有哪些民间艺术品？
季节性玩具
山西过年时节的民间玩具和传统庙会，常常让人陶醉在童年有趣节日的回忆中。除夕和正月初一，“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩灯笼；2月2日，在龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇的动态结构给人一种吸引的感觉，引得孩子们哈哈大笑，争奇斗艳。三月初三，泥哨声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香包和艾野虎一起玩。还有小风车、七音哨、皮老虎、蚂蚱笼，让小朋友们乐不可支。
灯笼玩具
儿童灯笼玩具多为便携式。一般是纸糊，里面插着小红蜡烛。农村传统的小灯笼，用高粱杆扎起来，盖上麻纸，涂上人们喜爱的动物或神话故事的颜色，印上木版年画，或贴上民间剪纸，装上小油灯。如今已经发展成竹框架结构，里面有彩纸或丝糊，还有蜡烛。虽然不精通制作技巧，但粗糙有力，没有做作的感觉。无论是造型、材料、色彩、制作风格，都有着鲜活的当地生活气息和浓郁的地方特色。
棉塑玩具
一个棉塑只需要一把棉花，几根剥好的高粱杆，一点胶水。这很容易做。先将几根高粱杆扎成骨架，将膨胀的棉花轻轻裹在骨架上，然后粘合定型。胶水多一点，少一点，就能成型不同的形状。最后在身体表面均匀涂上一层胶水固定形状，再将物品染上颜色，制成棉塑动物或人物。将其插入预先准备好的鼓中，这是一个声音和形状丰富的玩具，可以随意展示和欣赏以及播放。棉塑玩具用料少，成本低，可以就地取材，所以艺人经常边表演边卖。棉塑玩具里有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等鸟，长不过三五寸，高不过六七寸。主要人物有西游记小精灵的猴孙，憨厚的沙和尚，傻傻的猪八戒，乐善好施的唐僧，个个栩栩如生，令人难忘。
事实上，民间染织刺绣艺术包括印染、手工编织、刺绣、织锦、缫丝等。
印染是与民间服饰和日常居室装饰密切相关的手工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印帆布等。，主要用于服装、帽子、床上用品、床饰、门帘、行李布等。，是一种应用非常广泛的面料。
刺绣包括四大著名刺绣，当地民间刺绣和少数民族刺绣。四大名绣是湘绣，苏绣，蜀绣和粤绣。各地具有代表性的民族和民间刺绣包括苗绣绣、土绣、满族枕顶绣(绣在枕头两端)、湖北绣和陕西、陕西、河南民间手绣。
传统刺绣
刺绣
中国传统刺绣根据使用者、地域和精湛工艺的不同，分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是中国民间流行的一种刺绣工艺，是相对于具有宫廷文化和文人画风格的“四大名绣”而言的。中国传统刺绣历史悠久，伴随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制”中重要的装饰手段。两千多年前长沙马王堆墓出土的刺绣，针法一直很丰富。可见当时刺绣工艺中有不同针法的程式化固定工艺。1982湖北江陵马山一号楚墓出土了战国时期的绣被和禅(单)服，上面绣有龙凤虎花，既生动又绚丽。
