曲艺的传承与发展
在全国经历的“文革”十年浩劫中，曲艺是重灾区之一。也许正因为如此，在标志着“文革”基本结束的粉碎揭批“四人帮”运动中，曲艺艺术爆发出了强大的声音，焕发出青春的力量。可以说，曲艺在“文革”后的艺术复兴是伴随着极左路线的清算而来的。
具有讽刺传统的相声艺术在这个历史关头显得尤为突出。常、常桂田创作并演出的《帽厂》、侯、方成创作的《未竟之会》、马季、西军创作的《舞台风暴》、和创作并演出的《拍照》、和金、创作的《假天空》等。，应该抓住历史机遇，表达人民的心声。尤其是由姜昆、李文华合编的相声对口节目《如此拍照》，立意独特，内涵丰富，揭示了荒年的历史悲剧，令人深思。以这种方式拍照的思想性和艺术性，增强了审美创造的效果，同时也成就了后来成为著名相声演员的姜昆的艺术声誉，奠定了姜昆相声创作和表演的艺术地位。
经过这一时期曲艺的复兴，中共十一届三中全会成功召开，国家的中心工作明确转向经济建设，曲艺的复兴也转向了一个更加理性的阶段。1979以党的十一届三中全会的召开为标志，既是国家全面拨乱反正的一年，也是“文革”后曲艺事业步入正轨的一年。辽宁鞍山曲艺团的刘兰芳(1944-)与丈夫王印权合作，重新编创了传统评书《岳飞传》，由鞍山人民广播电台录制播出，在东北地区引起巨大反响。随后，全国66家电台相继播放了这首歌谣。一时间，很多地方都出现了电台播放《岳飞传》时，大街小巷人烟稀少的盛况。于是，评书《岳飞传》成了“文革”后传统长书成功的典型。十一届三中全会以后，随着全国中心工作向经济建设的转移和改革开放政策的逐步实施，曲艺的创作和演出进一步繁荣，艺术教育和研究步入正轨，书刊出版空前活跃，艺术交流日益扩大。由此，曲艺事业有了前所未有的新发展。在此背景下，新时期相声的发展尤为引人注目。
与相声的火爆形成鲜明对比的是，新时期的绝大多数曲艺品种都是沿着自己的规律稳步发展的。传统曲目和书目的恢复是史无前例的，一些流传了几千年的传统节目在这期间几乎被搬来搬去，甚至不加分析地演出。此外，还有一些优秀的传统长篇评书和歌谣，如扬州的《水浒传》、苏州的《三国演义》、苏州的弹词《西厢记》、《重生》、邢的歌谣、《岳飞传》、《杨家将》、《胡家将》、《明英烈》等，以及山东的长篇快写歌谣。音乐新书的创作成就也很突出。邱的长篇苏州弹词《九龙口》、夏云的长篇扬州评书《挺进苏北》、许的中篇苏州弹词《真情假感》、范乃忠的中篇评书《山猫口媒妁》、何作欢的长篇湖北评书《杨柳斋》、牛牛、李培森的相声《威胁》、的表演方面，除了各地不断涌现新人外，一些老艺术家也充满艺术青春，为曲艺舞台再创辉煌。比如京韵大鼓演奏家罗玉生在1986用京韵大鼓音乐为电视剧《四世同堂》演唱主题曲《为晚辈复兴河山》，让他和国内更多听众尤其是晚辈一起熟悉了京韵大鼓艺术。从而让观众进一步领略景云鼓艺术的独特魅力，同时也扩大了整个民间艺术在全国的影响力。
这一时期的曲艺研究工作取得了很大进展。探索曲艺自身的创作和表演规律，使其发展不再盲目，是这一时期历史理论研究的一个显著标志。1986中国艺术研究院曲艺研究所的正式成立，标志着曲艺研究进入正式发展阶段。曲艺艺术经历了改革开放20多年自身发展创新的洗礼，正以多元化的格局和崭新的面貌进入21世纪。