黑泽明信息，客观一点，谢谢。
这一段编辑的创作生涯
黑泽明于1910年出生于日本东京的一个武士家庭。他从小就受到非常严格的教育。他的父亲不仅让他学习剑道，还强迫他学习书法。然而，他对绘画非常感兴趣，并一度想成为一名画家，但当时很难成为一名画家。他经历了日本历史上最戏剧性的一个世纪，它从半封建王朝变成了工业强国。黑泽明26岁时，意外选择进入电影界，开始了自己的电影人生。
9月1923，1日，关东地区发生强烈地震，市区建筑三分之二被毁。死亡人数几乎等同于广岛原子弹爆炸。那年黑泽明十三岁。黑泽明最初的梦想是成为一名艺术家。他中学时学过西洋画，参加过一个叫“无产阶级艺术家联盟”的组织，这个组织经常谈论革命的话题。
1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他就报了名。这家公司就是后来的东宝华英。这一年黑泽明26岁。直到1943，黑泽明才被允许导演他的第一部电影《玄藏四郎》，这部电影是根据一部关于年轻柔道老师的小说改编的。虽然黑泽明是第一任导演，但他在日本很受欢迎。电影《罗生门》在日本首映失败，但在西方却获得了意想不到的成功。1951本片入选威尼斯电影节，获得令人羡慕的金狮奖。
1990，80岁的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖典礼上获得终身成就奖。
直到1998去世，黑泽明导演了30多部电影，包括《罗生门》、《七武士》、《蜘蛛宫城堡》、《混沌》等。他的作品对其他导演有很大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格，他们将黑泽明尊为电影大师。在日本，他被指责过于迎合国际观众，将日本社会过多地暴露给西方。
黑泽明的电影《罗生门》1951获得威尼斯电影节金狮奖。这是西方电影节首次将一等奖授予亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为从那时起，西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，也通过他的电影真正认识了亚洲电影。
黑泽明在日本的一个武士家庭长大。年轻时，一个偶然的选择让他进入了电影行业。在做了七年的助理导演后，他执导了自己的第一部电影《泉四郎》，电影《罗生门65438至0950》奠定了黑泽明在世界电影界的地位。在接下来的几十年里，黑泽明继续拍摄代代相传的杰作。
在接下来的几年里，黑泽明接连创作了几部杰作，都描写了人们如何在艰难困苦中过着善良的生活。自我牺牲和道德承诺是许多黑泽明电影的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持认为剧本应该以真实事件为基础，因此他和摄制组对日本历史进行了深入的探索，以便获得更多关于武士的信息。
《七武士》是东宝拍摄的最贵的电影，因为拍摄时间是原计划的4倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部电影，但它使东宝华英濒临破产。黑泽明的冒险获得了回报。《七武士》在日本大获成功，在西方得到认可，也为他赢得了世界级艺术家的美誉。
1960年，黑泽明的《七武士》由约翰·斯特奇斯翻拍，取名《七贵人》。詹姆斯·考伯恩饰演飞刀牛仔，人物形象直接取材于黑泽明的《武士剑客》。