汉代乐府诗《孔雀东南飞》中有“我已绣腰，生有光”的诗句。汉末六朝时期，刺绣题材中出现了人物，为后来的人物刺绣开了先河。唐宋时期，文人开始参与刺绣图纸的设计。文人画所表现出来的诗情画意、书画典雅影响了民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化、文人化方向发展。在宋代，刺绣几乎成为妇女刺绣中最常见和最重要的一种，许多受过良好教育的富裕妇女的刺绣创作使刺绣工艺更加精致和精彩。明清时期，中国城乡出现了众多的商业刺绣作坊。特别是在明代，中国传统刺绣首次在上海出现，称为“顾绣”，以其精美的刺绣和用针巧妙的个人风格而闻名，擅长绣制花鸟，动物，图画，手卷和其他陈设，表明传统刺绣已从一种附属于服装的装饰手段成为一种独立的艺术。在清朝，出现了几个重要的刺绣流派，如京绣，开封刺绣，山东鲁修刺绣，以及被后人称赞的四大著名刺绣。
晚清时期，各地出现了具有地方特色和技术特色的民间刺绣技艺。但长期以来，官方文化和精英文化对各地出现的民间刺绣技艺关注甚少，更谈不上记录和评述。民间刺绣基本处于与日常生活完全融合的普通“手艺”的位置，但正是这种生活的艺术，使得民间刺绣代代相传地自发保存下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最生动、最富有文化内涵的非物质文化范畴。
民间印染
中国传统民间印染包括扎染、蜡染、蓝印花布和彩色印花布。
前三个是印染上色、显花的过程。从聚伞花序中提取的靛蓝作为染料，民间也称之为蓝染、蓝印。彩印布是多版彩印工艺。据《史记》、《竹书纪年》等古书记载，早在公元前26世纪初，“黄帝以草木之汁，染之为黄裳之神冠”。在夏商周时期就已经有了用服装的印染颜色和装饰图案来区分尊卑等级的规定。秦汉以后，雕版印刷法非常流行，然后花色品种越来越多，印染工艺也在改进。
中国织锦
中国织锦历史悠久。据考古发现，早在先秦时期，就产生了“贺菱锦”、“花填燕锦”、“龙凤锦”等多色提花织锦。到了汉朝，用复杂精密的提花机织出了图案美丽的织锦。唐宋以后，各种丝线、金银线制成的锦缎、妆缎五彩缤纷，富丽堂皇，被誉为锦上添花。
蜀锦产于四川，主要产于成都，所以成都又被称为锦城、锦官城。此外，四川织锦也产于南充、阆中、乐山、绵阳和新都。蜀锦仍沿用染熟丝的织造，质地坚韧，色彩丰富，独具地方风格。晋松因起源于今天的苏州，又被称为“苏州晋松”，以古朴典雅著称，如今正面临技艺中断的濒危境地。云锦的产地在南京，因其织锦瑰丽如云而得名。其图案布局严谨，装饰丰富，多以金线示花或绞边。它是中国的皇家织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平。
雕塑艺术
雕塑是指以捏、塑、堆、填为主的民间艺术品，其内容包括泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、拍浆、彩釉、玻璃等造型艺术。造型艺术往往依靠艺术家手工表演艺术，手工造型。由于它们与雕塑的创作手法不同，艺术效果也不同。造型艺术往往与绘画、装饰手法相结合，成型后再进行绘画，以增加艺术作品的观赏性、象征性和吉祥祥和的气氛，如泥塑中的典型作品有江苏惠山的《手把戏》、河南淮阳的《泥狗》、北京的汤面、面条满郎的作品等。娜美玩具，如泥波波、福福、凤翔泥塑、北京男妓、中秋月饼、妥果、糖人，都是典型的造型民间艺术。一些民间的面具和器皿是用纸浆做的，而玻璃和糖人用的是吹塑，这也是一种造型艺术。
泥塑艺术
泥塑
泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，用手工揉捏或冲压泥土而成，或素色或五彩，以人物、动物为主。
从新石器时代到汉代，我国大量的考古发掘中出现了大量的陶俑、陶兽、陶车、陶船等。有些是手捏的，有些是模压的。在汉代祖先的丧葬习俗中，泥塑神像被广泛用作陪葬品。到了唐代，泥塑达到了顶峰。被誉为雕塑大师的杨惠芝就是其中的杰出代表。随着宋代泥塑艺术的发展，不仅宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也有所发展。很多人专门做泥人，当商品卖。元代以后，明清民国以后，泥塑艺术作品仍在社会上流传，可以用来观赏陈设，也可以让孩子玩耍。天津、江苏无锡惠山、广东大悟、陕西凤翔、河南浚县、淮阳、北京仍是传统泥塑的重要产地。
