街头文化品牌
日本街头服装品牌成功走出框框，转走Hi-Fashion路线的很少。其中，不乏罕见的例子。先是以溶解装打入欧洲市场，再以糜烂风格打入纽约$ Number(N)ine，早已成为潮人必备时尚。其中，Number(N)ine近日已正式登陆香港，以军人的姿态亮相，相信会成为潮友换季的头号目标。
一直以来都极其低调的# (N) INE的设计师田崎敬浩·宫下一直被日本时尚界评为成功品牌。自1996年创立# (N) INE以来，他也取得了骄人的成绩，甚至于2003年8月9日在美国纽约州开设了第一家海外专卖店，成为脍炙人口的佳话。
品牌名称的由来是由于设计师非常欣赏甲壳虫乐队演唱的一首著名歌曲《Revolution 9》，歌词中重复了“数字九”这个词，所以宫下将品牌命名为“数字(N)ine”。后来在1998年，他把专卖店从出生地原宿搬到了惠比寿，这立刻成为了惠比寿的重要地标。
BAPY
巴皮。巴皮。BAPY(忙碌的工作女士)实际上是BAPE o的女装，是长尾智明专门为女性设计的另一个品牌。希望这个品牌能更好的迎合很多女猿迷的口味。BAPY o设计师是一个叫Kiko的女生。。...
阿伯克龙比& amp臭猫
阿伯克龙比& amp惠誉是第一个掀起全球时尚旋风的美国品牌。夹克版是专门为女性设计的。采用棉质面料缝制，透气舒适，穿着舒适舒适，完美修饰打造迷人曲线。舒适的质感不同于普通面料。这些织物是经过专门加工的。它们是不变形的衣服，洗涤时不需要特别考虑，这样你在整理衣服时可以节省时间。它们最适合新时代的女性，款式经典。
弗雷德·佩里
最近，在香港、台湾和日本崭露头角的弗雷德·佩里(FRED PERRY)已经成为陈小春最受欢迎的球衣之一，而经典的皇冠标志则是基于温布尔登网球公开赛的标志。原因是弗雷德·佩里是第一个获得温布尔登网球公开赛冠军的男性种子选手，他在未来还会一次又一次地夺冠，所以弗雷德·佩里成了职业网球的协议词，这当然让英国人特别出名。至于最会炒作和翻新的日本，可以说是相当火爆，抢购和缺货的情况不一样！
超大号
x-large . 65438+1988年毕业于罗德岛设计学院的亚当·西尔弗曼(Adam Silverman)和伊莱·博内兹(Eli Bonerz)是学建筑设计的。做了几年建筑师后，...1991年，在他们的好朋友迈克·戴蒙德(Beastieboy的成员)的投资下，他们开了一家服装店，名字叫X-Large，这家服装店因为本·戴维斯而用猩猩作为标志。当初X-LARGE卖的是本戴维斯的产品。创始人之一的Eli Bonerz对此情有独钟，于是邀请朋友为自己的品牌设计了一个以BEN DAVIS为原型的LOGO。今天的X大猩猩诞生了。
Y-3和山本耀司
山本耀司，当今时尚界最重要、最有影响力的日本设计师之一，出生于1943。父亲在第二世界站不幸去世(是侵华日军吗？)YOHJI是他当裁缝的妈妈养大的！受母亲影响，YOHIJ热爱服装设计，在BUNKA时装学院(NIGO - APE的创始人，高桥盾的哥哥)完成了服装设计的学位，建立了自己的品牌~
1972年和1979年分别建立了女性Y之家和男性Y之家。
它的设计和剪裁充满了智慧、创意和难度，超越了时间和文化的界限，以中性的审美和夸张的比例重组了服装的概念，作品永恒经典！与阿迪达斯合作的Y-3系列是近年来最令人瞩目的跨界作品之一！！
附近
邻里起源于1992年，原名邻里？NYC(纽约市)最初是在SOHO区的联盟中出售的。当时因为设计者是美国人，所以设计风格偏向于军事化的图案和简单的涂鸦。Neighborhood在美国并没有成为一流的品牌，但是从出道开始就进入了整个亚洲市场，尤其是日本。据香港著名街边小店UNISEX的店主UFO说，情况有些类似，同样来自美国的社会研究。近年来，TRANSACTION将版权和设计交给了日本人，因此也带来了一些日本人在平面上的设计。简单的字体设计可以显示他们的意图和特点。
