川剧变脸

演出前，川剧演员要在脸上涂上不同的颜色，以显示自己的身份、外貌和性格特征。川剧历史上没有专职的画脸师，演员自己画脸。演员在保持剧中人物基本特征的前提下，可以根据自己的特点创造性地画脸，以吸引观众的注意力。所以川剧脸谱的个性化、多样化，在各种地方戏中并不多见。

此外，川剧历史上的脸谱是以“师徒”的方式传承下来的，师傅教徒弟怎么画脸谱。师傅熟悉自己画的脸，徒弟熟悉自己学过的，能改变的。演出结束后，脸被擦得干干净净，脸书成了演员们吸引观众的法宝。它不仅是口头传授，也是制胜的法宝，所以川剧《脸书》历史上缺乏纸质影像记录。

《中国戏曲脸谱-川剧脸谱》学院版* *收集了数百位老川剧艺人历史上的1000余种表演脸谱，涉及剧目数百部。该谱具有珍贵而丰富的信息，具有极高的艺术价值和学术价值。作者龚思全先生，在重庆合川长大。19岁至退休，一直担任重庆合川川剧院高级舞台美术设计师。他有艺术功底，也是川剧迷。地处川渝交通要道的合川物产丰富，民俗文化发达繁荣。清末民初，地方剧团、外地剧团云集，好角多，好戏多。合川川剧院的历史甚至可以追溯到明末清初。龚先生就生活在这样的环境中，丰富的民俗文化滋养了他。他从20世纪50年代开始致力于收集和绘制川剧面具，画了2000多种面具。不幸的是，脸书的大部分在文化大革命中被摧毁了。上世纪七八十年代，龚先生再次寻找川剧老艺术家，再次走上了收集、整理、绘制的道路。只是这一次，他的使命感并不完全是基于他的爱。川剧演出场次的减少，剧目的流失，老艺术家的悄然离世，让他感到惋惜和痛心，他自觉肩负起保护民间文化的重任。

本书收集的脸谱分为两部分，一部分是按音序排列的人物脸谱，一部分是按专题排列的人物脸谱，两者互不覆盖。其中不乏重要戏曲人物的脸谱，表现了不同演员对戏曲人物的不同理解，展现了川剧脸谱艺术的多样性，比如三国中的曹操、关羽、张飞等，他们的面部表情，从青年到中年再到老年，几乎涵盖了一切，反映了人物的成长过程。

《川剧脸谱》学术版的特点是:它是历史上唯一一部真正保存川剧表演脸谱谱的书，是目前国内收集川剧脸谱谱数量最多的书，也是唯一一部试图真正反转原作者画脸谱所用色彩的书。

《川剧面貌》的出版，为弘扬和传承中国传统文化，真实保存史料做出了应有的贡献。颜色是最基本的角色标记。川剧的脸谱以色彩表达人物的基本特征，其以色彩定调的原则是基于中国的传统文化和中国人长期的欣赏习惯。

比如川剧的脸谱中，忠肝义胆的人往往用红色来表现，比如关羽、姜维；黑色大多用来表示正直无私的人，如包公。白色多用于表现冷酷阴险的人物，如曹操。绿色和蓝色大多用来表达叛逆的英雄、亡命之徒或好斗和残忍的人物，如丹·熊心。金银灰有虚幻神秘的感觉，多用于表达佛、神、仙、妖、鬼等角色。在用色彩来定调的前提下，在人物的脸上勾画出象征性和寓意性的图案，来表现剧中人物的个性特征。人们对剧中人物或褒或贬，或揭露讽刺，或批判鞭挞，都可以在模式中体现出来。

如包拯的黑脸上绘有人字形笔杆、书法、寿字、月牙、太阳等图案，象征其一生清官、执法、清廉。关羽红扑扑的脸上画着卧蚕眉、三柱香和人物的图案，显示了他对勇猛和忠诚的忠诚。赵匡胤也是面红耳赤，眉毛上有龙纹，表明他是一代帝王。海豹或眼睑上勾画的白线显示了他多疑阴险的特征。项羽黑白相间的脸上绘有北斗七星、长生龙纹、宝剑、虎豹眼等图案。，说明天威曾经为一代暴君拔剑，大败乌江。用动物图案来表现人物特征是川剧脸谱的一大特色。比如江湖英雄马俊，人称“玉蝴蝶”，就在马俊脸上画了一只彩蝶。绿鸭道人的脸上，是鸭子展翅的素描；蛇精的脸上画着一条长长的蓝绿色的蛇，上面有线圈等等。