面塑艺术
中国的传统饮食文化源远流长。据文献记载，汉代就有面塑。宋代记录了在春节、中秋节、端午节和婚礼庆典中使用面塑的习俗。现存最早的古代面塑是在新疆吐鲁番阿斯塔那墓发现的唐代永徽四年(公元653年)墓中出土的女性面塑、男性面塑上身像和面塑猪。清代就有以制作面人为生的工匠。今天，中国北方大部分地区仍然保留着面塑的工艺和习俗。
面塑一般分为观赏性面塑和食用面花(或馒头)。用于观赏的糕点通常由精粉、糯米粉、盐、防腐剂和香油制成，而用于食用的面团则由粉状面粉和生面粉制成。材料的不同，使得两种面塑在制作工艺上略有差异。
面团造型
食用面花的制作工具简单，全靠女人的巧思。方法是将面粉搓成面团，然后用剪刀、菜刀、梳子将面团定型。观赏性、装饰性面塑是将开水倒入面粉、糯米粉、防腐剂中用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓均匀而成。然后在面条中加入品红、品红、品红蓝、白粉、锅烟黑等颜色，制成各种颜色的面条，再经过揉、揉、切、挑、压、粘等工序，塑造形象。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰头发、胡须等，这样就出现了一个完整的形象。
用于节日习俗的食用面花或馒头在以面食为主要食物的中国北方很受欢迎。食用面花分布在黄河流域的青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南和山东等省，以及内蒙古、新疆和东北的农村地区。面条主要产于北京、山东、江苏和浙江。北京的面塑艺术水平最高。
木偶艺术
中国的木偶艺术从不同侧面反映了中国文化的深刻特征。从材料和操纵方法来看，木偶艺术有提线、杖头、掌、铁枝、药发、水力等不同形式。从剧目看，有历史传说、神话传说、寓言等。、天地、痴情、写实小品，可谓五花八门；从造型上看，可以和人的身高一样大(汉代大木偶的身高是193 cm)，也可以不到一尺。偶数头可以做成拇指那么大，可以雕刻出五官端正，比例准确，线条均衡，色彩鲜艳的图案。比如粤西的杖头木偶，《仙莲花》里的书生陈秋林，《孙悟空三打白骨精》里的猪八戒、牛王默，即使神怪夸张，都保持着和谐的比例。
粤西现代木偶可以用眼睛自由活动，并能创造出睁眼、眨眼、眨眼等动作。根据表达的需要，得心应手，生动形象。冀南吴桥民间木偶头夸张、简洁、独特；有的接近唐仕女、敦煌彩塑；有的接近中国传统戏曲脸谱，但灵活、滑稽、柔韧。
另一方面，木偶戏也是社会生活的写照，许多皇帝和文人都被触动心弦，发出由衷的感叹。比如五代十国时期，前蜀统治者后蜀统治者王彦看了木偶后感触良多，尝云:
“斩断道路，打破人生几何！有些人是傀儡。」
切割和雕刻艺术
切刻是指以切、刻、凿为主的民间艺术作品。其内容包括剪纸、纸刻、皮影戏、剪贴画和版画。
木刻
芦苇、铁画、石雕线描、瓷器刻画等。民族服装和面料的制作中也大量使用了裁剪技术。这些艺术品的造型顺序往往是由大到小，所用的材料一般都有宽大坚韧的质感，如纸、皮、竹、石、陶瓷、象牙等。切割和雕刻常用的工具有剪刀、小刀、凿子、凿子和一些辅助工具。切刻作为一种造型方法，善于表现作品的细节，体现精湛的技艺。比如，纸雕作品可以细如发丝(浙江乐清的细纹纸雕就是一例)，木雕可以达到纹理生动、淋漓尽致的艺术效果(如精致的黄杨木雕、象牙雕等)。).
