张嘉译黑人历史
第一，电影设计风格规定了不需要做文艺范，要有历史剧神韵。张嘉译和张嘉译的周宜都是文学迷。出演过150几部剧的张嘉译，很少用大喜大悲的手法塑造人物，而更喜欢以生活为多数。只要看到张嘉译坐在饭桌上，或者站在学校门口或者公安局门口，你就会想起你的中老年亲友或者父亲(也许比你叔叔的父亲帅多了，呵呵)。由于设计的特点，张嘉译的一些品牌形象非常浪漫。包括电视剧版的周易，头发亮亮的，黑西装或者黑皮肤，典型的暖色身材。《悬崖》里很多经典台词也是文艺的。比如周易和古经过圣索菲亚大教堂的城市广场时，经典的台词介绍了俄罗斯作家果戈理的文字。“当诗歌和传说沉寂的时候，只有工程建筑在说话。”甚至在最后，周易痛斥高斌理想化的谈话，充满了一点点距离打磨拉锯的文艺的点点滴滴。
自然，这与电影和电视剧的差异有关。在电视剧中，观众往往更爱人物而不是短篇故事本身。因为每个人都有足够的时间“感同身受”，逐渐把主角变成了“情感帮助”。于和伟的《周易》是一部典型的带有冷色调的历史剧。做了22年的艺术家，于和伟在日常生活中一直过着隐居的生活，作品中跑龙套的多，主角少。大多选择历史剧没演过的角色，基本没有重点。他似乎逃避太多，更喜欢生活。因为演三国的刘备深得民心，所以经常被网友称赞为:“全民公主装从来都是正经。”当初他在《历史的天空》中扮演千古之碑的时候，李和张丰毅曾经评价他“这臭小子一看就是他心里的坏东西”；他演过三国刘备，一辈子怕人话。他胆小怕事，温柔禁欲，一生只吼过一次，以示君主之欲(有意思的是，这一次三国中倪大红演的是诸葛亮，于和伟也是个拖油瓶)；他饰演三国里的曹操，眼神如狼似帝，疯疯癫癫，疑神疑鬼。他总是在展现自己霸气的一面，气质非凡。
《觉醒时代》中的陈独秀，《绿盲》中的王牌特工张海峰，都是深情的人物。于和伟的光环几乎是情绪化的。而他的表演，往往像什么演什么，翻转巨大，经常出现一大段经典对白。历史剧魅力十足，短短几分钟就清晰地刻画出了人物的气质。只要看看段奕宏，你就会知道“历史剧模式”在历史剧表演中有多么重要。在《我的团长我的团》里，死啦死啦的龙条是那么孤傲，但在历史剧《大福琴》里，吕不韦只有几部出色的主要戏份，整体表现以破为主！另外，仔细看了《悬崖之上》的选角，片中所有著名演员的选角设计风格都是统一的。由和张仪饰演的周毅和张站在那边，高大魁梧，有着严肃的气质，更像是将军——有着粗犷豪放的生命力！知名演员都是东北人，比较符合史实和万里雪飘挂田野上空的设计风格！网友说的没错。如果周毅用张嘉译，那么张毅就得换成牛俊峰，阿曼达就得换成宋佳，所有的电影设计风格都会改变。
第二，在大银幕工作经历中，于和伟的设计风格更具爆发力。
电影和电视剧在短篇小说的结构上有很大的区别。这部电影需要有限的时间来解释这个小故事的中心思想和价值观。不需要电视剧，只要每集都有剧情点，中间或者结尾有高潮，结尾有伏笔就行。电影让你互动体验，这是梦想，而电视机是游戏，是娱乐，是解闷。电影里的一个分歧，必须在两个小时内处理，所以故事和节奏比电视机快好几倍，每个镜头的时间更短，内涵更深。一本电影教科书曾经说过:“电视是屏幕上人们之间的对话，电影是屏幕上人们之间的对话。”这都规定了著名电影演员的号召力和爆发力更好。
所以，如果电视版的张嘉译是慢跑选手；那么影子版的于和伟就更像一个短跑运动员，需要每秒钟“找感觉”。比如，当张下车走向金志德的车时，周毅的眼里渐渐噙满了泪水？！当摄像机镜头引向特写镜头时，于和伟悄悄地把脸转了回来，于是观众们用宽屏欣赏了这一行眼泪。比如周易掐死内奸，这是一部背靠背的肢体剧。他的眼睛只有一线之宽，但于和伟却让人体会到了人物的深仇大恨，无法释怀。这样就释放出了电影的艺术美和人物风格的能力。
“王业”是在舞台剧的舞台上训练出来的。还有，张下车前，周忆莲问了两遍“还有事吗？”。这张三字桌没有复印件，是于和伟自己加的。他想挽回两次，主要是不甘心，让观众看到，被自己心态的改变所压抑的坚冰，正在这一刻慢慢融化成热风，成为活火山！装着他在车上烧掉的小纸条的相机镜头也充满了艺术美。工作能力主要表现在方寸之间的能量，于和伟早在《军师联盟》中扮演三国曹操时就展露了眉目。《送别宴》那一幕，在一大段经典台词之后，曹操在灯尽之际，拿起武器赋诗，台下大臣为之动容。