尤其是这些动物图案的绘制，需要完全符合演员面部肌肉的分布特点。比如蛇的头和嘴画在演员的嘴上，蛇的身体盘绕在两腮，蛇的尾巴一直延伸到眉肌。这样，演员嘴巴的开合只是表现了蛇嘴巴的开合，整个面部肌肉的运动只是带动蛇爬行。再比如《水漫金山》中的蟹将军，在演员口中勾勒出一只大蟹爪，而嘴部肌肉的运动正好是蟹爪的开合运动。

用动物图案设计和勾画面部妆容，绝不是把动物图形机械地复制在脸上，而是需要变形、夸张、巧妙安排的艺术处理。无论是用动物的全貌，还是取其一部分，都需要根据角色、表演、人物塑造的需要。动物脸谱的绘制要力求色彩鲜艳和装饰美，也要充分考虑剧中人物各行各业的规范。也就是说，动物脸谱的画法也要有大彩绘脸、二彩绘脸、小彩绘脸、恶霸脸的区别。恶霸脸，又称恶霸花脸，是剧中人物和少年的造型，体现了人物刚强热血、朝气蓬勃的特点。小霸王的脸型延续了中老年人的面部化妆特点，没有嘴巴，一般以鼻子为界，只勾勒出脸的上半部分。恶霸脸还具有隐性表达人物后代形态特征的功能。

比如《踏月杀熊》里的红脸关羽还是个小伙子，脸是个半红不白的红霸。黑脸包公在《判双钉》中第一次当官，在忠厚老实上还是个性格急噪的年轻人，所以给了他一张黑脸霸。《马球花》中的少年英雄石应龙，有一张霸气的脸。张飞的儿子张苞是恶霸，牛皋的儿子牛通是恶霸。他们既年轻又充满活力。川剧脸谱还有一种用文字做造型来表现人物特征的方式。在人物面部显著位置勾画书法汉字，再配以其他装饰图案。1950年代以前舞台上就出现了人物和脸谱。本书人物根据资深川剧艺术家口述反复勾画，大致可分为简化字和抽象字，有篆、隶书、楷、兴、曹等书法形式。

比如牛皋在额头上用隶书写了“牛”字；jy在额头上用隶书写了“李”二字；王艳在额头上用楷书写了“颜”字；魁星在额头上用楷书写了“斗”字；相传杨为黑虎下凡，其黑霸脸上草书“虎”字。人们常说“脸就是招牌”，面具一词在介绍剧中人物时起着招牌作用。在川剧的表演中，随着剧情的转折和人物内心世界的变化，脸书需要做出相应的改变。如何变脸在一出戏里，川剧艺人创造发明了变脸、拉脸、擦眼等特效。这些特技在舞台表演现场使用而不被观众察觉，从而达到人物面部瞬间变化的强烈表演效果。

吹粉是最常用的变脸方式。拉脸就是在薄绢上画脸，在表演过程中快速熟练地把附在脸上的薄绢一层一层地去掉。刷眼睛是让面部妆容局部变化的一种方式。在表演中，演员会用事先涂抹在手指上的黑松烟迅速将眼睛涂黑。

比如《治中山》里的乐羊子，当他得知眼前的肉汤是自己的儿子时，演员用嘴吹金粉的方法，让乐羊子粉底的自然脸一下子变成了金面，嘴巴由黑变白。这突如其来的变脸，描绘了乐羊子心灵的强烈刺激，“变脸变心”得到了最淋漓尽致的表现。《断桥》中的青儿要报复薄情无情的徐贤；《飞云剑》里，陈仓的妖要追书生宁蔡晨。在表演过程中，他们的面部一次又一次地变化，强烈地表现了青儿的神奇和陈仓女妖的残忍，夸大了表演气氛。《水金曼山》中的紫金饶碗欲降妖伏白蛇，双方的战斗可谓惊心动魄。当剧情达到高潮时，演员运用“拉脸”手法，让紫金饶博的脸突然出现红(喜)、蓝(怒)、白(悲)、绿(乐)等各种颜色，描绘出紫金饶博千变万化的力量和魔力，并生动地展现出他复杂的性格。《神探》中的状元王魁，在新婚之夜被前妻焦的鬼魂所杀。这时候演员就用“擦眼睛”的手法来表现王魁的愚行。《坐楼杀惜》中，为了表现宋江突如其来的杀人欲望，演员还使用了“擦眼睛”的手法。