中国书画的历史与类型
中国的书写起源很早，它把书写的书写发展到了一个审美阶段——它融合了创作者的观念、思维和精神，它能激发审美对象的审美感受(即真正意义上的书法感的形成)。记录可考汉末至魏晋之间(约2世纪下半叶至4世纪)。但是，这并不是要忽视、淡化甚至否定以前书法艺术形式的艺术价值和历史地位。中国文字的起源和具有艺术特色的早期作品的出现，都有其特殊性和时代性。就书法而言，虽然早期的文字中有象形字——甲骨文，但同一个字的繁简不同，笔画也不同。但有对称平衡的规律，也有用笔(刀)、结字、构图的一些规律因素。而且在线条的组织上，笔画的首尾变化，呈现出了书法的意义和笔画的意义。因此，可以说，前代书法艺术的产生和存在，不仅属于书法史的范畴，而且是后人在艺术形式发展演变中借鉴和思考的重要范例。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术就是在这样的大背景下展现自己的发展。书法萌芽时期(殷商至汉末三国)，书写经历了甲骨文、古文(青铜器铭文)、大篆(青铜器铭文)、小篆、隶书(八分)、草书、行书、真迹的演变。在书法的鼎盛时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了一个新的境界。从篆书到简草书、真书法，成为这一时期的主流风格。大书法家王羲之的出现，使书法艺术大放异彩，其艺术成就在唐代备受推崇。与此同时，唐代出现了一批书法家，如余士南、欧阳询、钧燧良、颜真卿、刘公权等。在书法造诣上各有千秋，风格多样。
唐代书法理论在三国、两晋、南北朝的基础上更加严谨和完善。如孙的《书谱》、的《书段》、和张彦远的《法录》都被后人奉为圭臬，对后世的书法理论创作产生了深远的影响。五代宋辽金元书法是对晋唐书法的追溯和继承，由于战乱和政局不稳，呈现出复杂的局面。书法家转向用书法表达个人情感和兴趣的轨道。出现了北宋的宋四家和元代的赵孟頫。书法理论也有所发展，出现了《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《莫寒志》、《广传书霸》、《法书考》、《翰林》等理论著作。为当时及后世书法家的艺术创作提供了参考样本和理论指导。
明代的书法艺术基本上是在宋元时期学了书法之后发展起来的。现在人们谈及清代书法，都将其分为“帖学”和“铭学”两个时期，大致以嘉庆道光年间为分期点。也就是说，在19世纪20年代之前，是铁学时期，之后是碑学时期。这种划分是否合理是另一回事。但宋元以后，以二王书法为中心的所谓碑学时代，转到了迄今为止的最低谷，不可否认的是，汉魏以前研究篆书的作者逐渐增多。此时名家辈出，各领风骚。此时的书法理论较前代更为成功，相继产生了《舒筏》、《易谈》、《舒简》、《易洸谈》等理论著作。
明清书法作品像绘画一样代代相传，留下的更多。目前在市场上也看到。中国的书画作品，最迟自魏晋以来，历代都被宫廷和民间作为艺术品珍藏，成为人们的精神食粮。然而，作品的真实性在流通中出现了问题，这让收藏家和鉴赏家感到困惑。而且历史上也有官方造假的案例。明清时期，由于一些沿海城市工商业的发展，对字画的需求与日俱增，明代出现了赝品。什么“苏州片”“河南制造”“湖南制造”“后门制造”到处都是。这也是困扰收藏家和鉴赏家的问题。明清作品虽多，但其中也不乏真鱼真珠等作品。因此，对于目前艺术品市场的藏家和收藏者来说，在购买和收藏这些作品时，应该谨慎。
2)出版物
中国书法家协会主办的书法篆刻刊物。1982 10在北京创立，启功任主编。由宝文堂书店和中国文联出版公司出版，为不定期丛书。1986年改为季刊，由谢炳炎主编，中国书法杂志编辑出版。出版内容侧重于介绍和评价现代有成就的书法家和篆刻家，评论和研究当代书法家的创作；开展书法理论研讨；并以大篇幅研究整理优秀的古代书法艺术遗产。同时有选择地介绍了中国书法家在日本、新加坡等国的情况和创作成就。《中国书法》设有现代大师、中青年书法家、书法论坛、书法鉴赏、书法艺术理论、海外书法界、巡展、现代书法家传记等栏目。，力求反映当代书法创作和理论水平，同时注重普及书法知识。