超级情侣
Superlovers成立于1988，以爱为基本主题，风格走向80年代的英国俱乐部。
时尚为本，和快乐&；嬉皮士印象深刻，在那个最尖锐的时代，提出了超爱的街头风格。
受欢迎。其产品主要包括服装、背包、手表、眼镜、袜子、鞋子等~
情人屋
主要以ken&为主；MERRY和他们的合作伙伴主要推出服装、杂货等系列产品。并且搞定日本CUITE杂志的每一期。
发布新设计或引入新角色。
兴奋的
潮人是一个日本潮流的著名品牌，得到了很多港产艺人的大力支持，比如陈冠希。出色的图案和t恤材料是保持其知名度的品牌特色。带着淡淡的朋克风~
横梁男孩
Beams旗下的Beams Boy在日本已经有20多年的历史，以其独特的设计成为日本少女时尚的代表。2005年初夏，I.T .正式宣布第一家Beams Boy店登陆香港。Beams Boy在香港一直很受欢迎，第一家店的落地立刻成为喜爱日系街头服饰的时尚爱好者的新购物点。
Beams成立于1976年，至今已有差不多30年的历史，其作品一直引领和影响着日本的时尚潮流。至于其主打可爱少女装的品牌BEAMS BOY，于1998年4月在东京涩谷开设了第一家独立店铺，目前在日本已有24家销售店。
引领潮流文化
Beams的创作使命不仅仅是一件衣服，而是通过作品来体现潮流文化。其作品除了强调自身的品质，也成为了影响未来的一部分。Beams不断扩大自己的时尚王国，针对不同的年龄和阶层推出各种产品，每一款都充满独特的个性和信息，符合现代生活的节奏。因此，毫不夸张地说，栋梁是潮流的引领者。
保罗·弗兰克
七年前，设计师保罗·弗兰克坐在缝纫机上，用红色无菌人造革造出了一只巨嘴猴，名叫朱利叶斯。从那以后，这只巨嘴猴朱利叶斯就像扑克脸一样穿着睡衣和钱包出现。一开始只是小规模的。现在吗？多么了不起的恶作剧啊！一家受欢迎的配件公司创造了百万美元的销售配额。大嘴猴朱利叶斯(Julius)对年轻一代颇具吸引力，产品在世界各地都很受欢迎。电影就像王牌间谍/2-3集，美国派/1-2集，假爸爸和辣妹。电视上的MTV和E！、达摩和格雷格、疯狂电视、甜心俏佳人.主题流行杂志，如《Seventeen》、《Vogue》、《InStyle》、《Glamour》、《W》等。能找到它的踪迹。
保罗·弗兰克把这些都做得很好！然而，真正让它们看起来如此特别的是，它们都是由一种罕见的材料制成的——乙烯基。乙烯基不仅像皮革一样耐用，而且不是由动物制成的。更何况比皮的好看！这是保罗原创设计理念的完美礼物！除了配饰，1999，公司以青春为主题，开发了一系列图案明显的运动服饰。最近增加的包括内衣、休闲服、睡衣、家具和太阳镜。
「『保罗·弗兰克是你的朋友』一直是令人耳目一新的商品口号！35岁的保罗·弗兰克在商品上留下了自己的签名；特殊的颜色和手工呈现出一种让人爱不释手的商品。就像早期他为管弦乐队制作吉他背带并帮助公司设计一系列周边产品一样，他仍然热爱伴随他成功的获奖缝纫机。
随着大嘴猴朱利叶斯的成功，保罗·弗兰克创作了更多与动物有关的卡通人物。先是长颈鹿克兰西加入了这个行列，北极熊伊萨克的名字起得很好。Skurvy的文笔也很娴熟，让人对骷髅头产生了一种可爱的印象。
起初，因为保罗·弗兰克(Paul Frank)用缝纫机为他的朋友瑞安·霍伊泽(Ryan Heuser)制作了一份礼物，曾在莫西莫公司(Mossimo company)处理公共关系的瑞安改变了主意，选择以5000美元的价格在自己位于新港海岸的停车场开始了不可思议的未来职业生涯。
“我信任保罗”——29岁的董事长兼联合创始人瑞安·赫斯(Ryan Heuser)。“我知道他真的很有才华，我知道我能让他的发明适合销售”，于是他离开了原来的公司，与35岁的朋友约翰·奥斯瓦尔德(John Oswald)在1997共同创办了这家公司。
