古希腊音乐简史
音乐起源
对古希腊人来说，音乐实际上被视为上帝的礼物。特定乐器的发明属于特定的神:赫尔墨斯的竖琴，潘瘘(笛子)，雅典娜的奥洛斯(笛子)。在希腊神话中，缪斯将音乐的各种元素(广义的希腊)人格化，据说他们用自己神圣的音乐、舞蹈和歌唱来娱乐奥林匹斯山上的众神。其他与音乐密切相关的神话人物是狄俄尼索斯狄俄尼索斯和他的追随者萨蒂尔斯和梅纳德。安菲翁和泰弥尔斯都以演奏吉他的技巧而闻名，而俄耳甫斯则以出色的歌手和竖琴演奏家而闻名。
希腊人相信音乐能对听众的身心产生有益的影响。
现存最古老的希腊乐器是新石器时代(公元前7-4千年)的骨auloi，发现于马其顿西部、塞萨利和米克诺斯岛。在三大文明的青铜时代，爱琴海(公元前3000-1000)、克拉迪、弥诺斯和迈锡尼，都为音乐在各自文化中的重要性提供了实物证据。来自基克拉萨斯群岛的大理石雕像代表着奥乐和竖琴演奏者。克里特象形文字的三个符号是什么——两种竖琴和西斯图姆琴(或称拨浪鼓，起源于埃及)？雪花石膏七弦琴上装饰着一个天鹅头，阿克罗蒂里幸存的克诺索斯和壁画描绘了一只蓝色的猴子在弹奏三角钢琴。克里特岛Hagia Triada的弥诺斯的“收割机花瓶”(公元前1500-1450)描绘了一个表演者，在克里特岛的坟墓中发现了一个粘土版的乐器。也有一些证据表明，如果弥诺斯在圣特里亚达教堂墙上的线性A字符以这种方式解释，音乐可能早在青铜时代就被记录下来了。
文字和音乐的结合，旋律和标量系统，以及几种最流行的乐器，如aulos和lyre，很可能来自近东。但希腊人自己尤其认为七弦琴是一种“希腊”乐器，奥罗斯常被神话中描述为来自东方的劣等外来竞争者。因此，被视为七弦琴大师的希腊大神阿波罗打败了弗里吉亚的萨梯·马蒂亚斯和他的奥罗斯。在由缪斯女神评判的音乐比赛中。七弦琴也是一种乐器，尤其是其他乐器。希腊青年必须在他们的学校教育中学习，柏拉图在他的《理想国》中也推荐了这种仪器。
乐器
希腊乐器包括弦乐器、管乐器和打击乐器。到目前为止，最受欢迎的是七弦琴、aulos(通常是两弦)和syrinx。然而，其他乐器包括摇铃(sistrum和seistron)、钹(kymbala)、吉他(kithara)、风笛(asaulos)、海螺和氚壳(kochlos)、小号(salpinx)、圆号(keras)、铃鼓(rhoptron)和浅鼓。Malacas，psithyra)，各种版本的七弦琴，如四弦七弦琴(phorminx)和多弦细长巴比肯琴，以及各种类型的竖琴，通常为三角形(如瑟)。两种不常见的乐器是diamond(一种管乐器)，这是一种扁菱形，有孔，穿在绳子上，通过旋转绳子来演奏。第二个是hydraulis，一种复杂的希腊式风琴，使用压缩空气和水压，由两个踏板维持。顺便说一下，弦乐器总是用手指或拨片演奏，而不是弓。在古典时代，弦乐器比管乐器更受欢迎，因为它们允许演奏者唱歌。对希腊人来说，文字被认为比风更重要。音乐。
音乐理论
有证据表明，希腊人早在公元前6世纪就开始研究乐理。这包括和声、声学、标量和旋律研究。关于这个主题，现存最早的(但不完整的)文本是亚里士多德写于公元前4世纪的《调和元素》。音乐也成为哲学研究的元素，尤其是毕达哥拉斯的追随者，他们认为音乐是宇宙秩序的数学表达。音乐也被认为有一些治疗作用，甚至对身体和精神疾病有医疗作用。
此外，希腊人对音乐历史和发展的独特贡献之一是，它能对听众及其灵魂产生道德和情感上的影响；简而言之，音乐在社会中扮演着道德角色。正因如此，柏拉图认为他们相当颓废，取缔了能产生所有音阶的乐器。同样，在这位伟大哲学家的理想中，节奏太复杂、节奏太快的音乐被认为是道德上危险的。
至于书面音乐，52首希腊音乐幸存下来，尽管形式不完整。例如，欧里庇得斯的戏剧《俄瑞斯忒斯》中的音乐节选保存了下来，德尔斐的雅典宝库中的音乐铭文也保存了下来。现存最完整的希腊音乐作品是公元前2世纪在以弗所附近的特拉雷发现的墓碑中的塞基洛之歌。
