中国历史上有哪些著名的女演员？
京剧自形成以来，涌现了一大批优秀演员。他们为京剧在唱腔、表演、剧目、人物造型等方面的创新和发展做出了贡献，形成了许多有影响的流派。如程长庚、余三胜、张尔魁、谭鑫培、王桂芬、孙菊仙、王小农、刘鸿生、王洪绶、余叔岩、高庆奎、严鞠鹏、周信芳、马连良、杨宝森、谭福英、李少春等。萧声、徐小祥、程继贤、姜妙香、叶盛兰等。武胜、黄月山、、、、尚、、等。丹娇梅巧玲、于子云、田桂凤、、、梅兰芳、程、荀慧生、尚小云、、冯、肖翠花、、老聃龚云甫、沃云菊、李多魁、李金泉；景娇穆凤山、黄润福、何桂山、邱桂仙、、邱等。小丑刘赶三、杨明宇、王长林、肖长华等。此外，还有著名钢琴家孙、、梅兰田、、、等。著名鼓手有杭、白、王等。
京剧地理
徽商阶层
徽商富有，商业的成功引发了文化消费欲望的激增。随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，有很多阶层养家糊口，他们想尽办法为乾隆、峡江、江南征集歌舞，愿意出大价钱包装徽剧的色彩艺术，客观上为徽剧进京创造了条件。
徽商与徽州阶层
惠州地处皖南山区，四面环山，群山环绕。不屈的徽州人踏上商旅求生存求发展之路...
统治明清商界五百多年的徽商，以盐商闻名，尤其是黄山歙县，盛产盐商。随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，江南、江北的文人、商人兴起了家庭戏。在外国商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。一个徽商长期使用的国剧团，被外人称为“徽班”。
徽商广储家班，包括古徽州在内的安徽沿江地方戏曲也开始兴盛。他们唱昆曲，却因为语言差异没有“调进去”，不经意间还唱了一点“乡土味”。于是在青阳调的影响下，就唱出了安徽调——“徽昆”，然后发展成了二泉调。产于安徽省安庆市怀宁县的石牌调最为著名。
徽州艺人带着乡音去了扬州，他们得到了家族的庇护和徽商的大力支持。他们或出没于码头街，或被徽商傅家收留。随着技能的发展，乡音渐渐占了上风。此时徽州阶层的概念还不完全是“徽商阶层”，而开始有了徽州调(石牌调、随意调)的含义。
值得一提的是，歙县大盐商江春是一位品位极高的戏曲鉴赏家。他非常喜欢歌剧。家里经常是三四场戏，当天亭台楼阁几百个客人。他把各种知名人物集合在一起，让不同的声音同台互补，让异军突起的徽班有了博采众长的开放格局。“跳”和唱，火的不正常。此时最著名的戏曲家是安庆人，窦在《扬州画谱》中写道:安庆的彩艺最好，建立在地方乱戏之上，所以地方乱戏之间有雇人入班。
徽商在商界站稳了脚跟，与戏曲艺术的关系也越来越密切。拥有大量剧作家的“徽州阶层”在新的历史条件下得到进一步发展。
“没有石头，就没有阶级”
石牌是安庆市怀宁县的一个古集镇。“石”字，指这里，也指安庆及其各县。到清朝中期，石牌已成为著名的商业中心，有3000名商人和1000艘帆船。江西、福建、湖北等地的商人都在这里设立了博物馆。当时除了当地居民，石牌过去多是船夫和商人。当生存问题变得更容易时，他们开始建立自己的市场文化。
当时可供演出的戏剧舞台多达800个，不仅有剧场、剧场，还有花台。
石牌镇有三个剧场。上镇横街长乐大戏院可容纳600余人，专门为徽调、皮簧班设计。
剧场一般在祠堂。祠堂戏楼平时只唱大戏，每年冬季至日节，族里人升官，族里官员士绅过生日，都要请戏班到戏楼里演出。此外，祠堂大修竣工时，还会请全班同学唱戏表示祝贺。
《杜居赋》描述:“徽州班失日之美，始于石牌”。说明安庆的安徽班历史上曾有过辉煌，很多著名的京剧前辈都是出自这一带，所以有“无石不成班”之说。
谁能想到安庆石牌镇幽巷老戏和京剧的形成有这样的关系？在石牌这个弹丸之地，诞生了郝天秀、程长庚、杨月楼等一批开一代风气之先的大师。四个徽州班进京，皇帝惊叹安庆艺人的服饰和装饰之精美。“安庆的彩艺最好！”“没有石头(牌)不是一个档次！”一时间广为流传。
细心的京剧爱好者很容易发现，京剧唱腔里的很多字发音都和北京话不一样。如果你对安庆方言有所了解，你会发现这些词和安庆方言里的一模一样。