每一幕中的小表情，经典台词，都展现了一代英雄一生的激情，却在晚年无法战胜甘昆的痛苦。只有在陈的《康熙王朝》中痛斥朝臣时，于和伟才能展现出大开大阖的爆发力。之后虽有模仿者，如明嘉靖年间的陈和年间的马一立，但都没有达到这样的长宽比。在《悬崖之上》中，真正闪光的人物是张仪，但于和伟强烈的“黑暗与抑制”衬托出了张仪的“光明”。再加上Amanda的精准，可以说他们三个承载了冯小刚冷酷而激情的情报员空间。于和伟和张嘉译都是杰出而知名的演员，但于和伟无疑更擅长在大银幕上放大自己的形象。
第三，个人经历艰苦复杂的于和伟更适合周一。我认为冯小刚在选择演员时会继续充分考虑著名演员的出身。经常有“少女”，这是因为冯小刚善于把著名演员的气场作为电影的原始之气。所以“找男找男”的领养自然不会走出这个圈子。于和伟出生于1971，张嘉译出生于1970，被认为是同龄人。但是出身和个人经历是很不一样的。张嘉译成功地进入了大学，但他没有被分配工作。那时，他曾想过回Xi安老家做一名啃老族。他的家庭背景和人脉可以让他过上舒适的工作，过上有薪水的小康生活。另一方面，于和伟生活在一个有九个孩子的困难家庭。他活不下去，25岁的姐姐用母乳把他养大；初中的时候，5块钱的学费我花不完，所以主任老师替他付了。考上职高后，我想考上大学，但我妈抵制。我大姐把孩子的电子琴卖了，帮他筑梦。于和伟是在亲戚朋友的“牵连”中在命运的夹缝中长大的。
1996大学毕业时，他终于被分配到了南京话剧院公司。本来他是想报答父母、姐姐、儿媳的，结果一场戏只给他1000元。他去找电影导演理论，基本上三年都没有戏。因此，他迷失了自己的生活方式。打电话让妹妹离开后，他喝醉了，犹豫要不要从南京长江大桥上跳下去。是他的妻子宋林静从后面抱住他，对他说:“我不希望你成为明星，我希望你成为一个普通的男孩，好好过好每一天……”
正是因为惨淡的人生轨迹，于和伟在人物塑造上更能把握位于光明与黑暗分界线中间的“灰度”，也更爱人物之间错综复杂的关系。他的本性高于天，这从追到美丽的妻子宋林静，选剧的标准，以及自己人生的转折都可以看出来。但之后，他就不再信奉“志存高远，而以疏为上”，渐渐醒悟，就像陈独秀在《觉醒时代》中的对话:“你是不是因祸得福而避之？”。为了更好的对待这种对自己好的人，也要和运势做斗争！他逐渐努力，安顿下来，成为一名默默无闻的演员。做了22年艺人，大部分男艺人和他同龄的同学都比他更早发家。
同学Xu zhēng，长期做电影导演。在成为电影导演之前，他是tvb的皇帝。段奕宏和黄渤同龄，都得过金马奖最佳男主角；王景春是国际“金马最佳男主角”，他只拿金鸡玉兰花当最佳男配...人的一生，生而有高，争不过，他可以等。终于有一天，他意外地成了“网络名人”。去年，他在街上走着走着，一个女生回来问:“你是那个用某种腔调跳舞的大叔吗？”那是网友们把他塑造的经典人物串起来的诚意。于和伟诚实地笑了笑，说道。然后我调整了一下情绪，说，没事。这是我的工作。不久前，于和伟在他50岁生日的时候有了一个直播工作室。当有网友夸他帅，爱看他腹肌的时候，他的小表情居然是惊讶和害羞，一点也不像娱乐圈的中老年超级偶像，呵呵。是的，实际上于和伟是内向和害羞的。艰苦的半辈子，让他走得稳，有耐心，不骄不腻。
所以，他更接近经纪人周毅。被他的表演和爆发力所吸引的冯小刚说，中国很少有著名的演员。你需要感谢父母给了你那个面子，也要感谢你的经历。”针对网友对他“有钱有机会有才华”的称赞，于和伟觉得太浮夸了，现在只有言传身教了吧？嗯，离“大德”也有一段距离。“不要总说什么实力演员，表演教材。教材那么多，我压力好大！”总的来说，于和伟是一个善良的人。让我们采访一下他的主持人？他吗？想象一下周易的结果，他说:“生活在一个简单稳定的地方。”很有可能，这个？还有？这是他对自己的期望。