1968，20世纪福克斯公司宣布，黑泽明将在一部关于偷袭珍珠港的宏大战争史诗中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后一部电影根本没有使用他执导的角色。到1968，电视剧已经完全占领了日本市场。
1972年，黑泽明接受了苏联的邀请，去拍摄一部俄罗斯电影《Deusuzara》。当时苏联电影公司还是国家控股，他和一大群苏联人合作。这部电影花了两年多的时间才完成。这部电影讲述了世纪之交一支探险队深入荒野的故事。影片中的大部分外景是在西伯利亚拍摄的。1976年，电影《德乌萨拉》获得奥斯卡最佳外语片。
由于制作电影变得越来越难以维持生计，黑泽明不得不寻找新的收入来源。一个选择是拍一组日本威士忌的广告，在他日本的住所附近拍摄。他亲自执导，并客串出演。
黑泽明依靠外国资助完成了《影子武士》的拍摄。弗朗西斯·科波拉在好友乔治·卢卡斯的帮助下筹集了足够的资金。刚拍完《星球大战》的卢卡斯说，他的灵感来自黑泽明的作品。
黑泽明的《影子武士》将观众带回到战国时代，他呈现了一部关于忠诚和两个敌对家族之间战争的史诗。但他这一时期的心情更加阴郁，这部电影所表现出来的战争恐怖也给观众带来了强烈的震撼。
拍完《影子武士》后，黑泽明着手根据莎士比亚的杰作《李尔王》拍摄《混沌》。混乱让黑泽明看起来像着了魔。他经常陷入幻想，脑子里全是他想拍的影像。影片结尾是一场预言性的血腥大屠杀，勾起了黑泽明最可怕的童年回忆。
当黑泽明需要缓解拍摄的疲劳或写点什么的时候，他会在东京呆上几个星期。他总是住在一个简单的小旅馆里。
黑泽明80多岁还坚持拍戏。1998年9月，黑泽明逝世，享年88岁。超过35，000人参加了他的追悼会。
在他50年的电影生涯中，黑泽明导演了近30部电影，获得了30多个著名奖项。他独特的电影表现手段，触及人类情感的主题，令西方电影人着迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。
(1)死亡赞美
在一个阳光明媚的日子，游客来到一个美丽的村庄，那里有一条潺潺的小溪，小溪两岸盛开着各种颜色的鲜花，还有一座小桥连接着小溪两岸。这里的一切看起来都那么优雅和安静。身着盛装的村民一路载歌载舞，五彩缤纷，其乐融融。不明所以的游客认为这是一个节日庆典，所以他们问水车附近的老人。老人说:“不，是葬礼。你惊讶吗？事实上，葬礼是应该庆祝的。当一个人活得好好的，努力了一辈子，人死了也要恭喜他。”纪念死者的石碑上总是插满了献给死者的鲜花。
这是黑泽明80岁时导演的电影《梦》的最后一段，表现了他豁达的生死观:“一个人好好活着，努力工作，辛苦一生后死去，这是值得庆祝的。”
1998年9月6日，在黑泽明为死亡写下节日赞歌的八年后，他在88岁的时候，真的有了他生命中的最后一次经历。当日本和全世界都在感叹他的离去让电影业失去了又一位大师时，黑泽明一定是笑着离开的。
明治43年(1910)，黑泽明出生于东京都荏原县大井町饭地1150(今品川县东大井饭地18附近)。他就是他的父亲野泽勇(45岁)。
其实对于死亡，黑泽明从来都不陌生。
他在黑泽小学四年级的时候，他最喜欢的小姐姐，16岁，生病了，像突然被旋风卷走一样去了另一个世界。在电影《梦》中，黑泽明曾深情地描述了他和小妹妹庆祝木偶节时，展示我的木偶喝甜酒的喜悦。他记忆中的小姐姐太柔软了，有一种晶莹剔透，脆弱得可怜的美。他们关了灯，在昏暗的灯房里看着盖着猩红色毯子的五层祭坛上的宫女。它们栩栩如生，美丽动人。然后小姐姐突然跑去桃林，然后就不见了。黑泽明一直记得小姐姐的戒指的名字是:桃林镇广信女。在我妹妹葬礼的那天，黑泽的家人坐在寺庙的大厅里，听着僧侣们诵经。当木鱼和锣的诵经声达到高潮时，小明笑得停不下来。他想，小妹会幸福的。这真的是不一样的态度。