四大徽班进京后，石艺人继续来京，不断丰富四大徽班的演出阵容。到同治年间，已有近百名石艺人来到北京。
虽然当时徽州阶层和乐师大量外流，但当地的徽州阶层也有所发展。
民国初期，安庆有人民大剧院。当时，中国大部分著名的京剧演员都在这里表演。都是带着“朝圣”的心情来到安庆的。大戏剧家曹禺在怀宁市北镇下车，第一句话就是“我要去朝圣”。从老京剧班出来的人，十天不在安庆演出，不唱连本。当时都被认为是没有前途的“角落”。
源于安庆古镇石牌乡的徽剧，走出古镇，走向北京。徽班进京的辉煌历史光环依然笼罩着石牌古镇。
安庆
安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城。同时，安庆还是世界著名的地方特色剧种黄梅戏的故乡。位于安庆市潜山县的程长庚纪念馆收藏了300多件珍贵的实物和图片，代表了京剧的萌芽和发展。还有程长庚故居供戏迷参观。
戏班武功
据史书记载，“梨园演戏以高宗(乾隆)南巡时最盛，尤以两淮盐务为盛”。也就是说，公务代理是两淮盐务衙门的职责，两淮盐务要为南巡储花蓄雅。雅俗部分是昆山腔，花艺部分是京剧、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二声腔，统称为乱弹。
事实上，承担具体演出任务的戏班，大部分都是由安徽盐商出资组建的，叫做内班。起初，该戏班是由盐商许尚志(晋商)资助的老徐戏班。后来，盐商黄元德(徽商)、张大安、王启元(徽商)、程千德、洪丰富(徽商)、(徽商)等也纷纷办班。
徽商江春自办了一个春戏班。为了充实自己的实力，他招募了苏州的杨八官、安庆的郝天秀等四位名家作为春戏班的台柱。郝天秀的表演可爱动人，令观众着迷，被称为“坑死”。著名的秦腔演员魏长生扮演花旦，来到扬州避难于江春。江春非常尊重魏长生，当他行动时，他给了一千两银子。这些著名演员的加盟，极大地促进了当时扬州京戏与秦腔的相互融合与吸收，进一步促进了花部的发展。
三清班的高浪亭，春台班的郝天秀，都是江南有名的“安庆花部京秦合”。扬州盐商还根据演出需要，聘请了一些擅长作词、歌曲的名家，并提供优厚条件长期支持。大洪班和春台班更是“集美而备之”。一把桃花扇1.6万，一座长生殿40多万。这种排场，除了故宫，其他人都比不上。
苏畅街丽苑
慧半北京之行的起点是扬州。出发前，身怀绝技的女演员们必须在张素街的梨园总局集合，讨论出发日程和表演，并在那里一起摆姿势，抖两下袖子，唱几首动听的歌。有时干脆排练几个折子戏，或《花园》或《思凡》，声情并茂，婀娜多姿。一时间，苏唱歌的街道顿时热闹非凡！
苏州唱街是老扬州唯一保留下来的与戏班直接相关的街道。盐商许尚志招募苏州昆曲艺人时，扬州第一个昆曲班“老徐班”就在这条街上。昆曲的故乡在苏州，所以苏州也被称为苏坤。在这条小街上有许多唱的艺术家，所以扬州人把它命名为苏唱街。
徽班进京
公元1790年，徽班以唱生日戏开始了进京的艺术之旅。历经岁月沧桑，在不断吸收的过程中，徽班在“合五方之音”的同时，也逐渐失去了自己的色彩。徽班的历史结束了，脱胎于徽班的京剧终于成为享誉世界的艺术瑰宝。对于慧半来说，可谓是涅槃。
三清班开始表演了。
1790年秋，为庆祝甘龙八十大寿，扬州盐商蒋鹤亭(安徽人)在安庆组织了一个名为“三清班”的徽剧团，由艺人高浪亭领衔赴京参加寿宴演出。这个徽班主要唱黄儿腔，也唱昆曲、吹戏、梆子等。，而且是各种剧种并行的戏班。北京的这场生日演出规模宏大。从西华门到西直门外的高梁桥，每隔几十步就搭起一个舞台，南腔北调，汇聚四面八方的音乐，争奇斗艳。或唱弦歌，或摇扇舞衫，前方未停，后方已起，群戏云集，诸艺争胜。在本次艺术大赛中，首次进京的三清徽州班脱颖而出，备受瞩目。三清班的高浪亭是安徽安庆人。他进入北京时只有16岁。他演过丹的角色，擅长二泉腔。“现在看花”叫他:“我是女人，我没有力气。不需要求歌，微笑坐在一起，刻画出女性的表情，差不多就变形了。”
北京的四个徽州班
三清班在北京取得成功后，又有四喜班、河唇班、春台班等安徽班逐渐称霸北京剧坛。这就是所谓的“徽州四班进京”。