音乐家
希腊音乐家通常是他们所演奏音乐的作曲家和作词家。他们被称为“歌曲创作者”或melospoioi，他们创造了melo:词、曲调和节奏的结合。有证据表明音乐家在社会上享有很高的地位，这可以从他们特殊的长袍和皇室成员的名单中看出。在克里特象形文字和后来的线性B中，甚至有一个特定的音乐家符号。专业音乐人都是男性，但座谈会上表演的* * *或唱诗班是个例外。然而，也有女性音乐家在艺术中被描绘，特别是来自Palecastro的粘土舞蹈七弦琴演奏者。其他专业音乐家包括特里劳勒斯(trieraules)和小号手，特里劳勒斯在三重奏中设定节拍，小号手在划船中为行进中的士兵和合唱歌手伴奏。
音乐和宗教
希腊各种特殊宗教场合的音乐和舞蹈都伴随着* *之城，在希腊世界中名列前茅，即泛雅典娜和狄俄尼索斯节雅典。一些宗教活动通常伴随着音乐，如献祭和倒酒。Parabomia和kateuches也在* * *时期和祭坛上演唱。这些是由专业音乐家的合唱团，特别是aulos演奏者提供的，通常附属于特别保护区，例如雅典的paeanists和Epi Darus的阿斯克勒庇俄斯保护区的aoidoi和epispondorchestai。
在地峡、德尔菲和尼密阿举办的泛希腊节日中，音乐、舞蹈、诗歌和戏剧表演也是一项竞赛活动。但是，音乐比赛和体育比赛一样，本质上都是宗教性的，因为是向神灵致敬。有两种类型的音乐比赛:stephanites(以象征性的花环作为奖品的神圣比赛)和chrematites或thematikoi(有更多有形的奖品，如金钱或贵重物品)。斯巴达、阿尔戈斯和帕洛斯从公元前7世纪就举行了最早的这种比赛。在希腊化时代，音乐节和比赛变得如此普遍，以至于音乐家和表演艺术家开始组织自己参加聚会或Koina。
音乐和教育
柏拉图告诉我们，第一所致力于音乐教育的学校是由克里特人建立的。然而，教室音乐的鼎盛时期是在公元前6世纪和5世纪，当时在雅典建立了音乐学校。65，438+03至65，438+06岁的学生在学校老师的陪同下学习弹奏七弦琴、吉他和唱歌。奥洛斯。音乐教导纪律和秩序，让受过教育的人能更好地欣赏音乐表演。田径和其他体育活动是希腊教育的另一个主要元素，它伴随着音乐，特别是增加同步性。
快乐的音乐
音乐是座谈会或全男性饮酒聚会的主要元素。晚饭后，男人们每人唱了一首歌(skolia)，背景音乐由aulos、lyre或barbiton提供。他们经常唱有趣的讽刺歌曲(silloi)。最后，在晚会结束时，这群人通常会以komos(狂欢节乐队)的身份走上街头，在小镇上载歌载舞。
女性也可以在家私下欣赏音乐。通常女人会弹奏弦乐器，并随着音乐朗诵诗歌。另外，编织、烘焙等家务都是用音乐来完成的。孩子们也像今天的颂歌歌手一样在人们的房子前唱歌，以获得零钱和糖果。
在剧院里，希腊悲剧、喜剧和戏剧的表演都配有音乐，由指定的合唱队演唱，其中包括公元前5世纪由多达24名歌手提供的希腊戏剧表演。
艺术中的音乐
音乐家和乐器是壁画、雕塑和希腊陶器中的流行主题，尤其是在几何图形、黑色图形和红色图形中。除了上面提到的所有希腊神话中的主要人物，希腊陶器音乐主题的一个显著补充是最伟大的英雄赫拉克勒斯。Kithara经常被用来描述古代晚期和早期阁楼陶器中的英雄，这可能象征着体育锻炼和音乐锻炼之间的联系，这是教育适当平衡所必需的。其他伟大的英雄，如阿喀琉斯、忒修斯和帕里斯，有时被描绘成演奏乐器(通常是七弦琴)，这再次强化了贵族教育和音乐美德的双重目标。此外，公元前5世纪陶器上的许多学校场景都描绘了手持七弦琴和书籍的学生，这再次表明了音乐在教育中的重要性。最后，Lekythoi，一种用来装香水的细长壶，常见于恶劣的环境中，音乐常被作为装饰的主题，或许是为了保证逝者在通往来生的旅途中有音乐陪伴。