剪纸和纸雕刻
剪纸
剪纸在中国民间广为流传。根据历史记载和出土实物，剪纸至少有近1500年的历史。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后，这为剪纸的出现提供了有利条件。唐代剪纸艺术大发展，以剪纸招魂是当时重要的民俗之一。在民间，剪纸图案还广泛应用于木刻雕刻、青铜装饰、布匹印染等艺术领域。宋代造纸业成熟，纸制品的多样化为剪纸的普及提供了条件。出现了民间窗花、灯笼、茶杯上的装饰等多种表现形式，比唐代扩大了民间剪纸的应用范围。南宋时期，有以剪纸为职业的艺术家。明清时期是剪纸艺术的全盛时期，剪纸成为重要的家居装饰，如门签、窗花、柜花、天花板花等。，剪纸也成为民间活动必不可少的装饰。中国的剪纸起源于汉代至南北朝，但真正兴盛是在清代中期以后。古代剪纸多在农村，以剪刀为主铰，趣味简单自然，皆出自农妇之手；剪纸进入城市后，不仅市民的兴趣爱好和生活理想要参与到剪纸艺术中来，千家万户挤在一起，相互传递。剪纸艺人为了省力，改为一刀多片雕刻，风格转向精致，艺人也不限于女性。然而，随着时代、生活的变化和审美的转变，传统的民间艺术逐渐不能满足现实的需要，于是现代新兴的剪纸艺术诞生了。
雕刻纸
木雕
剪纸也是民间工艺的一种常见形式。虽然剪纸和剪纸的最终形式是一样的，但制作手法却不一样。剪纸是以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。纸刻需要垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具。先把原貌放在二三十张薄纸上，然后放在垫板上用钉子固定，用雕刻刀从里到外一层一层地雕刻。刻完图案，纸刻就完成了。总的来说，剪纸更注重创意，不受刻刀和纸张的限制，造型更自由随性。雕版纸更适合表现细腻的画面效果。比如浙江的细线雕版纸，薄如发丝，令人叹为观止。刻纸在一定程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上有局限。
地方风格
总的来说，中国的剪纸艺术可以分为两种类型:北方风格和南方风格。即便如此，每个地区的剪纸都有不同的特点。
陕西剪纸是一种比较有代表性的北方剪纸艺术，被广泛应用于春节窗花、婚礼用花、葬礼中大量的纸质装饰、社火表演中的道具、寺庙中宗教氛围的营造等。各种民俗活动也离不开剪纸。此外，剪纸还用于制作刺绣等艺术品的样品。剪纸在形式上以单色为主，造型简单，洒脱，粗糙，讲究夸张变形。内容主要是传统的花卉、动物、人物和戏剧。
河北蔚县染刻纸是我国典型的刻纸艺术形式，已有200年的历史，尤其是窗花。后来河北武强县的木刻水印窗花传入，纸刻技术吸收其色彩特点，模仿其透明效果，以刻代刻，形成了蔚县纸刻的独特风格。蔚县纸刻以“负刻”和“点彩”为主，故有“三分工七染色”之说。题材多取自戏曲人物，有花鸟鱼虫鸟兽等吉祥意象。
其余的还有山东剪纸、湖北剪纸、浙江浦江戏曲剪纸、浙江乐清细线剪纸、广州佛山剪纸等等。
皮影戏
中国皮影戏以北方的滦州皮影戏为代表。皮影戏结构分为头部、上半身、上臂(两块)和下臂(两块)、手(两块)、下半身和腿(两块连脚)七个部分，共有11个组件。中央控制是颈带。用杆子操作。盛丹脸被掏空，净丑被画。脸型棱角分明，下巴尖尖的，额头扁平。体型较小，一般约25.4厘米至30.4厘米，最大40.6厘米。用驴皮雕刻而成。牛皮雕的陕西皮影戏也分11分量。