成立于1997，只在一个专门的形象店起家，像X-Large店。目前，保罗·弗兰克的产品可以在世界上一千多家商店中找到，如美国的诺德斯特龙、布鲁明戴尔、Urban Outfitters和麦显杰，法国的科莱特，伦敦的哈罗兹和日本的Beams。授权独家代理包括日本、加拿大、欧洲、台湾省和澳大利亚。为了提升商标形象，我们在洛杉矶、新港海岸、旧金山、纽约、伦敦、东京、大阪和银座开发了八家旗舰店。
BAPE
大胆玩转日本潮流必须从BAPE开始。没有NIGO，大家都不会知道Hibakharajuku。自1993年创立品牌以来，NIGO的人气从未停止，最近更是火爆！而且还会在入选东京30大言情电影的《迷失在翻译中》中客串拍摄。似乎NIGO有攻击电影界的嫌疑。NIGO还特别邀请了在美国风头正劲的NEPTUNES负责采样，与BAPE秀总动员一起制作最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。
法国涂鸦界第一位顶级艺术家ANDRE在BAPE画廊举办了名为“东京爱情涂鸦”的展览，释放爱情的力量；法国首席涂鸦大师安德烈于1985年加入街头涂鸦世界。他喜欢在路牌、楼房外墙、装修店、铁门上画出像鬼一样的A先生玩偶。01情人节前夕，安德烈突然成立了“爱情涂鸦”这个组织。只要通过网络注册爱人的名字，安德烈就会帮你在法国街头派发爱的宣言，甚至帮你拍照留念。这个浪漫的涂鸦世界被NIGO吸引，他决定正式与ANDRE合作。除了继续邀请安德烈担任BAPY的设计师，他还在2004年情人节期间和安德烈一起举办了这个名为“东京爱情涂鸦”的展览。
秘密的
卧底设计师高桥敦1969出生于日本。他上学的时候就已经对服装设计感兴趣了。1989在文化与时尚学院学习服装设计后，他在莱谷的一家时装店工作，直到1993年和一只洗澡猿的设计者NIGO在原宿开了一家无处不在的店，立刻让他名声大噪！
1994年和朋友合作成立服装品牌卧底。同年，我们还与时尚教父藤原浩合作，创立了合作品牌AFFA。十高桥盾和它的品牌卧底成为原宿最顶级的名字。卧底的设计不仅专注于男装，女装系列也非常出色！
维斯维姆
VISVIM的迅速崛起与日本潮流教父藤原浩有直接关系，他在许多场合亲自表演他的产品。藤原浩穿的任何东西都会成为引领潮流者的炒作，这已经成为一条定律。无论是FBT还是与FRAGMENT合作推出的SKYNARD RING莫卡辛都得到了这位“教父”的支持；所以VISVIM才得以成功领先，成为著名的潮流品牌。
事实上，VISVIM的创始人和设计师中村广树(HIROKI NAKAMURA)一直与藤原浩关系密切，并多次合作。当中村世纪在GRAVIS担任经理时，他掀起了对该品牌的狂热。VISVIM成立后，获得了很多朋友的支持，卖的产品都是不利的。
成立于2000年的VISVIM不仅得到了藤原浩的支持，还玩了很多花样。除了功能性材料(如GORE-TEX)结合简洁的设计，最厉害的招数就是将经典鞋款重新融入新元素，使其焕发新生。比如著名的DECOY DUCK BOOT就是由1970年代L.L.BEAN的经典皮靴改良而来。如今的SKYNARD RING莫卡辛也是以爱马仕的皮鞋为原型设计的。吸取别人的长处，结合自己的创意，创作出独一无二的作品，是维斯维姆的独特能力。
出色的营销策略以及与各大潮流品牌和潮流引领者的友好关系也提高了VISVIM的知名度。VISVIM虽然只出版了五年，但已经先后与UNDEFEATED、ZUCCA、NEIGHBORHOOD、FRAGMENT、S.O.P.H、GOODENOUGH等知名品牌合作，以跨界的形式推出了很多鞋子。这也让VISVIM的产品迅速成为潮流人士的最爱。
