顾恺之的《洛神赋图》有什么历史意义？

《洛神赋图》的版式采用连续多幅画面的手法表现一个完整的情节，类似于当代的连环画，在构图上采用卷轴的形式，便于阅读，完整统一。《洛甫图女神》开创了中国传统绘画长卷，被誉为“中国画鼻祖”。

无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描写、笔墨表现形式，这幅画卷都不愧为中国古典绘画的瑰宝之一。整幅画的诗意处理才是最重要的。在绘画上，顾恺之以表现对象的神韵为艺术追求目标，从而把绘画境界提高到一个新的水平，使汉代绘画中强调动态生动的面貌发生了质的变化，转向强调心和神韵。从审美的角度看，《洛神赋图》向观者展示了魏晋绘画由汉代的、雄壮阳刚之美向细腻婉约的阴柔之美的转变，这是人们审美心理和态度转变的结果。

这幅画的意义在于它创造了一个新的艺术传统，而不是沿袭和改进一个旧的传统。它的主题不再是赞美妇女的道德，而是通过她们美丽的外表来表达作者的感情。在中国古代，尤其是晋唐以前，艺术作品主要是实用性的，而不是纯粹的观赏性。换句话说，现存的绝大多数早期艺术作品，无论是墓葬壁画、帛画还是陵墓雕塑，在当时都不是供人观赏的，而是具有明确的实用功能。汉唐时期，大量的历史故事、烈士英烈画像、孝顺儿女等。都是为了“启迪和帮助他人”，而不是为了休闲和欣赏。当时也有具有审美功能的作品，但大多没有流传下来。流传至今的《洛神赋图》尤为珍贵。相比之下，列女人志图和女史真图虽然都有所创新，但都未能摆脱汉代的说教艺术。只有《洛甫图女神》创造了一种对女性的美好表达和赞美。在这幅画中，作者试图摆脱以往那种近乎图形的人物故事画的倾向，要求表现人物的表情和性格，表现自然的美和生命力。这说明绘画的功能已经从“图解”变成了审美。为后世的艺术家开创了一条新的道路。