第二次死亡是众所周知的关东大地震。那是大正12 (1923)年6月，这一天对于贪玩的中学二年级学生黑泽明来说是个心情沉重的日子——暑假结束了，又要去上学了。参加完开幕式后，黑泽明想给他姐姐买书，但幸运的是书店没有开门，所以他心烦意乱地回家了。那天早上万里无云，秋日阳光明媚。但是大约在11的时候，一阵风突然把小明的风向标吹下了屋顶。与风向标无关的小明，昨晚和邻居家的孩子用石头砸死了一头韩国红毛牛。然后传来一声隆隆声——地震了。小明赶紧脱下木屐，抱住身边的电线杆。地面上的一切都变得疯狂起来:电线被撕裂，屋顶上的所有瓦片像谷壳一样左右摇摆，不断落下，屋顶框架暴露在一片雾蒙蒙的灰尘中。小明紧紧抓住电线杆，身体剧烈摇晃。当他太害怕时，他变得非常冷静。他看着没有倒塌的房屋木骨架，甚至思考地震与日本房屋结构的关系。然而，下一刻他想到了自己的亲人，绝望地跑回家。他家楼上一半瓷砖掉了，大厅木栏杆全倒了？quot啊，都死了。“小明站在院子里看着这片瓦砾，心里莫名其妙。过了一会儿，我以为死去的亲人都平安无事，衣冠楚楚，哥哥还骂小明光脚，不雅。好像整个家里只有小明一个人慌了。关东大地震以大自然的超凡力量震撼了黑泽明的内心，也让他感到恐惧。地震后，他在哥哥的带领下徒步旅行，观看地震和火灾后的悲惨景象。在我的记忆中，那是一次可怕的远足。他见过各种姿势死去的人。当尸体和瓦砾分不清的时候，小明的心情莫名的平静。这成了一场接近死亡、征服恐怖的远征。十几岁时，黑泽明对生与死有着独特的理解。
最深刻的死亡震撼是他的哥哥丙午自杀。冰吾从小就是一个杰出的天才，是黑泽明童年和青春期的偶像。小学毕业时，他意外地没有考上自己的中学，于是沉迷于文学，让厌世的哲学占据了他聪明的头脑。他称赞俄罗斯作家阿奇巴耶夫的《最后一行》是世界上最高水平的文学作品。受主人公纳乌莫夫“人生的一切努力，无非是在坟墓上跳舞”的虚无主义精神影响，他常把这句话当作口头禅说:“我30岁之前就死了，人只有过了30岁才能变丑。”27岁时，作为电影评论员的他，因为有声电影的出现而丢掉了工作。那一年，冰屋在伊豆温泉酒店的一间厢房里自杀了。看着他流血的兄弟，黑泽明没有动。对他来说，这是一个不可替代的，永远值得尊敬的哥哥。
许多年以后，1971，黑泽明，61，因为票房失败和创作追求，试图自杀。当然，他没有死。于是，他很快又站了起来，然后做出了很多传世佳作，真的死了。
(2)荣耀之门
黑泽明曾说:“从我这里减去电影，那些数字大概会变成零。”
事实上，黑泽明最初进入电影界只是为了就业。1928初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，立志成为一名画家，甚至参加过全国美展。但当时做画家很难，黑泽明对此并不自信。由于哥哥丙午突然自杀，黑泽明不得不迅速承担起长子的责任，于是带着对就业的焦虑四处寻找工作。昭和十一年(1936)的一天，黑泽明在报纸上看到P.C.L电影制片厂(东宝电影公司前身)招聘助理导演的广告，对日本电影业一无所知的黑泽明进入了电影界。