除了各类鞋子，VISVIM目前推出的服装系列，将户外的元素与工人风相匹配，其中有GORE-TEX制作的风衣，也有基于501的水洗牛仔裤，都是令人期待的作品。
斯图西
STUSSY时尚也是经典。
当肖恩·斯图西(SHAWN STUSSY)25年前从65438到0980在加州拉古纳(LAGUNA)的海滩上开始卖冲浪服装和用品时，他大概没有想到，他的名字会在未来受到无数人的追捧，甚至崇拜。
当时肖恩·斯图西(SHAWN STUSSY)创立了“STUSSY”这个品牌，而这个品牌的起源也有一个有趣的故事:斯图西本人非常喜欢冲浪。他觉得自己的涂鸦签名很酷，就写在了滑板上。还有人看到STUSSY的签名后觉得很好看。有些人会请肖恩·斯图西(SHAWN STUSSY)帮他们在滑板或衣服上涂鸦。就这样，STUSSY的涂鸦名随着他的作品流传开来，被越来越多的人所知晓。
渐渐地，肖恩·斯图西有了在t恤上印上涂鸦签名并批量出售的想法，反响非常好。生意做大后，SHAWN STUSSY开了一家卖冲浪衣服和用品的公司，推出了“STUSSY”这个品牌，涂鸦的名字自然就成了品牌商标。
这种带有浓厚休闲风格的服装很快流行起来，肖恩·斯图西开始考虑扩大斯图西的业务范围。从65438到0985，他开始进入时尚市场，很快就成功了。从冲浪到时尚，STUSSY完成了一次相当艰难的转型。
而与此同时，STUSSY也开始向滑板市场进军。应该说这种从冲浪到滑板的转变是比较正常的。当然，SHAWN STUSSY也不会放过街头服装市场。他在STUSSY的服装设计中加入了滑板服、工作服、旧校服的设计，形成了另一种不同于原有风格的街头服装。当时的街头服装行业也面临着变革。新品牌的诞生和大码服装的流行...……STUSSY利用这个难得的机会确立了自己在街头服饰领域的重要地位。
STUSSY在快速发展的过程中，不断吸收英国、日本等美国以外国家的地域文化，以及音乐、艺术、涂鸦等各种艺术元素。其中日本对STUSSY起到了很大的推动和发展作用，使STUSSY从单纯的大众品牌变成了极具收藏价值的高端品牌。再加上上世纪末兴起的复古风潮，STUSSY作为老街品牌，自然吸引了越来越多的关注。
如今，STUSSY的风格更加多样化，从冲浪到滑板，从时装到路牌，甚至从雷鬼到嘻哈。STUSSY在任何风格中都是独一无二的。无论潮水的风向如何变化，STUSSY的地位都无法动摇。
25年过去了，STUSSY一直走在时尚的前沿。时尚就像叛逆者，叛逆者才是经典。但时间长了，时尚就会转化成新的经典。STUSSY用自己的每一款产品，在1/4世纪创造了这样一款流行的经典。当STUSSY为25周年举办一系列纪念活动时，让我们停下脚步，留下来，向它致以深深的敬意。
斯图西简介该品牌由肖恩·斯图西于1980创立。在此之前，他总是喜欢在加州拉古纳的海滩上冲浪，并在他的冲浪板上签下斯图西的签名。后来，越来越多的人要求他签名...有一天，服装制造商弗兰克请他合作，把他的签名印在出售的t恤上，一个品牌就这样创立了。
后来日本里原宿的潮流教父藤原浩力挺这个品牌，终于在日本红极一时，热潮也蔓延到了港台地区...并成为街头服饰的传奇品牌。
起初，斯图西的设计元素只是围绕冲浪，后来，它走向了多元化的设计，如X-Game，而斯图西的设计元素大多是头骨，皇冠，牙买加，黑人文化，老斯库尔和其他元素如复制和粘贴。
实际上，斯图西在美国不是很受欢迎。反而在日本人的帮助下，垄断了亚洲街头穿搭市场的龟头。正因如此，设计风格和很多日系品牌很像！
最高的
SUPREME的成功，或者说美国街头服装的成功，不得不提一个名字:詹姆斯·杰比亚(JAMES JEBBIA)。二十多岁的时候，他来到纽约，开始了他从小热爱的街头服装生意。起初，他协助开发了UNION和STUSSY等路牌，深受好评。