南派以成都邓英戏为代表，分为大、中、小三种。大邓英身高60-80 cm，个人邓英身高1m，中邓英40-60 cm，小邓英24-30 cm。成都邓英分为14个接头:
帽、头、胸、腹、下肢、上臂、前臂和手掌。头部可以插入一个用细金属丝缠绕在脖子上的皮圈里。其余关节用细麻绳连接。一个衣冠楚楚的电影人分为三个板块:帽板块、头板块，统称为“帽”(北方称“头”)，衣鞋板块，统称为“柄”(北方称“戳”)。
中国的皮影戏关节灵活。在优秀艺人的操控下，他坐着东张西望，穿着长袍，舞着剑，骑着云朵，以惊人的速度战斗。他演绎各种传奇故事，塑造各种难以想象的生命、美丑、神、佛、灵、怪、兽的形象，成为一门为灵控物的艺术。
雕刻艺术
雕版是指在竹、玉、金属等介质上描绘的方式。雕刻是指用这种方式制作的作品，比如我们常见的刻字、漆雕、雕刻、浮雕等。以及雕塑与造型相结合的艺术作品。雕刻和雕刻往往在硬界面和半干固体界面上进行，而塑料需要在软材料上进行，这就是雕刻和塑料的区别。我们熟悉的这类作品，有雕竹笔筒、玉器首饰及陈设、金属首饰、芜湖铁画、砖雕砖雕、石雕等等。刀、凿、钻和一些辅助工具经常用于雕刻作品的创作。
玉雕
玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一。早在新石器时代，仰韶文化和龙山文化中就有玉雕鱼龙。商代殷墟发现绿松石、玛瑙等饰品。可见中国的玉文化已经有五千多年的历史了。
编织物
玉因其原料珍贵，雕刻工艺要求高，被视为具有重要祭祀功能的礼器。四川金沙遗址出土了距今4000年的精美玉琮。从商代到春秋战国时期，出现了各种祭祀神灵的玉制礼器和饰物，它们造型生动，雕刻精美，玉质上乘。
汉唐时期，玉雕作为装饰品成为百姓和宫廷都喜爱的工艺品，西汉金玉衣服的出现就是一例。宋元时期，玉雕技术受到重视并高速发展，宫廷中的玉堂专门为雕刻玉器而设。福建的寿山石刻在当时是大量创作的，其价值也得到了朝廷的认可。明清时期是玉雕发展的鼎盛时期。苏州以其精美的雕刻而闻名，玉被宫廷广泛用作装饰、使用和玩耍的物品。雕刻技艺更加丰富，出现了圆雕等精美的手工艺品。代表性的“玉山子”是世界上最大的玉器之一。近代也是玉雕的兴盛时期，北京出现了潘炳恒等一批著名的玉雕艺术家。中国玉雕的“四大国宝”——岱岳奇观、揽胜、享带香、享四海，就是例证。
随着传统技艺的消失，玉雕行业因为工作辛苦，观念落后，在雕刻技术上遇到了困难。在这方面，我们应该在继承传统的基础上，向西方学习一些科学合理的记忆和技术，这是目前玉雕行业所热切期待的。
木雕
木雕工艺品是指以精细、坚韧、不变形的树木为原料，通过雕刻而创造的各种富有形式美的观赏品和实用装饰品。我国发现的最早的木雕是河姆渡遗址出土的一条木雕鱼，距今6000-7000年。到了战国时期，木雕技术已经从商代的雕版简刻、凹版雕刻发展到立体圆刻技术。汉代的木雕水平较前代有所提高。汉墓出土的木雕动物形象自然生动，刀法简洁果断，显示了当时木雕艺人的高超水平。自唐宋以来，木雕艺术开始向写实和精致的方向发展。到了明清时期，小型观赏木雕、建筑和民间实用器具的装饰木雕水平达到了顶峰。20世纪初中国解放后，木雕被越来越多的人所了解和喜爱，成为观赏和收藏的热门项目，也是一种工业化的实用装饰艺术..