刚进工作室做助理导演的经历并不如意，以至于黑泽明想一走了之。然而，导演山本嘉次郎的出现彻底改变了黑泽明的命运，因为他遇到了他一生中最好的老师。“来自山顶的风终于吹到了我的脸上...在山顶的前面，有一片广阔的天地和一条笔直的道路。”看着山本先生在镜头前的从容，黑泽明知道他找到了自己真正想做的工作。在山本的剧组里，黑泽明得到了真正的训练，他熟悉电影制作过程中各个部门的所有工作。他从第三副导演升到第一副导演，有了b级导演的资格，山本先生还告诫他，要想当导演，得先学会写剧本。这使黑泽明在成为导演之前成为了一名剧作家。《达摩寺里的德国人》发表在《影评》上，大受好评，《沉默与雪》则获得了情报局的嘉奖。当然，由于晋升导演的计划屡屡失败，黑泽明写剧本大多是为了筹钱喝酒，拿着稿费喝酒。
1943，有着多年经验的资深助理导演、写了十几部剧的知名青年剧作家黑泽明终于迈出了导演的第一步。电影处女作《玄藏四郎》的拍摄工作已经开始，黑泽明尽了很大努力让这部作品更有趣、更令人满意。在战时缺乏娱乐的日本观众热情涌入电影院的时候，黑泽明在日本电影界确立了自己的导演地位。当时是二战，日本军国主义盛行，电影创作也由军事部门直接管辖，导演没有创作自由。黑泽明在自传中羞愧地写道:“战争期间，我对军国主义毫无抵抗力。真遗憾.....我没有反抗的勇气，只是适当的迎合或者逃避。”1944最美的电影是一部描写战争时期妇女在工厂里站起来激发斗志的劳动生活的电影。抛开电影的政治目的不谈，这部作品无论是摄影角度、构图还是纪录片的拍摄方式，在艺术上都是相当成功的。这也是黑泽明最喜欢的小品电影。当然，《最美》还带来了黑泽明的终身伴侣——洋子雅库子。
1951九月，正当黑泽明为自己的新片《白痴》在票房和影评上的双重惨败而发愁的时候，传来了《罗生门》获得威尼斯电影节金狮奖的好消息。这是西方电影节首次将一等奖授予亚洲导演(次年奥斯卡最佳外语片奖颁给了《罗生门》)，从而开启了日本电影的黄金时代。虽然日本评论界都说两个奖项只是评委对东方异国情调好奇的结果，但其实《罗生门》充分展现了黑泽明精湛的导演技巧和他对人类内心探索的深度。quot人总是美化自己”。此外，该片在动作镜头、光影处理等电影技巧上，在当时也是无人能及的。难怪多年后，黑泽明仍然担心日本的批评者:“为什么日本人对日本的存在没有信心？为什么那么尊重外国的东西，那么鄙视日本的东西？"
《罗生门》获奖后的10年，黑泽明在各大电影节上获得大奖，成为国际电影界的风云人物。他的电影拓展了电影表现手段，触及了人类情感的秘密，令西方电影人着迷，甚至影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。黑泽明是众所周知的完美主义者。他坚定的性格，严谨的工作作风，暴躁的脾气，都是人们津津乐道和称赞的。
60年代末到70年代中期是黑泽明创作的低谷。1971年，因为票房失败和创作追求，他试图自杀。然而，他很快又站了起来。他曾形容自己是一条鳗鱼，说:“电影编剧，这条鳗鱼，看到养他的河被污染了，水也干了，他不能在这样的地方产卵。”结果他不得不不止一次出国旅行，比如他在1975的苏联河上下蛋，也就是获得莫斯科电影节金奖和奥斯卡最佳外语片的《德尔苏特·乌扎拉》。电视和好莱坞对日本电影的冲击，以及日本电影制作机制的僵化和随之而来的人才流失，使得日本电影全面衰落，这对于黑泽明来说真是一件悲哀的事情。
晚年，黑泽明和他的儿子黑泽久雄创建了黑泽明电影公司。1991年，他还拍摄了《八月狂想曲》，以核辐射和生态环境为主题。85岁时，黑泽明仍雄心勃勃地要创作一部古装大片，但他因为一次事故而失败了。
黑泽明是东方电影导演的标尺。他执着的人道主义，对人类命运的强烈关注，对人性的挖掘，将会随着他多彩的电影永远流传下去。对黑泽明来说，电影是现实，也是理想。它是表达感情、审视灵魂的工具，也是通往彼岸的光辉之门。