从65438年到0994年，詹姆斯·杰比亚(JAMES JEBBIA)从滑板、嘻哈等文化中获得灵感，开设了第一家以滑板为主的时尚店铺SUPREME，积极发展其功能性和多样性，使SUPREME从单一的滑板品牌成为纽约乃至美国领先的街头时尚品牌。
1997年，Supreme被引入日本，通过与原宿品牌的合作，SUPREME在日本迅速走红。自此，SUPREME成为世界领先的路牌。
埃维苏
1991年，山根秀彦在大阪创立了经典的老牌牛仔裤品牌EVISU。品牌创立时期恰逢复古牛仔裤流行，EVISU成为后501时代的代表。经典牛仔裤的原创元素和时尚的街头风，让它迅速出名，成为日本顶级牛仔裤品牌。克雷格大卫、贝克汉姆、万圣等知名品牌穿着EVISU球衣的抢眼照片也不时见诸媒体。YAMANE的设计不仅忠于最初的古董，还充满了幽默感和颠覆精神。销售业绩再好，依然坚持极小的产量和大量的手工制作感。购买EVISU逐渐在复古牛仔裤粉丝中获得收藏。
2003年底，山根秀彦(HIDEHIKO YAMANE)接受《城市画报》(City Pictorial)专访，回忆古典旧牛仔裤的创作:当时制作的牛仔裤当然没有现在能做到的完美，但整个过程充满乐趣。其实现在看到的很多元素，都是源于一个随意的想法——比如这个海鸥形状的标志，就是牛仔裤整个流程完成后，觉得少了点什么，就在后兜上画了一只海鸥，有点像涂鸦。起初，我自己在每条裤子上都画了海鸥的标记...我被关于旧古典牛仔裤的所有细节迷住了，比如织物质地、布标签、后口袋形状、撞钉和缝线...我对所有与制作老式经典牛仔裤相关的技术都非常感兴趣。但是这些技术已经40了。
EVISU品牌的裤子在日本超级贵。1991年，一个叫HIDENHIKO YAMANE的日本人买了一台李维斯牛仔布的织布机，用这台织布机做了一些牛仔布，手工做了一条牛仔裤。设计和制作都是用古董牛仔裤，裤兜后面是m型的海鸥logo。充满幽默感和街头感。这种名为Evisu的牛仔裤已经成为年轻人追捧的热门产品。一条街头牛仔裤不符合带货架的奢侈品，但是一条Evisu NO.1卖3000，限量版卖5000多。听听追求者的奢侈宣言:如果你有傲人的身材，就不能天天穿白色t恤Evisu牛仔裤。带着劳力士手表到处走。那时候可能有个外号叫EVISU帅哥’。听听这有多洒脱。这是年轻人的奢侈态度，与地位崇高无关，而是颠覆了奢华的宏大感。
目前日本顶级牛仔裤品牌Evisu正在热销(几千元/件)。这是一个深受日本年轻人追捧的日本品牌。就连贝克汉姆也比不上它的魔力。他曾经以25000英镑的高价买了一条18克拉的金色纽扣和金色缝线的Evisu牛仔裤。
部落的
部落街头服饰鲍比& ampJOEY RUIZ在1989年夏天创立的部落这个名字有着深远的意义，这可以从部落首次发表将玛雅(Maya)和阿兹特克(AZTEC)文化的纹身图案应用到t恤上得到证实，然后部落与圣地亚哥街头艺术家Dysone合作，在1990年将涂鸦图案印在t恤上。
FUBU
在美国东海岸，它是一个象征黑人帮派的服装品牌。只有属于帮派的人才能穿这个牌子。也许他们想展示他们的独特性！！然而，由于黑人是嘻哈文化的创始人，FUBU品牌散发着浓厚的嘻哈氛围。从65438到0992，美国纽约一位名叫“戴蒙德·约翰”的设计师和他的朋友一起制作并出售他们喜欢的帽子和t恤。从此，FUBU诞生了，意为“为了我们，我们创造”，取自“由我们为我们”的首字母。专注于追求自由，喜欢穿有运动感的舒适衣服的年轻人，宣传“都市运动休闲”是这个品牌的理念。目前，FUBU已在全球60多个国家销售FUBU产品，包括26个授权国家，FUBU已成为全球品牌。现在，不仅在美国，而且在世界上许多国家的时尚界，FUBU都被评为国际知名品牌之一。FUBU有以牛仔为核心的“街头系列”和以明亮强烈的色彩为核心的“运动系列”，有以性感可爱为核心的“女装系列”，有以鞋、包、帽等配饰为核心的服装系列。