徽州四大班各有所长，有“三庆之轴，四喜之乐，春台之子，春台之子”之说。轴指以连续表演全剧而出名，乐指擅长唱昆曲，子指以武取胜，子指擅长通灵。
在抱丹之风盛行的北京，身手不凡的高浪亭自然备受青睐。到了北京后，他接替三清前班主任余老四掌管班级30多年。与此同时，他还担任了史静戏曲公会组织的“精忠殿”的负责人，通过这个机构管理京剧团和剧院，他还成为梨园的领导人。在高兰亭之后，程长庚、徐小祥、杨月楼和刘赶三都担任过这一职务。
到嘉庆初年，徽班已经在京剧舞台上取得了主导地位。据《中国梦》记载:“一个剧场必须用徽班演一出戏”。广德楼、广和楼、三清园、清乐园等最大的剧场也将以徽班为主。接下来的'惠班'，'小班'，'西班'都是混的。"
四大徽班进京演出，拉开了中国京剧200多年波澜壮阔历史的序幕。
北京各种唱腔的艺人，面对徽班无所不能、一丝不苟的艺术优势，无力与之抗衡，大多转向徽班。其中有北师大的著名戏曲家，如米、，加入春台班的湖北著名戏曲家，加入四喜班的湖南著名拔毛人韩晓宇(皮黄)，加入三清班的北京籍京剧演员王全福等。，从而形成了徽州班多种剧种聚集的趋势。因此，在各种戏曲的过程中，徽班逐渐把重点放在了皮黄戏曲的表演上，从“二锅头”到“三锅头”，再到“风搅雪”。
京剧历史
第一，潜伏期
清初，京剧舞台上盛行昆曲和京剧(弋阳腔)。乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京腔的兴盛取代昆曲一统北京舞台。乾隆四十五年(1780)，秦腔艺人魏长生从四川进京。魏带双庆班表演秦腔《滚地》《抱娃进屋》。魏长生长相清秀，声音甜美，歌声委婉，做工精致。《滚地板》一出，在北京引起轰动。双清班也被称为“京都第一”。从此京剧开始没落，京剧六大名班，大成班、王宓班、余庆班、余庆班、翠青班、包河班无人问津，纷纷加入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785)，清廷以魏长生表演不雅，禁止秦腔进京演出，将魏长生逐出北京。
乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入驻北京后(班址在韩家台胡同)，还有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大栅栏地区演出。其中以三清、四喜、河唇、春台最为著名，故并称为“徽州四大班”。据《汉书》记载，春台板进京的时间在乾隆后期之前，是作为春台板在北京的台柱的时候，证明春台板进京的时间早于四喜和春。‘春台坂’位于百顺胡同。四喜班在嘉庆初来到北京。徽剧和昆曲同时进行，尤其是昆曲，所以有“新排一个桃花扇，到处散四个喜班”这个班在陕西巷。和春班于嘉庆八年(1804)在李铁拐街成立。这个班擅长武术。道光十三年(1853)解散。“徽州四大班”的剧目和表演风格各有所长，故有时被称为“三庆之轴、四喜之乐、春之柄、春之舞台之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲调外，还用昆曲、吹戏、四平戏、梆子戏。在表演艺术上，广泛吸纳和借鉴各剧种的长处，融入徽剧。同时，演出阵容整齐，剧目丰富，颇受北京观众欢迎。自从魏长生被迫离京后，秦腔一直不景气。为了谋生，秦腔艺人纷纷加入徽班，形成了徽剧与秦腔融合的局面。在徽琴合流的过程中，徽班广泛吸收了秦腔唱腔和表演的精华，移植了大量的剧本，为徽剧艺术的进一步发展创造了有利条件。
