从《金丝》看葛窑传奇

?“金丝”的传奇故事可以追溯到南宋。滁州两兄弟在浙江龙泉县建窑制瓷。哥哥建的窑是哥窑,弟弟建的窑是龙泉窑。相传哥哥烧瓷技艺高超,得过父亲真传,名扬天下。弟弟吃醋,为了败坏自己的名声,趁弟弟不备,在自己的釉罐里加了很多草木灰。烧完后开窑的时候,我哥欲哭无泪,因为瓷器的釉面全裂了。我哥哥不得不把它拿到市场去加工。没想到,这种裂瓷却让人耳目一新,吸引了不少买家。直到后来,这种破解才独具一格,妙趣横生,备受世人推崇。

?哥窑名气很大,与汝窑、官窑、定窑、钧窑并列为宋代五大名窑之一,但哥窑遗址至今未被发现,其“身世”扑朔迷离,成为中国陶瓷史上的“历史之谜”。哥窑是官办瓷窑,为朝廷所用,主要用于陈列礼器之类。

?哥窑表面釉的重要特征是釉裂,自然开裂。开裂原本是瓷器烧制的缺陷。后来人们掌握了开裂的规律,有意识地让它打开,从而产生了独特的美感。它的釉是由粗深或细浅两种线条交织而成。术语叫“冰裂”,俗称“金丝铁线”。

?“铁丝”是胎体出窑后,还有余温时嵌墨而成,应该是最后一道工序环节,黑色的残渣应该是墨渍。“金丝”是在“铁丝”形成后形成的。随着环境温度的变化,残余应力使釉面不断开片,这些开片是长期水土流失形成的。所以“金丝铁线”是指珐琅质的斑块由较粗的黑线和较细的金线交替组成。两条线纵横交错,犹如初春冰封的湖面,充满韵律美和自然美。明代《葛谷瑶论》说:“葛瑶纹以冰裂、鳗血为顶,梅花墨纹次之。细纹,线下。”

?“金线”不是纯天然的,含有甘昆。中国国际艺术出版社2014出版的《我阅读和收藏宋元瓷器》一书中的《兄弟只是传说》一文说:“丝”是相对的“天然”,“金丝”是绝对的“人造”。这种染色工艺应起源于宋官窑“鳝血纹”的制作,因为瓷胚和釉的膨胀系数不同,烧制后冷却时釉层收缩较大,所以瓷器的釉面上会出现自然开裂现象,条纹交织如网,碎如冰。之后用墨水作为着色剂,人工渗入裂缝,着色后颜色很暗,形成金丝和铁丝。

?哥窑釉衬托出“金丝”的独特魅力。哥窑的釉面特点是内外釉色均匀光亮,釉层凝重、暗沉、不透明,既不像汝窑那样光亮,也不像官窑那样沉稳。釉面为不透明乳白色釉,有黄油光泽,常见的釉色有乳白色、灰白色、粉蓝色、酪黄色、灰绿色等。哥窑釉多有条纹,形似“金丝铁线”。大的像冰缝,小的像蚌壳,纵横交错,自然变化。大条纹粗如铁黑棕,小条纹细如黄,宛如金丝,构成了瓷器美化的特殊效果。总的来说,小开和小开都是相当珍贵的。由此可见哥窑釉瓷的细腻与精致。哥窑图案多为“金线铁线”,有的只是单色的“金线”或“铁线”。条纹的颜色有鳗血、浅黄、黑灰等。条纹的形状不一,常见的有极碎、鱼子纹、蟹爪纹、网纹等。金丝瓷的胎料有两种:瓷胎和砂胎。因其胎骨含铁量高,烧制后呈黑灰色、深灰色、浅灰色。哥窑胎质坚密,脚底露胎多。哥窑的器物多为“紫口铁脚”,但并非每件器物都有。一般来说,胎质为黑灰色,铁足为深色,而浅灰色和白黄色的器物或满釉足者,大多既无“铁足”,也无“紫口”。所以鉴别哥窑瓷器要从形制、胎骨、釉色、纹饰等方面综合判断。

?复杂的着色显示了“金丝铁线”的匠心。哥窑烧制后往往用手工方法给条纹上色。着色剂包括墨水、茶汁、没食子酸和其他有色液体。因为大条纹又粗又深,着色剂很容易渗入其中,着色后的颜色深而醒目,而小条纹又细又浅,着色剂不易渗入其中,着色后的颜色较浅。深色条纹和浅色条纹交织成网,具有很强的装饰效果。为了让大粒和小粒的色调对比更明显,也可以分两次上色。第一次出窑时,用较深的着色剂着色,过一段时间,大部分小颗粒出现后,用较浅的着色剂着色。这样上色,两种贴片的色调对比比原色更明显。中国古代哥窑的“金丝”主要采用以上两种方法上色。

?总之,《金丝》体现了哥窑的传奇色彩,哥窑展现了宋徽宗独特的审美。回顾其制造工艺,葛窑胎多为紫黑色、铁黑色、黄棕色;釉面不透明,不透光,釉面有一层脆光。釉色多为炒米黄、灰蓝,釉的大小结合条纹。染色后大条纹呈深褐色,小条纹呈黄褐色,即“金丝铁线”。我们可以从《金丝》来谈哥窑,从哥窑瓷器来欣赏《金丝》。

参考资料:

1.“谈葛瑶的“金丝”——邱小君常斌

2.百度百科