛(Perla Peragallo)的作品开始。在中间，英国女歌手和时尚偶像简·柏金应邀用法语演唱了一首温柔的抒情歌曲。最后，模特们齐聚舞台，厚重的幕布缓缓拉上，结束了一场关于美好回忆的时装秀。
2020秋冬高级成衣系列
巴伦西亚加
因为科技的发展，声光技术的应用可以让时装秀的整体视觉更加炫酷，比如2020年初发布的这场巴黎世家时装秀。室内空间大，天花板是可以变色的光电屏，投射海洋、火焰、天空、光线、城市影像。地板上一个薄薄的水坑反射着半空中的屏幕。天地的投影就像一个无边无际的空间。模特出来踩在这个水坑上，打破了天地界限。
这种新时尚因其夸张的肩线设计而被评论家称为“魔鬼的肩膀”。节目中有些模特把眼睛弄成全红或全黑，让眼睛散发出非人的光芒，就像吸血鬼一样，让人在近距离更加恐惧。这个特别的小细节也让气氛更加神秘。
由叶超的陆迪/叶威廉撰写/编辑
设计//余省新媒体设计/院长