徽汉汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮都与徽剧有关。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。继乾隆末年，我国著名戏曲大师米英进京后，道光(1821)初，我国著名戏曲元老刘莉、王洪贵、、龙德云等人先后进京，分别在徽班的春台、春班演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚最早教了米英所有的红净戏。刘莉擅长醉酒写吓人的书，扫雪；王洪贵以《让成都》、《击鼓传花曹》闻名；萧声龙德云擅长表演话剧，如《辕门射戟》、《黄鹤楼》等。余三胜，声音圆润，唱功优美，文武双全，以弹《定军山》、《四郎访母》、《卖马为麻》、《摸碑》等老剧而闻名。汉剧演员加入徽剧后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富和完善，唱法和唱腔更具北京语音，易于北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老学生的工头。回汉合流后，湖北西皮调与安徽黄儿调再次互换。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
第二，形成时期
道光二十年至咸丰十年(1840 -1860)，京剧由徽剧、秦腔、汉剧合流，吸收昆曲、京剧之长而形成。其标志之一:调盘完整丰富，超过徽、秦、汉三大剧种中的任何一个。唱腔是板腔和曲牌风格的混合体。声腔主要是黄儿和西皮；二是业务大体齐全；第三，形成了一批京剧剧目。第四，程长庚、余三胜、张二奎是京剧形成初期的代表人物，并称“老学究、三杰”、“三丁家”，即状元张二奎、状元程长庚、探花余三胜。他们在唱腔和表演风格上各具特色，为京剧的主调、西皮、二送上和京剧的形式，以及具有北京语言特色的口语和发音的创造做出了突出的贡献。在第一代京剧演员中，仍然有老学生，如卢生魁、薛、张儒林和。萧声龙德云、徐小祥；胡丹西麓、罗乔夫、梅巧玲:丑陋的杨明宇和刘赶三；老聃郝兰田和谭志道；朱婧马达子、任化莲等。，他们有独特的创作来丰富各行各业的声腔和表演艺术。四喜班班长梅巧玲勇敢地突破了青衣与花旦严格分工的老规矩，为丹娇的歌唱艺术开辟了一条新路。
《同光十三绝》是京剧史上一位著名人物的肖像画，由晚清民间画家沈荣普所绘。他参考了清中叶画家何世奎所画的歌剧《十三绝京剧》中的人物画形式，选取了清同治、光绪年间(l860-1890)京剧舞台上的十三位著名演员，用工笔描绘他们所扮演的人物，可见作者功力之深厚。这幅画是进化社朱福昌在民国三十二年(1943)获得的。将其还原影印，并附《同光名士十三传》一卷。
第三，成熟
1883-1918期间，京剧进入成熟阶段，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。谭在艺术实践中，博采众长，借鉴昆曲、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、等，融于演唱之中，形成了具有独特演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”的局面。20世纪20年代以后，、颜、、、马等都在谭派的基础上发展成为不同的艺术流派。居住在程长庚的艺术家王桂芬，演唱时声音浑厚阴沉，悲壮质朴。他有“虎啸龙吟”的评论，所以有“长庚转世”的美誉，因为“摹仿可以混淆真伪”。孙菊仙，18岁，选择了擅长唱京剧，经常唱票房的吴秀才。36岁后，他加入了程长庚。他噪音大，舒服。念白不局限于湖广音和中州韵，多采用北京音和北京字，听起来亲切自然。表演大方写实，贴近生活。“老一代后三大师”各有侧重，艺术风格各异。从综合平衡来看，的文武双全势不可挡，他对京剧的艺术造诣和发展远远超过王和孙。光绪年间，谭鑫培被称为“乐坛之王”，在戏剧界的地位堪比程长庚。咸丰十年(1861)，京剧开始在宫廷演出。从五月初六到当年年底，有三清班、四喜班、双魁班、洋班(京剧班)演出。光绪九年(1883)，慈禧50大寿，18人，包括章琦琳、杨龙寿、包福山、蔡福禄、严福喜等，被选拔入宫服务，不仅唱歌，还教授京剧，给太监传授技艺。此后，每年都有、、孙菊仙、、王朗仙、、俞、、、、穆等名家进宫服务。由于慈禧热爱京剧，京剧名家频频进宫演出，势头越来越猛。同期，广德楼、三清园、清源园、中和园、文明园每天都有京剧表演，形成了京剧大一统的局面。京剧的成熟期，除了“老夫子后三杰”之外，还有许和贾宏林。武胜俞菊笙、杨龙寿；荆嘉善、黄润福、金秀山、邱桂贤、等。王朗贤、德君如、陆华云:、田桂凤、、朱；王长林，张黑，罗百岁，肖长华，郭春山。在这一时期，担脚的出现形成了与担脚的诞生并驾齐驱的趋势。武术家俞菊笙是第一个自立的人。被后人称为“武术鼻祖”。上述名家在继承中创新发展，唱功日趋成熟，将京剧推向了新的高度。