中国的木雕种类繁多，遍布大江南北。最著名的木雕是浙江的东阳木雕、广东的金漆木雕、温州的黄杨木雕和福建的龙眼，并称为“四大名雕”。其他种类，如曲阜凯木雕、南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木木雕、泉州彩塑木雕等...这些木雕都是因为产地、选材或工艺特点而得名，有的历史悠久，工艺水平高，具有传统特色，能工巧匠遍布全国，后起之秀在木雕技艺和造型上越来越精良，具有鲜明的地方特色。
木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、雕刻等。一般在雕刻的过程中，各种技法都有混合。因为木雕易腐易虫蛀，有些作品还得涂画。木雕和所有的雕刻一样，大致可以分为两种形式，一种是“独立”的，一种是“依附”的。前者是指可以自由摆放，从任何方向和角度都可以看到的三维空间雕塑，通常用作室内陈设或书桌摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕。最著名的木雕产地是浙江东阳、广东乐清和潮州。此外，徽州木雕和少数民族木雕艺术也是优秀的木雕艺术形式。
石雕
中国石雕艺术历史悠久。河北武安磁山文化遗址出土的石头像，是距今7000年前的新石器时代产物。在秦朝(公元前2265438年+公元前0-207年)，出现了一个巨大的石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石像，经鉴定为西汉文帝时代(公元前179年-公元前157年)的石雕，精神深邃，风格古朴浑厚。佛教在东汉时期传入中国，中国在宗教石刻和陵墓石刻方面发展迅速。云冈、龙门石窟的著名石雕，可以说明六朝、唐宋时期石雕的艺术水平。宋元以后，石雕艺术向世俗化、多样化发展。到了明清时期，具有汉唐石雕气质的乡镇、村落中的马扎木桩、猛兽等精美的工艺石雕和民间雕塑成为明清石雕艺术的主体。民间小工艺石雕一般以石头的产地或特性命名。从石头的产地来说，有安徽的徽州，浙江的青田，河北的曲阳。按石头命名，有福建寿山石雕，湖南浏阳菊花石雕，四川广元百花石雕。以石雕闻名的地区包括甘肃陇东(镇庄之兽)、陕西渭北(拴马桩)、陕北(拴石娃)、河南方城(石猴)、山东叶县(滑石猴)、山东嘉祥(石麒麟)等。)和广东雷州(石狗)。
民间小工艺石雕的制作十分注重石材品种、颜色、质地的选择，主张艺术要量体裁衣，追求精雕细刻，运用浮雕、圆雕、刻字、线雕等多种技法。石雕的制作流程大致相同，一般是这样的:首先给石头拍照，根据石头的形状、纹理、颜色确定要雕刻的主题。第二，用笔在石头上画出雕刻的部分，然后凿出粗坯，再进行粗雕。雕刻完全局后，再雕刻细节，最后通过打磨、抛光、打蜡完成作品。
砖雕/雕刻
砖雕出现在中国战国时期，当时已经有瓦片了。汉代画像砖发展得相当好，最著名的是墓砖雕刻，但大部分是由模具印刷。在唐代，花砖是由模具印刷，然后雕刻，创造三维装饰浮雕作品。砖雕上的人物、动物形象突出，均以卷云图案衬托，结构丰富，形态生动，呈现出复杂丰富的艺术风格。宋金时期，墓葬中砖雕盛行，多以世俗生活为题材，生活气息浓厚。其中，宋代砖雕是一种清新质朴的艺术风格，形象匀称，姿态生动，轮廓工整清晰，描绘衣服线条和锋利的刀具。金代的砖雕人物刚健敦厚朴实，浮雕线条一般都比较粗犷简练，很有意思。明清时期，砖雕主要用于装饰房屋和寺庙，内容丰富，构图复杂。除了单层浮雕，还有多层浮雕和砖堆积技术。装饰图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。
明清以来，砖雕艺术逐渐从建筑的附属装饰发展成为一门独立的民间砖雕艺术，砖雕生产者队伍不断壮大。几乎所有的国家都有自己的砖雕产地，其中以惠州、天津、北京、山东魏县、苏州、广东、甘肃和台湾省最为著名。
明清时期，南北砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕的制作工艺仍大致相同，一般分为六个步骤。(1)修砖(2)装样(3)刻样(4)下料(5)减薄(或印刷)(6)抛光。总的来说，北方的砖雕艺术风格浑厚，南方的砖雕艺术风格细腻，但都洋溢着中国各地人民的乡土气息。