第四，鼎盛时期
从1917开始，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各流派蓬勃发展的局面，从成熟阶段发展到鼎盛时期，这一时期的代表人物有杨小楼、梅兰芳、余叔岩等。
1927北京顺天存宝举办京剧女演员评选。读者投票结果:梅兰芳凭借在《太真传奇》中的角色获得“四大名角”，尚小云凭借在《现代贾女》中的角色获得“四大名角”，程凭借在《红拂女》中的角色获得“四大名角”，荀慧生凭借在《丹青引子》中的角色获得“四大名角”。“四大才子”的出现是京剧繁荣的重要标志。他们创造了各自的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俊朗浑厚、程的深邃委婉、荀慧生的妩媚妩媚等“四派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。继俞菊笙、杨月楼之后，武术家杨小楼将京剧武术家的表演艺术发展到了一个新的高度，被誉为“戏曲大师”、“武术家大师”。与、、颜、马一起被称为20世纪20年代的“四大学生”。同时，石、王凤青、关大元等也是事业上的杰出人才。20世纪30年代后期，余、严、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大学生”。孟晓冬，女，艺术造诣很高，颇有余叔岩教师的艺术风范。
1936年秋，北京高校、中学的京剧爱好者和观众给报社写信，提出要选京剧童星。市府连城社社长张与北平《立言报》社长金达成协议。报社发出通知，接受各界投票，逐日在报纸上公布投票数字，并邀请韵石社几个人监督报社。投票日期规定为半个月，中戏学校和复联城社的负责人，以及《时报》、《实用白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》也派人到现场查票。选举的结果是，复联城社的李世防获得了大约一万张选票，当选为“桐陵主席”。卫生部冠军王金璐，亚军叶世昌；丹娇冠军毛世来，亚军宋德柱；洁净角冠军邱诗容，亚军赵德宇；小丑冠军詹师傅，亚军尹锦珍。选后在虎坊桥复联城社举行庆典，当晚在仙峪口华乐剧场举行加冕仪式。李世防和袁世海表演了《霸王别姬》。
童灵当选后，李世防、张君秋、毛世来、宋德珠当选为“四小名旦”，“四小名旦”在长安、新新剧场联合演出《白蛇传》、《四五花洞》以示祝贺。
各种流派，人才辈出，是京剧全盛时期的另一个标志。这一时期，除了的阳派、兰芳的梅派、晓云的尚派、的程派、惠生的荀派之外，还有派、的德竹派、张派。《旧生游》中的虞派(、高派(、青逵)、颜派(、马派()、杨派()、新潭派()；20世纪50年代以后形成的晋派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗乡)、叶派(胜兰)；老丹行的龚派(云浮)、李派(多魁)；《丑行》中的叶派(张生)等。与此同时，还有许多京剧表演艺术家，如王凤青、石、王、、、、、李、等。颜、许碧云、朱、、薛艳琴、新、张卓云、金少梅、毕、秦雪芳、、、童凌志、梁小鸾、吴素秋、赵艳霞、杜金芳等。小生中的金钟仁、茹芙兰、程继贤；郭春山、慈瑞泉、马福禄、张春华等。
京剧继承了皮黄戏剧的艺术成就和丰富的剧目。不仅有黄儿，还有西皮、吹腔、四平调、排子等属于黄儿体系的剧目。中华人民共和国成立后，通过戏曲工作者和广大戏曲演员的共同努力，优秀剧目在中国新文化艺术袁林被列为国家文化艺术遗产，得以保存并继续在舞台上广为流传。这类剧估计有200多部，比如宇宙锋、玉堂春、长坂坡、英雄会、渔杀家、五义、挑中华车、打金枝、拾玉镯、三击掌、雪中六、四子、寻孤救孤、秦香莲。各种形式的戏剧统称为传统戏剧。